Московская биеннале: история и структура из первых уст. Рассказывает комиссар

ITAR-TASS / VALERY SHARIFULIN
ITAR-TASS / VALERY SHARIFULIN

Во второй половине сентября в Москве откроется V Московская биеннале. Ее тема — Больше света, основной проект представят в Центральном выставочном зале «Манеж». Куратором была выбрана Катрин де Зегер — феминистка, критик, редактор и куратор Сиднейской биеннале 2012 года, директор Музея изобразительных искусств в бельгийском Генте. В биеннале примут участие 80 художников со всего мира, в том числе около 10 из России. О структуре и организационных деталях мероприятия рассказал ее комиссар Иосиф Бакштейн.

Проект Московской биеннале современного искусства в начале 2000-х буквально витал в воздухе, часто обсуждался на разных уровнях. В 2003 году Иосиф Бакштейн вместе с Евгением Зябловым и Виктором Мизиано начал работу над его реализацией. В проведении этого мероприятия организаторы, по словам Бакштейна, ориентировались на уже ставшие успешными Лионскую и Стамбульскую биеннале. Структура Московской биеннале сложилась с самого начала: это основной проект, специальные проекты и параллельная программа. Принцип Венецианской биеннале не подходил для Москвы, так как в этом случае современное искусство представляется национальными павильонами.

Основной проект первой Московской биеннале 2005 года Диалектика надежды проходил в самом центре Москвы, в бывшем Музее В. И. Ленина, так как никаких «винзаводов» и «гаражей» еще не было. Была приглашена целая группа мировых кураторских звезд: Даниель Бирнбаум (Швеция, Германия), Ярослава Бубнова (Болгария), Николя Буррио (Франция), Роза Мартинес (Испания) и Ханс Ульрих Обрист (Швейцария, Франция). Некоторые из них теперь входят в экспертный совет Московской биеннале.

Основные проекты последующих биеннале проводились и в строящемся здании башни «Федерация», где общественность порадовали надеванием строительных касок в целях безопасности, и в одном из самых главных магазинов Москвы — ЦУМе, и в мельниковском гараже, где в то время находился Центр современной культуры «Гараж» (куратором тогда был легендарный Жан-Юбер Мартен).

Московская биеннале — это некоммерческая организация, художественный фонд — так гласит ее устав. У мероприятия, помимо комиссара, есть два совета и одна комиссия. Экспертный совет — основная его функция заключается в том, чтобы выбирать куратора. В своих решениях члены совета ориентируются на актуальные тенденции интернациональной художественной сцены. Например, в 2011 году, на пике популярности активистского искусства, экспертный совет выбрал куратором IV биеннале немецкого художника и теоретика медиаискусства Петера Вайбеля. Наблюдательный совет по уставу должен состоять из 15–28 человек. Они помогают решать все возникающие организационные вопросы. В состав наблюдательного совета входят Петр Авен («Альфа-банк»), Шалва Бреус (фонд «Артхроника»), Лен Блаватник, Дарья Жукова (ЦСК «Гараж»), Стелла Кесаева (Stella Art Foundation), Аля Тесис (журнал «Искусство»), Марк Гарбер (GHP GROUH), Антон Кудряшов (ОАО «Вымпелком») и другие.

Отборочная комиссия биеннале занимается просмотром заявок проектов специальной и параллельной программ.

По словам комиссара Бакштейна, «стоимость проведения Московской биеннале составляет примерно 90 млн руб., или около €2,3 млн. Для сравнения: средняя европейская биеннале (стамбульская, берлинская) обходится организаторам в €4–5 млн. Самая престижная азиатская биеннале — в Южной Корее, в Кванджу — стоит $10 млн. Самой дорогой была III Московская биеннале в 2009 году, ее основной проект проходил на площадке «Гаража» в Марьиной Роще.

Бюджет V Московской биеннале складывался так. Министерство культуры России выделило около 53 млн руб. Правительство Москвы впервые участвовало в проекте финансово и выделило 10 млн руб. Оставшаяся сумма собирается из средств спонсоров, членов наблюдательного совета и международных грантов. Если присутствие художника необходимо при монтаже, он приезжает за счет биеннале».

Как рассказала директор выставочных программ биеннале Анна Морочник, «в проекте 2013 года участвуют около 80 художников, из которых почти 15% — русские. На данный момент известны такие имена: Аслан Гайсумов, арт-группа из Ижевска «Город Устинов», Михаил Лукашевский, Александра Паперно. Из зарубежных художников: Вангеху Муту (Кения, США), Мона Хатум (Ливан, Великобритания), Иона Фридман (Венгрия, Франция), Гета Братеску (Румыния)». Одновременно с основным проектом биеннале будут представлены около 40 спецпроектов и параллельная программа. Для художника важнее участие в основном проекте и в специальных: в этом случае его произведения попадают в каталог, тогда как выставки пааллельной программы только упоминаются в нем.

Комиссар биеннале Иосиф Бакштейн говорит: «Самая сложная задача — каждый раз сохранять и поддерживать статус интернационально значимого события. И мы все время убеждаемся в том, что выбранная нами в самом начале концепция проведения биеннале и ее структура оказались верны».

Самое читаемое:
1
Как у Щукина и Морозова оказались шедевры, выставки которых проходят сейчас в Петербурге и Москве
В Эрмитаже и Пушкинском открылись финальные выставки грандиозного тура, посвященного импрессионистам и постимпрессионистам из дореволюционных коллекций Щукина и Морозова
27.06.2022
Как у Щукина и Морозова оказались шедевры, выставки которых проходят сейчас в Петербурге и Москве
2
Остекление шедеврами: какие картины появились в окнах нового здания Третьяковки
Отличительная черта нового корпуса Третьяковcкой галереи — окна с произведениями из музейного собрания, напоминающие развеску картин у Павла Третьякова. Мы рассмотрели их подробнее и обнаружили шедевры русской живописи от Боровиковского и Венецианова до Малевича
08.06.2022
Остекление шедеврами: какие картины появились в окнах нового здания Третьяковки
3
Два взгляда на одного героя: «Точки зрения» в Музее русского импрессионизма
Выставку «Точки зрения» в Музее русского импрессионизма составляют изображения одного и того же человека в разных видах — «селфи», написанные с помощью зеркала, рядом с портретом того же героя кисти другого художника
09.06.2022
Два взгляда на одного героя: «Точки зрения» в Музее русского импрессионизма
4
Медицинские карты Фриды Кало раскрыли художницу с новой стороны
Между болью и живописью: внучатая племянница художницы нашла в архивах больницы ее медицинские карты, рассказывающие о будничной жизни Фриды, о ее ежедневных проблемах и людях, которые помогали их преодолевать
15.06.2022
Медицинские карты Фриды Кало раскрыли художницу с новой стороны
5
Музей-мастерская Анны Голубкиной преобразится, чтобы стать более подлинным
Новое арт-пространство, объединившее усадьбу с флигелем, где в начале ХХ века жила и работала Анна Голубкина, откроется после реконструкции в 2024–2025 годах
21.06.2022
Музей-мастерская Анны Голубкиной преобразится, чтобы стать более подлинным
6
Три столетия и тридцать картин: открываются главные проекты к юбилею Петра I
В 350-й день рождения Петра I откроются два грандиозных проекта — в Русском музее, посвященный отражению фигуры царя в искусстве трех столетий, и «30 картин из жизни Петра Великого» в павильонах на Марсовом поле, соединяющий прошлое и настоящее
07.06.2022
Три столетия и тридцать картин: открываются главные проекты к юбилею Петра I
7
«1703»: в фокусе новые возможности для галерей и частные коллекции
«Вдохновлена городом» — слоган новой петербургской ярмарки современного искусства, которая пройдет с 16 по 19 июня в выставочном зале «Манеж». Ее организаторы и участники — галеристы из двух столиц — рассказывают о том, какой она будет
16.06.2022
«1703»: в фокусе новые возможности для галерей и частные коллекции
Подписаться на газету

2021 © The Art Newspaper Russia. Все права защищены. Перепечатка и цитирование текстов на материальных носителях или в электронном виде возможна только с указанием источника.

16+