Итоги российского арт-рынка-2014: графика

Скоро в Москве начнется новый аукционный сезон. Пока торги не стартовали, The Art Newspaper Russia подводит краткие итоги прошлого года на внутреннем российском рынке, ориентируясь на результаты московских аукционов

Графику продают едва ли не все московские аукционы, просто в разных пропорциях. Вместе с живописью она представлена на аукционах «Магнум Арс» и «Совком», тиражную графику и плакаты предлагают на специализированных или общих торгах те дома, что ориентированы на букинистику, такие как «Антиквариум» и «В Никитском», или универсальные дома, как «Русская эмаль» или «Кабинетъ», работающий едва ли не во всех возможных областях антикварного рынка. Тем не менее графику можно выделить и в отдельное направление коллекционирования и арт-рынка. Это направление очень многообещающее — и на фоне иссякания живописных шедевров («первые имена» в живописи найти далеко не просто, в графике — вполне возможно), и на фоне экономических проблем (она неизмеримо дешевле живописи). Мы поговорили об итогах 2014 года и тенденциях 2015 года с коллекционером и экспертом, а также с двумя аукционными домами, которые проводят специализированные аукционы графики.


Ильдар Галеев, коллекционер, эксперт, галерист
Ильдар Галеев, коллекционер, эксперт, галерист

Ильдар Галеев, коллекционер, эксперт, галерист: «Графические наследия еще не все устремились вослед „бегству капиталов“»
«Сегодня становится бесспорным утверждение: на международном арт-рынке графика — если не более, то по крайней мере не менее востребованный товар, чем другие виды искусства (в первую очередь живопись, затем прикладное искусство и фотография). Большие аукционы — Christie’s, Sotheby’s — уже давно закрепили в своих структурных департаментах специальные сейлы Works On Paper, своим объемом торгов зачастую достигающие таких показателей, которые не снились участникам рынка во все прежние времена. Это и неудивительно, если вспомнить, что гравюрные оттиски Мунка, например, уже перешагнули 7-значную стоимостную отметку, а рисунки любимца европейских эстетов Эгона Шиле — и подавно. Графика постепенно освобождается от ярлыка „младшая сестра“ — если под „старшей“ подразумевать живопись. К ней обращаются не только любители старомодно камерного и утонченного искусства. Есть и другие примеры. Один из свежих — прошлогодняя выставка в Королевской академии в Лондоне „Кьяроскуро“, почти полностью составленная из коллекции Георга Базелица, „великого и ужасного“ немецкого экспериментатора. Несколькими годами ранее в тех же залах демонстрировалась его собственная живопись и объекты, которые интересно было созерцать через призму увлечений их автора. Кричащие, перевернутые вверх ногами холсты, подчеркнутое неистовство его композиций — публичный месседж художника, предпочитающего тихое и тайное уединение в своем „купферштих-кабинете“ за рассматриванием драгоценностей — деревянных цветных гравюр эпохи Возрождения.

Графика будет всегда, даже когда в мире уже не останется живописи и кончится весь формальдегид для акул и овечек. Она и возникла, по сути, раньше всех, в виде наскальных рисунков. Сегодня мы, увидев самолетные росчерки над Красной площадью или в День Бастилии на Елисейских Полях, также склонны относить это творчество к одному из самых доминирующих в мире. Потому и понятно желание людей окружать себя графическими шедеврами. Чтобы утолить жажду, русские люди в начале ХХ века отправлялись на берега Сены для пополнения своих папок рисунками старых мастеров (Бенуа, Яремич, Сомов, Аргутинский). Сейчас, в начале века ХХI, география расширилась, есть и другие желанные для русского глаза реки, такие как Темза или Москва-река. Последняя — в приоритете, так как графические наследия еще не все устремились вослед пресловутому „бегству капиталов“. Есть еще места, где можно погулять вволю, благо текущий курс валюты оказывает таким людям свою поддержку. Коллекционеры знают, о чем я: тот предмет, который должен попасть в твое собрание, никогда не имеет четкой биржевой котировки, он всегда будет стоить ровно столько, сколько ты можешь за него заплатить».


Иосиф Ветцель. «Весенний пейзаж»
Иосиф Ветцель. «Весенний пейзаж»

Аукционный дом «Три века» — одна из старейших и известнейших антикварных галерей в России. Аукционные торги здесь начали проводить с ноября 2013 года, к 2015 году прошло 17 аукционов.
Топ-лот 2014 года в области графики — Иосиф Ветцель, «Весенний пейзаж», 1920-е. Стартовая цена 450 тыс. руб., продан за 750 тыс. руб.

Ирина Сабурова, руководитель аукционных проектов аукционного дома «Три века»: «Графика стала явным трендом российской антикварной торговли»
«За столь недолгий срок у нас сложился свой круг собирателей авторской и печатной графики, а также книжной иллюстрации. Мы в один день проводим аукционы живописи, графики и букинистические торги. С одной стороны, это обусловлено невозможностью проведения четкого деления в разделе книжной и печатной графики, с другой — взаимно их дополняет, стирает ограничения и предоставляет собирателям новые возможности. Наши аукционы стали своеобразным клубом для любителей книги и графики. Перед торгами к нам приходят знатоки и любители, изучают выставляемые лоты, листают каталоги, делятся своими знаниями о старых известных коллекциях: ленинградца А. Корнилова, москвичей А. Сидорова и А. Заволокина. Листы из этих собраний имеют особую ценность. Наши собиратели стали участниками полного аукционного цикла: от сбора коллекций (они часто предоставляют лоты на аукцион) до покупателей на самих торгах. Наблюдая растущий интерес к графике, наши комитенты приносят значимые работы ранее не очень популярных и недооцененных авторов, и они входят в активный рыночный оборот. Графика в последнее время стала явным трендом российской антикварной торговли. Недавний пример, подъем цены — стартовые 12 тыс. руб. на карандашные рисунки Александра Самохвалова подскочили до 60–80 тыс. руб. ухода. Всем известна антикварная истина: только аукцион дает возможность появления интересного, редкого материала, и только аукцион определяет его подлинную цену. Так, на нашем втором аукционе была продана с значительным повышением цены акварель Иосифа Ветцеля, на последующих аукционных торгах мы неоднократно выставляли работы этого виртуозного акварелиста, добавляя новое имя в активный рыночный оборот».


Хусепе де Рибера. «Пьяный Силен и два сатира»
Хусепе де Рибера. «Пьяный Силен и два сатира»

«Альбион Галерея» была первой на отечественном рынке, кто обратился к старинной гравюре: в октябре 1999 года галерея провела первый в нашей стране специализированный аукцион графических искусств. Аукционы «Старинные гравюры и карты. Печатная графика XVII–XX веков» в прошлом году проводились два раза, всего было выставлено на торги около 500 лотов.
Топ-лот 2014 года — Хусепе де Рибера, «Пьяный Силен и два сатира», 1628–1649. Продан за 200 тыс. руб.

Алексей Зайцев, директор «Альбион Галереи»: «Гравюра становится модным элементом интерьера, доступным среднему классу»
«В каталогах мы размещаем специализированные материалы об искусстве гравюры, о различных графических техниках, а в описаниях лотов подробно пишем о художниках, сюжетах, интересных и забавных фактах, связанных с авторами и произведениями. Такие издания служат ценными справочными пособиями для начинающих собирателей. Мы тщательно готовим торги, долго и кропотливо подбираем гравюрные листы и качественные оттиски. Мы предлагаем знатокам и любителям виды старой Москвы, запечатленные английскими и французскими мастерами, панорамы российских городов, увиденные европейскими путешественниками; цены доступны — от 1–1,5 тыс. руб. Коллекционерам „Альбион Галерея“ предлагает редкие гравюры по произведениям Рафаэля и Пуссена, редчайшего в России Джозефа Тернера и даже гравюрные листы Рубенса (его „Встречу Авраама и Мелхиседека“ (1638) можно было приобрести на торгах за 40–50 тыс. руб., что несколько ниже, нежели в Европе). Интерес к графическому материалу вполне стабилен, нынче гравюра становится модным элементом интерьера, доступным, в частности, и среднему классу. За последние годы значительно возросли знания и вкус российского платежеспособного покупателя».

Самое читаемое:
1
Юлия Петрова: «Наши выставки — это не просто картины, развешанные по стенам»
Музей русского импрессионизма задумали в 2012 году. Четыре года спустя он обосновался в перестроенном для него здании — и с тех пор не позволяет о себе забывать. Мы поговорили с директором музея об успехах, проблемах и возможных перспективах
11.01.2023
Юлия Петрова: «Наши выставки — это не просто картины, развешанные по стенам»
2
Золота скифов стало ощутимо больше, но ценны и другие находки, сделанные в Тыве
Археологам Государственного Эрмитажа в полевом сезоне 2022 года удалось сделать очередное сенсационное открытие. Множество предметов, созданных около полутора тысяч лет назад, извлечены из кургана Чинге-Тей-1 в саянской Долине царей
25.01.2023
Золота скифов стало ощутимо больше, но ценны и другие находки, сделанные в Тыве
3
Барельефы Сергея Меркурова остались на «Динамо»
Монументальные панно с исторического здания 1930-х годов сделали центром публичного арт-пространства
12.01.2023
Барельефы Сергея Меркурова остались на «Динамо»
4
Золотой век Древней Руси показывают на выставке в Третьяковке
Ключевые экспонаты Владимиро-Суздальского музея-заповедника, прибывшие в Москву, иллюстрируют все эпохи и жанры искусства допетровской Руси
30.01.2023
Золотой век Древней Руси показывают на выставке в Третьяковке
5
Золотое кольцо неустановленного размера
Туристическому маршруту, а заодно и историко-культурному проекту под названием «Золотое кольцо России» исполнилось 55 лет. Рассказываем, кто его придумал и сколько городов в него входит
17.01.2023
Золотое кольцо неустановленного размера
6
В Малаге по-прежнему показывают русское искусство
В то время как Русский музей приостановил выдачу экспонатов в свой филиал в испанской Малаге, там впервые выставлена значимая частная коллекция русского искусства, собранная за два десятилетия лондонским предпринимателем Дженни Дуган-Чепмен Грин
19.01.2023
В Малаге по-прежнему показывают русское искусство
7
Роботы и художники: от Александры Экстер до Яёи Кусамы
Робот в обличье японской художницы Яёи Кусамы, пишущий картины в витрине бутика Louis Vuitton в Нью-Йорке, побудил нас вспомнить самые выразительные образы роботов в искусстве
13.01.2023
Роботы и художники: от Александры Экстер до Яёи Кусамы
Подписаться на газету

2021 © The Art Newspaper Russia. Все права защищены. Перепечатка и цитирование текстов на материальных носителях или в электронном виде возможна только с указанием источника.

18+