Три самые интересные выставки недели

Валерий Юрлов. Без названия. Из серии "Пара форм". 1968. Из коллекции ГЦСИ
Валерий Юрлов. Без названия. Из серии "Пара форм". 1968. Из коллекции ГЦСИ

В пандан к выставке «Керамика Раку», привезенной из Японии, Государственный Эрмитаж открыл свою выставку — «Сосуд вечной радости», состоящую из 116 редких, тоже японских изделий из собственной коллекции музея. Все они экспонируются впервые. Это миниатюрные образцы из керамики и фарфора, связанные с чайной церемонией. Чаепитие пришло в Японию в VIII веке из Китая, сначала став ритуалом монастырского духовенства, со временем приобретя характер светской церемонии тя-но ю и в XIV–XV веках превратившись в важную составляющую аристократического образа жизни. Примечательна и история эрмитажной коллекции, которая считается одной из лучших в мире. В ее основу легло собрание коллекционера и мецената Александра Половцова (1832–1909), при этом она продолжает пополняться и сегодня. Значительная часть миниатюрных чайников в собрании Эрмитажа — из фарфора. Известно, что в XIX веке фарфор производили во многих керамических центрах Японии, украшали подглазурной росписью кобальтом, надглазурными эмалевидными красками и золотом. Редкую группу фарфоровых изделий на выставке составляют чайники из мастерских Микавати, покрытые белой глазурью и украшенные рельефным декором. Выставка примечательна и тем, что демонстрирует все существующие формы чайников. Одной из самых ранних, затем распространившихся в Европе является форма с петлевидной ручкой, поставленной напротив носика. В Японии она называется тяхэй. Другая ранняя форма — чайник с высокой арочной ручкой добин. Для гёкуро, дорогого сорта листового зеленого чая, использовались чайники без ручки — хохин. Экспозиция дает полное представление и о других формах керамики для чаепития вплоть до начала ХХ века. До 15 ноября.


Причин показывать современную отечественную скульптуру в стенах одного из ведущих музеев страны, каким является Государственный Русский музей, как минимум две. В музейном фонде накопилось много хороших работ, к тому же монументальная скульптура, обычно украшающая площади большинства наших городов, не всегда убедительна с эстетической точки зрения. И музей, выставляя работы лучших наших скульпторов, несомненно, предлагает зрителю альтернативу: что могло бы изменить наши общественные пространства в лучшую сторону, «очеловечивая» их. Именно поэтому выставка, включающая около 100 скульптур из камня, созданных за последние 40 лет, актуальна как никогда. Здесь работы практически всех ведущих отечественных ваятелей разных поколений: Сергея Конёнкова, Владимира Догомацкого, Степана Эрзи, Льва Сморгона, Олега Комова, Роберта Лотоша и даже графика и живописца Иллариона ГолицынаПохищение Европы» из белого и светло-коричневого известняка: полированная голова покоится на необработанном блоке, отсылая зрителя к знаменитой «Спящей музе» Константина Бранкузи, классика модернизма начала ХХ века). До 4 октября.


Валерий Юрлов (род. 1932), принадлежащий к первому поколению нонконформистов, работает в самых разных жанрах и техниках: он живописец, график, художник книги, скульптор, автор коллажей и объектов. Будучи с самого начала своей карьеры последовательным адептом абстрактного искусства, Юрлов, с одной стороны, продолжает традиции русского авангарда (конструктивизма и супрематизма), с другой — активно ищет совершенно новые формы диалога с окружающим миром через использование новейших жанров и медиа в искусстве, от фотографии до объекта и перформанса. Его абстрактные живописные композиции и скульптуры отнюдь не игра чистых форм. Часто выступающие парами, «они наполнены глубоким личным чувством, превращаясь в субъекты, в живые организмы», по словам куратора выставки Виталия Пацюкова. В экспозиции представлены работы художника во всех жанрах и техниках, многие из которых объединены в серии, или, как называет их сам Юрлов, «формулы». Всего на выставке более 70 произведений, охватывающих творчество мастера с 1950-х по настоящее время и происходящих из собрания Государственного центра современного искусства и частных коллекций. До 13 сентября.

Самое читаемое:
1
Зельфира Трегулова: «Сейчас в музее нам нужны более сильные эмоции и впечатления»
Директор Третьяковской галереи Зельфира Трегулова рассказала о том, каким видит музей в будущем, об идеальной выставке и почему картины Михаила Врубеля вызывают интерес у зрителей от Казани до Осло
22.09.2021
Зельфира Трегулова: «Сейчас в музее нам нужны более сильные эмоции и впечатления»
2
Выставка Врубеля в Третьяковке соединит разрозненные циклы и разрезанные картины
Гигантская монографическая выставка Михаила Врубеля в Новой Третьяковке станет важным этапом в познании его наследия. На ней встретятся три «Демона» и впервые будет показано такое количество поздней графики
05.10.2021
Выставка Врубеля в Третьяковке соединит разрозненные циклы и разрезанные картины
3
Топ-50 самых дорогих ныне живущих художников России
Представляем новый рейтинг наших современников, высоко котирующихся на рынке. Спустя шесть лет после того, как мы опубликовали его впервые, он заметно обновился в нижней части. Ротации в верхней части списка мало. Зато рекорды теперь ставятся не только в Лондоне, но и в Москве
18.10.2021
Топ-50 самых дорогих ныне живущих художников России
4
Как проектировали упаковку Триумфальной арки
В Париже открылся последний грандиозный проект Христо и Жанны-Клод — упакованная Триумфальная арка. Оказывается, работа над ним шла полвека. Показываем, как это было
24.09.2021
Как проектировали упаковку Триумфальной арки
5
Жан-Юбер Мартен перемешает коллекцию ГМИИ
Перед реконструкцией главного здания Пушкинского музея в нем решились на большой эксперимент
07.10.2021
Жан-Юбер Мартен перемешает коллекцию ГМИИ
6
Как появляются на арт-рынке работы Боттичелли и за сколько продаются
Сандро Боттичелли сейчас второй среди старых мастеров по цене после Леонардо да Винчи. Как правило, главные шедевры таких гениев давно в музеях, и каждое появление их произведений на рынке становится сенсацией
08.10.2021
Как появляются на арт-рынке работы Боттичелли и за сколько продаются
7
Sotheby’s выставил на аукцион позднюю картину Боттичелли
«Муж скорбей» появится на январских торгах с предварительной оценкой в $40 млн. Картина обрела авторство Боттичелли благодаря недавней переатрибуции, а до этого считалась работой его учеников
07.10.2021
Sotheby’s выставил на аукцион позднюю картину Боттичелли
Подписаться на газету

2021 © The Art Newspaper Russia. Все права защищены. Перепечатка и цитирование текстов на материальных носителях или в электронном виде возможна только с указанием источника.

16+