Русский музей показал, чем прирос с 1998 года

София Закликовская, "Портрет дочери", 1943-44 (поступила в музей в 2013, дар дочери художницы)
София Закликовская, "Портрет дочери", 1943-44 (поступила в музей в 2013, дар дочери художницы)

Выставка новых поступлений, которая открылась в Корпусе Бенуа Государственного Русского музея, охватывает более 15 лет — с 1998-го, когда состоялся предыдущий подобный показ, по 2014-й. Часть экспозиции, включающая искусство XX–XXI веков и раздел народного искусства, была доступна для публики уже две недели, но официальное открытие всей выставки состоялось только 22 июля.

Выставка лишена какой-либо концепции в привычном понимании, но ее значение все же выходит за рамки внутримузейного события. Фонды и отделы отчитались за 15 лет: в целом закрома Русского музея пополнили свыше 14 тыс. единиц хранения, так что в залах удалось продемонстрировать только самую важную часть этих поступлений. Многие, пусть и не все вещи, за эти годы введены в научный и художественный оборот, появлялись на тематических выставках. Богатая коллекция живописи конца XIX — начала XX века братьев Якова и Иосифа Ржевских, поступившая в музей в 1998 году, постоянно экспонируется в залах Мраморного дворца. Среди удач на ниве пополнения коллекций музея стоит особо выделить небольшое «Распятие» 1824 года Владимира Боровиковского, редкий пример его религиозной живописи; эта поздняя работа художника приобретена музеем в 2009 году. Стоит отметить, что, по признанию замдиректора Русского музея по научной работе Евгении Петровой, последние пять лет собрание пополняется преимущественно за счет даров.

Разделы искусства XX века и наших дней, возможно, самое интересное в экспозиции: здесь обнародуются вещи, хранившиеся в частных коллекциях или в семьях художников. Насыщается второй план истории искусства, в давно сложившуюся картину добавляются неизвестные произведения или даже имена, а для ныне живущих художников попадание в музей остается важным этапом в творческой карьере.

Анна Лепорская, "Пейзаж с полуфигурой", начало 1930-х гг. (поступила в 2002, приобретено у ABA Gallery Inc.)
Анна Лепорская, "Пейзаж с полуфигурой", начало 1930-х гг. (поступила в 2002, приобретено у ABA Gallery Inc.)

В залах выставки как никогда важно внимательно читать этикетки. Именно так можно узнать, что у нью-йоркской ABA Gallery, владелец которой Анатолий Беккерман продемонстрировал свое собрание русского искусства на выставках в Москве и Петербурге в прошлом году, музей приобрел сразу несколько произведений: небольшой «Пейзаж с полуфигурой» Анны Лепорской и «Композицию с женской фигурой» Эдуарда Криммера, двух малооцененных художников из круга Малевича, а также двойной портрет писателя Алексея Ремизова с женой работы Бориса Григорьева. Абстрактное полотно 1927 года Павла Мансурова значится как дар Кристины Гмуржински. Русский музей поддерживает различные контакты с ее кельнской галереей, хорошо известной знатокам русского авангарда: например, в конце 2013 года она привозила в Инженерный замок выставку живописи Сильвестра Сталлоне. Три картины ученицы Павла Филонова Софии Закликовской передала в дар музею ее дочь, на одной из них — детский портрет дочери, исполненный художницей в 1943 году. Большой, записанный с обеих сторон холст, на одной стороне которого пейзаж «В лодке», написанный в 1929-м Татьяной Купервассер, а на другой — «Игра в рюхи» (1931) ее мужа Александра Русакова, был приобретен у внука художников-«круговцев» и способен стать украшением постоянной экспозиции. На выставке с этой вещью соседствует пара ленинградских пейзажей Николая Лапшина: перламутровый «Туман на Неве» и солнечный «Пейзаж с буксиром», которые тоже делят между собой один кусок ткани. Поступили в музей от наследников и две большие картины середины 1930-х годов художника Антона Чиркова — «Вокзал» и «Продавец кур», в которых явно заметен монументализированный стиль его учителя Александра Осмеркина.

Из внушительного объема печатной и оригинальной графики, обладателем которой стал за прошедшие годы Русский музей, буквально бросается в глаза большой карандашный «Мужской портрет» работы Пелагеи Шуриги, его скульптор Ленинградского фарфорового завода сделала в эвакуации в 1942 году. Совсем недавно получили известность детские рисунки конца 1920-х годов сестер Надежды и Евгении Погоняловых — редкие и оригинальные источники знаний о стиле и быте того времени. Среди архивных поступлений заслуживают внимания документы и рисунки работавшего в Париже и Риме архитектора и театрального художника Андрея Белобородова, дружившего с Джорджо Де Кирико.

Владимир Издебский, "Зверь", 1942-43 (поступила в музей в 2004, дар дочери художника)
Владимир Издебский, "Зверь", 1942-43 (поступила в музей в 2004, дар дочери художника)

Зал русской живописи второй половины XX века, ее советского периода, заполнен так плотно, что общее впечатление от экспозиции схоже с отчетными выставками Союза художников — тем более что здесь есть практически все представители его «левого крыла». На общем фоне выделяется большой холст Павла Никонова «Сельский праздник» (1999–2000).

Художники contemporary art сразу завладевают пространством, работают с крупными объемами, будь то объекты или портреты Наталии Турновой, парами выставленные у входа в зал, большой холст 1978 года Юрия Злотникова, «Паган» Елены Елагиной и Игоря Макаревича или «Нищий, играющий на ложках» — анаморфоз Дмитрия Гутова из серии рисунков Рембрандта. Кстати, указано, что эта работа приобретена музеем у автора, тогда как подавляющее большинство новых поступлений в отдел новейших течений составляют дары самих художников либо галерей, и тут лидирует Марат Гельман.

Все собранное музеем за 15 лет невозможно оценить разом, поэтому стоит надеяться, что эти произведения будут жить в рамках постоянной экспозиции или тематических проектов, показываться в музейных филиалах — одним словом, не осядут в запасниках.

Самое читаемое:
1
«Качели» Фрагонара отреставрировали — и теперь они фривольны как никогда
После расчистки на знаменитом полотне в стиле рококо из Собрания Уоллеса обнаружились новые озорные детали
22.11.2021
«Качели» Фрагонара отреставрировали — и теперь они фривольны как никогда
2
Невероятные приключения итальянской статуи в России
Мраморная скульптура, сыгравшая важную роль в фильме «Формула любви», действительно подлинное произведение искусства, а не просто реквизит. Кто ее автор, каково настоящее название, где она сейчас и сколько у нее двойников — в нашем расследовании
19.11.2021
Невероятные приключения итальянской статуи в России
3
«Бетонный шедевр»: одна из новелл в новом фильме Уэса Андерсона посвящена цене искусства
В прокат вышел фильм «„Французский вестник“. Приложение к газете „Либерти. Канзас ивнинг сан“» режиссера и художника Уэса Андерсона, рассказывающий о превратностях судеб художника и продавца искусства
18.11.2021
«Бетонный шедевр»: одна из новелл в новом фильме Уэса Андерсона посвящена цене искусства
4
Нью-йоркская галерея ABA показывает в Москве русскую живопись
Анатолий Беккерман, коллекционер и владелец нью-йоркской галереи русского искусства ABA, выставляет в Москве подборку работ от Ивана Айвазовского и Николая Дубовского до Роберта Фалька и Олега Целкова
15.11.2021
Нью-йоркская галерея ABA показывает в Москве русскую живопись
5
Натюрморт Петрова-Водкина создал интригу на Sotheby’s
«Натюрморт с яблоками» Кузьмы Петрова-Водкина сняли с Sotheby’s, однако другие работы ушли по £1 млн, включая «Натюрморт с чайником и подносом» Петра Кончаловского, который предварительно был оценен в £280–350 тыс.
30.11.2021
Натюрморт Петрова-Водкина создал интригу на Sotheby’s
6
«Нам нужна новая красота»: папа римский открыл в Ватикане галерею современного искусства
Первой выставкой в новом пространстве стал проект «Все: человечество в пути», соединивший работы современного художника Пьетро Руффо и сокровища из папской коллекции
12.11.2021
«Нам нужна новая красота»: папа римский открыл в Ватикане галерею современного искусства
7
Дэвид Хокни рассуждает о том, почему лучше рисовать, а не фотографировать
Классик современного британского искусства считает, что для того, чтобы увидеть мир во всей его красоте, надо его рисовать, а не фотографировать, так как камера видит мир геометрически, а мы должны видеть психологически
16.11.2021
Дэвид Хокни рассуждает о том, почему лучше рисовать, а не фотографировать
Подписаться на газету

2021 © The Art Newspaper Russia. Все права защищены. Перепечатка и цитирование текстов на материальных носителях или в электронном виде возможна только с указанием источника.

16+