18+
Материалы нашего сайта не предназначены для лиц моложе 18 лет.
Пожалуйста, подтвердите свое совершеннолетие.

Билл Виола: «Понятие „мученик“ есть в каждой культуре, это универсальное понятие»

Пока критики рассуждали о том, как на Санкт-Петербург и будущее Эрмитажа повлияла Европейская биеннале современного искусства Manifesta, музей, не снижая темпа, объявил о приезде звезды американского видеоарта Билла Виолы и демонстрации его видеоинсталляции «Море безмолвия». Инсталляция недешевая, но, благодаря участию фонда «ПРО АРТЕ» и самого директора Эрмитажа Михаила Пиотровского, музей смог сделать себе и своим гостям такой подарок к 250-летнему юбилею. Выставка Билла Виолы проходила с 8 по 23 ноября. TANR удалось побеседовать с художником и его супругой. В интервью, помимо уже известных легенд, Виола и его жена и соратница Кира Перов рассказали о своем путешествии в Киев, современном искусстве в храме и любви к старой кино- и видеотехнике.

Справка

БИОГРАФИЯ

Билл Виола

Американский художник, один из основоположников видеоарта

Дата и место рождения 25 января 1951, штат Нью-Йорк, США

Живет и работает Лонг-Бич, штат Калифорния, США

Образование Сиракузский университет (1973), доктор изящных искусств (1995); почетные докторские степени Института искусств Чикаго (1997), Калифорнийского института искусств (2000), Королевского колледжа искусств в Лондоне (2004)

В 1973 уезжает на полтора года в Италию, где работает в одной из первых европейских видеостудий Art/Tapes/22

В 1970-е много путешествует по Юго-Восточной Азии, изучая аутентичную музыку

В 1976–1980 получает приглашение поработать в лаборатории телеканала WNET Channel 13 Television в Нью-Йорке, где создает серию видеоработ

В 1980 женится на Кире Перов, и с тех пор они работают вместе

Персональные выставки Музей современного искусства, Нью-Йорк; Кунстхалле, Дюссельдорф; Американский павильон на 46-й Венецианской биеннале, Венеция; Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк; Национальная галерея, Лондон; Музей Мори, Токио

Еще…

Вы открываете свой проект в Эрмитаже, где только что завершилась Европейская биеннале современного искусства Manifesta. Это было важное и интересное событие, но оно сопровождалось протестами со стороны международного арт-сообщества, кое-кто считал, что Россию надо бойкотировать. Да и российско-американские отношения сейчас опять похожи на холодную войну. Вы уже не первый раз в России, были в Москве и Петербурге, а также на I Киевской биеннале в 2012 году. Выбор для Киева видеоинсталляции «Плот» (The Raft) на фоне нынешних событий выглядит довольно драматичным предсказанием.

Билл Виола: Это был важный момент как для украинской культуры, так и для всего мира. Мне понравилась тема биеннале, которую предложил Дэвид Эллиотт, — «Возрождение и Апокалипсис» и ее лозунг «Лучшие времена, худшие времена...». На самом деле эта работа была сделана еще в 2004 году. В ней я хотел показать то общее, что происходит со всеми людьми в случае их столкновения с кризисом, независимо от нации или страны, в которой они живут: как действуют люди? выживают поодиночке или помогают друг другу?

Кира Перов: «Плот» — это все же особая работа Билла, можно даже назвать ее политической. Она была сделана к Олимпийским играм в Афинах. Люди разных стран и наций собрались в одном месте, и это была такая микромодель целого мира. Сама идея пришла из наблюдения за картинкой новостей. Это было столкновение демонстрантов и полиции. Они толкали друг друга, зажигали файеры, а затем полиция включила водометы, и людей начало расшвыривать по улице. Это происходило очень быстро и было опасно. Люди оказались дезориентированы, не понимали, как укрыться от воды, куда двигаться и когда вообще это испытание закончится. Наша идея состояла в том, что все это испытание водой как стихией было не обычным испытанием природы, а делом рук человеческих.

Ваша первая видеоинсталляция в действующем храме была показана еще в 1996 году в соборе английского города Дарем; в этом году была открыта видеоинсталляция «Мученики» (Martyrs) в соборе Святого Павла в Лондоне. Ваши работы постепенно стали храмовыми. Можно сказать, что они стали частью новых технологий в религиозном искусстве. Как сегодня возможно взаимодействие Церкви и современного искусства? Для России это довольно болезненный вопрос.

Б. В.: Эту работу («Мученики». — TANR) мы только что завершили, и ее можно назвать одной из самых важных в моем творчестве. Она демонстрируется в христианском храме, но не ограничена исключительно христианской символикой. Главные герои в ней — это четыре природные стихии: вода, земля, воздух и огонь. Если убрать название «Мученики», то вы вообще не сразу опознаете ее как безусловно религиозное искусство. Мы не использовали никакого специального нарратива или однозначной символики. В каждом эпизоде одна из стихий выступает как мощная сила, противопоставленная человеку и подводящая его к границе жизни и смерти. Каждая из этих стихий, безусловно, сильнее человека, но он все же имеет силы противостоять ей. Понятие «мученик» есть в каждой культуре: у мусульман, у буддистов, у христиан, — это универсальное понятие.

В нашей первой работе в Дареме было то же самое. Там, правда, был всего один образ — образ человека, который то всплывал сквозь толщу воды и вдыхал воздух, то опять погружался в пучину. Говорят ли эти работы что-либо о религиозности? Скорее, они рассказывают всемирную историю о воде как живительном потоке, о посвящении, о рождении и смерти. Хотя надо признать, что у нас была сложная дискуссия с духовенством, так как в нашем видео человек почти обнажен, и их это тревожило.

К. П.: И конечно, мы слышали про русскую группу Pussy Riot и перформанс в храме. Это такой продукт social media, благодаря развитию которых молодежь оперативнее формирует и выражает свою критическую позицию, хотя те же social media наиболее подвержены механизмам манипуляции. И поэтому сегодня остро встает вопрос: что же такое искусство и в чем особенность новой формы «социального искусства»? Различая эти два направления, можно провести параллель с поэзией и газетным репортажем. Многие критики спрашивали про Pussy Riot: они художники или политические активисты? Сегодня молодые люди должны сами ответить на этот вопрос.

Продолжая разговор о новых технологиях. В 2003 году во время показа вашего «Приветствия» (The Greeting) был использован громоздкий трехлучевой аналоговый видеопроектор. Когда я спросил, для чего он нужен, мне объяснили, что Билл Виола настоял на этом, так как ему больше нравится текстура цветопередачи именно такого проектора.

Б. В.: Я не выбирал видео как медиа, с которым хочу работать, видео само выбрало меня. На самом деле мы стараемся сохранять все, что можем, из старой техники и многое до сих пор используем. Например, когда мы делали видео к опере «Тристан», то использовали все, что было в студии: 35-миллиметровую кинокамеру, современную видеокамеру высокого разрешения (HD), небольшую ручную камеру и даже древнюю камеру с черно-белым изображением. Да, потом все эти изображения сводились к видео высокого разрешения, но мы прежде всего были заинтересованы не в глянцевой картинке, а в особой фактуре изображения. И да, нам жаль, что некоторые важные в ощущении кино- и видеоизображения фактуры и технологии уходят. Скажем, печально, что в знаменитой Лос-Анджелесской киношколе в Университете Южной Калифорнии больше не учат работе с кинопленкой. Для нас это примерно то же, как если бы сказали: «О’кей, вы хотите изучать живопись, но мы больше не учим живописи маслом, потому что у нас больше нет таких красок». «Цифра» великолепна, но «цифра» — это только «цифра».

Для показа в Эрмитаже вы выбрали работу из серии «Страсти» (The Passions), отсылающую к живописи старых мастеров. Я читал, что вам еще в молодости удалось пожить в Италии, где вы влюбились в итальянскую храмовую живопись.

Б. В.: Да, именно так. Я впервые приехал во Флоренцию в 1974 году на работу в одной из первых в Европе видеостудий, которая называлась Art/Tapes/22. Ее возглавляла удивительная женщина Мария Глория Бикокки. Она создала эту студию с верой в то, что видео — это не только новая форма искусства, но и следующий важный шаг в изобразительном искусстве. Я приехал туда этаким «техническим человеком», обвешанным камерами, а она познакомила меня с великими европейскими художниками, такими как Марио Мерц, Яннис Кунеллис и кругом движения arte povera. И я помогал им делать некоторые из их первых видеоработ, что было необыкновенной привилегией для столь молодого человека, каким я был в то время. И естественно, классическая европейская культура обрушилась на меня как волна: я посетил множество музеев и храмов, смотрел живопись и ощущал то особое чувство космической пустоты и величия старой европейской архитектуры.

Последний вопрос о несколько неожиданной вашей работе. Я хочу спросить, как возникла идея сотрудничества с Трентом Резнором и группой Nine Inch Nails?

Б. В.: Это был забавный опыт. Трент просто позвонил как-то и сказал, что делает новый тур с альбомом Fragility и в середине концерта у него есть три относительно тихие песни, где он хотел бы использовать мое видео. На сцене было установлено три огромных вертикальных экрана, которые весь концерт давали цветомузыкальный спектр, в середине концерта цвет вдруг постепенно превращался в видеоизображение. Мы снимали это видео в большом бассейне, проецируя на волны цветные пятна. В результате из абстрактного изображение постепенно превращалось в фигуративное. Вообще по драматургии все было сделано так, что сначала эти видеопанели находились под потолком, потом начали постепенно опускаться, и в конце концов огромное изображение увеличенных цветных волн оказалось прямо перед зрителями, в результате зал просто замер. А добиться тишины от зрителей на концерте Nine Inch Nails дорогого стоит!

Благодарим фонд "Про Арте" за помощь в организации интервью.

Самое читаемое:
1
Кому выгодна многолетняя завеса тайны над коллекцией Белютина? Эксперты в недоумении
Смерть вдовы Элия Белютина Нины Молевой актуализировала вопрос, кому отойдет коллекция старых мастеров. Вспоминаем нашу статью 2015 года, так как новых фактов за это время не появилось
14.02.2024
Кому выгодна многолетняя завеса тайны над коллекцией Белютина? Эксперты в недоумении
2
Фантазии и факты: как строили Москву для «Мастера и Маргариты»
Даже те, кому не понравился фильм, не отрицают, что в нем создана особая реальность, параллельная тексту Михаила Булгакова. Мы поговорили с участниками съемочной группы о визуально-пластическом языке фильма: вторых планах, цвете и важных деталях
09.02.2024
Фантазии и факты: как строили Москву для «Мастера и Маргариты»
3
Третьяковская галерея возвращается в Серебряный век
Выставка «Герои и современники Серебряного века» представляет «наиболее объективный и выразительный портрет эпохи». Это уже четвертая часть цикла, посвященного рубежу XIX–XX веков, времени журналов, манифестов и художественных группировок
14.02.2024
Третьяковская галерея возвращается в Серебряный век
4
Павел Филонов и его окна в параллельную реальность
Одна из самых больших выставок Павла Филонова в Москве проходит в Медиацентре «Зарядье». О своих впечатлениях рассказывает писатель Дмитрий Бавильский — и приходит к выводу, что восприятие художника сильно зависит от оптимизма или пессимизма зрителя
15.02.2024
Павел Филонов и его окна в параллельную реальность
5
Собрание Эрмитажа прирастает частной коллекцией
Эрмитаж приобрел почти полторы сотни предметов из собрания покойного мецената Юрия Абрамова, который при жизни был почетным другом музея. В их числе — прижизненный скульптурный портрет Микеланджело Буонарроти и посмертный бюст Александра I
20.02.2024
Собрание Эрмитажа прирастает частной коллекцией
6
Объявлен лонг-лист ХII Премии The Art Newspaper Russia
Наша газета составила традиционный список номинантов на ежегодную премию за 2023 год в пяти категориях: «Музей года», «Выставка года», «Реставрация года», «Книга года», «Личный вклад». Знакомьтесь с ее лонг-листом. Лауреаты будут объявлены 13 марта
08.02.2024
Объявлен лонг-лист ХII Премии The Art Newspaper Russia
7
Мировые выставки — 2024: от двух Микеланджело в Лондоне до самой дорогой картины Метрополитен-музея
Коллеги из The Art Newspaper из множества выставок, которые ежегодно проводятся в мире, выбрали самые интересные и поделились подробностями
05.02.2024
Мировые выставки — 2024: от двух Микеланджело в Лондоне до самой дорогой картины Метрополитен-музея
Подписаться на газету

Сетевое издание theartnewspaper.ru
Свидетельство о регистрации СМИ: Эл № ФС77-69509 от 25 апреля 2017 года.
Выдано Федеральной службой по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций (Роскомнадзор)

Учредитель и издатель ООО «ДЕФИ»
info@theartnewspaper.ru | +7-495-514-00-16

Главный редактор Орлова М.В.

2012-2024 © The Art Newspaper Russia. Все права защищены. Перепечатка и цитирование текстов на материальных носителях или в электронном виде возможна только с указанием источника.

18+