Марсиаль Райс. Поп-артист, любящий классику

№33, май 2015
№33
Материал из газеты

Выставка патриарха «нового реализма» в Палаццо Грасси

Марсиаль Райс. Америка, Америка. 1964. Смешаная техника, неон
Марсиаль Райс. Америка, Америка. 1964. Смешаная техника, неон

Ветеран французской художественной сцены Марсиаль Райс (род. 1936) сегодня переживает вторую волну признания. После недавнего присуждения ему престижной японской Императорской премии и прошлогодней большой персональной выставки в Центре Помпиду в Париже теперь его ретроспектива открылась в Палаццо Грасси в Венеции, в частном музее современного искусства миллиардера Франсуа Пино.

Вряд ли можно сказать, что про Райса забыли: его работы включаются в крупные международные проекты. Но персональной выставки за пределами Франции не было с 1965 года.

И это несмотря на то, что в 1960-е Райс был одной из ключевых фигур «нового реализма» (французской версии поп-арта) наравне с Арманом, Ивом Кляйном, Жаном Тэнгли, Ники де Сен-Фалль и Сезаром. Начинал Райс с ассамбляжей из предметов потребления, использовал в своих работах разные материалы и техники: плексиглас, неон, зеркала и фотографии. Одновременно он писал картины, беря свои образы из рекламы или обращаясь к произведениям-иконам в истории искусства. Как поп-артист он упрощал изображение, обводил его широкой контурной линией, иногда используя вместо краски неон.

Писал Райс ядовито-яркими красками, добавляя порой битое стекло и даже дохлых мух, тем самым иронизируя над иллюзионистскими эффектами традиционной живописи. «Я не пишу картину — я работаю над образами, трансформируя их с привлечением новых средств», — говорил художник о своей живописи.

В 1970-е Райс порывает с поп-артом, и начинает много рисовать с натуры в технике темперы, а в живописи возвращается к классическим сюжетам из истории искусства. Одновременно он начинает заниматься скульптурой, сначала используя «бедные» материалы, отдавая тем самым дань модному тогда минимализму, а затем перейдя к крупной форме в бронзе и других традиционных материалах. Для выставки в Палаццо Грасси куратор музея Каролин Буржуа отобрала около 300 работ Райса, начиная с 1958 года, включающих живопись, скульптуру и видео. Часть из них выставлены впервые.

Самое читаемое:
1
Иконы из музеев — в церкви: как повлияют на сохранность памятников изменения в законе
Нас ждет потрясение музейных основ: закон о Музейном фонде РФ могут изменить, чтобы облегчить церкви получение икон из государственных музеев. Их руководители прогнозируют, чем это может обернуться, и говорят о непременных условиях передачи
05.08.2022
Иконы из музеев — в церкви: как повлияют на сохранность памятников изменения в законе
2
От перемены мест картин их восприятие меняется
Для выставки «Брат Иван. Коллекции Михаила и Ивана Морозовых» Пушкинский музей создал в своих залах идеальный музей шедевров
02.08.2022
От перемены мест картин их восприятие меняется
3
Умерла Наталья Нестерова, амазонка советского искусства
На 79-м году ушла из жизни Наталья Нестерова, известный московский художник, один из лидеров «левого МОСХА»
11.08.2022
Умерла Наталья Нестерова, амазонка советского искусства
4
Игорь Сысолятин: «Я всегда стремлюсь к самым лучшим экземплярам»
В московском Музее русской иконы им. Михаила Абрамова проходит выставка «Россия в ее иконе. Неизвестные произведения XV — начала XX века из собрания Игоря Сысолятина». Мы поговорили с владельцем представленной коллекции о его страсти и любимых экспонатах
09.08.2022
Игорь Сысолятин: «Я всегда стремлюсь к самым лучшим экземплярам»
5
Как Испанская республика спасла шедевры Прадо
Во времена гражданской войны испанские власти и международное сообщество создали уникальный прецедент по охране наследия в условиях вооруженного конфликта. Позже эту историю назвали «самой крупной в мире операцией по спасению произведений искусства»
29.07.2022
Как Испанская республика спасла шедевры Прадо
6
«Архстояние»: «Шесть соток» и прочие символы счастья
В деревне Никола-Ленивец Калужской области прошел очередной фестиваль «Архстояние», от которого останется несколько монументальных произведений и масса впечатлений
01.08.2022
«Архстояние»: «Шесть соток» и прочие символы счастья
7
Умер художник Дмитрий Врубель
В Берлине на 63-м году жизни скончался художник Дмитрий Врубель. Он был автором символа конца холодной войны — граффити с поцелуем двух престарелых лидеров, Брежнева и Хонеккера, написанного им на руине Берлинской стены
15.08.2022
Умер художник Дмитрий Врубель
Подписаться на газету

2021 © The Art Newspaper Russia. Все права защищены. Перепечатка и цитирование текстов на материальных носителях или в электронном виде возможна только с указанием источника.

16+