The Art Newspaper Russia
Поиск

Константин Сомов со своими маркизами, но без «Дамы в голубом»

Русский музей к 150-летию со дня рождения художника показывает 150 его работ

Творчество одного из основателей общества «Мир искусства» Константина Сомова (1869–1939) было замечено с первых его шагов на профессиональном поприще. Его работы высоко ценили коллеги по цеху Александр Бенуа, Валентин Серов, философ Василий Розанов называл его гениальным художником. Разве что знаменитый критик Владимир Стасов видел в творчестве Сомова одну из угроз национальной культуре. После того как в начале 1920-х Сомов уехал за границу, на родине его имя долгие десятилетия было вычеркнуто из истории отечественного искусства. И только в годы оттепели о Сомове вновь заговорили, его картины стали выставляться, а в 1969 году, к 100-летнему юбилею художника, в Русском музее состоялась его первая персональная выставка.

Константин Сомов родился в Петербурге в дворянской семье. Его отец был хранителем коллекций Императорского Эрмитажа, мать — музыкантом. В доме висели работы Франческо Гварди, малых голландцев, Павла Федотова, Карла Брюллова. Сомов рано проявил тягу к художеству, посещал воскресные классы рисовальной школы Общества поощрения художников. Окончил Императорскую академию художеств, в 1893–1894 годах посещал мастерскую Ильи Репина, где одновременно с ним учились Игорь Грабарь, Дмитрий Кардовский, Филипп Малявин, Анна Остроумова. В 1897–1898 годах жил в Париже и занимался в Академии Коларосси. А в начале 1900-х Сомов принимал самое деятельное участие в оформлении журнала «Мир искусства». 

С 1914 года он уже член Императорской академии художеств, а с 1919-го — профессор Петроградских государственных свободных художественных учебных мастерских. В 1923 году Сомов выехал в Америку в качестве уполномоченного «Русской выставки». В Россию он не вернулся, поселившись с 1925 года во Франции. Похоронен на парижском кладбище Сент-Женевьев-де-Буа.

Сомов особо славится своей книжной графикой, иллюстрациями к Пушкину и Гоголю. Увлеченный XVIII столетием, он создал ряд живописных и графических работ, посвященных Галантному веку, самая известная из которых — фривольная «Книга маркизы», в которую художник подобрал даже тексты на французском языке.

На выставке в Михайловском замке представлены все сферы художественной деятельности Сомова: живопись, графика, станковый рисунок, книжные иллюстрации, рисунки для журналов, фарфоровая скульптура. Всего около 150 работ: 50 живописных, остальное — графика. Современники ценили его и как выдающегося мастера портрета, и даже спорили, кто значительнее в этом жанре — Сомов или Серов. На выставке в ГРМ почти два десятка портретов и целый ряд автопортретов Сомова. Впервые зрители увидят и его миниатюры: иллюстрации, экслибрисы, виньетки.

Основной партнер нынешней выставки в Русском музее — Третьяковская галерея с ее замечательным собранием живописи и особенно графики Сомова. «Наши московские коллеги щедро поделились с нами работами художника, — рассказал Владимир Круглов, ведущий научный сотрудник отдела живописи второй половины XIX — начала XXI века и куратор выставки. — Хотя несколько работ не приехало в Петербург, в частности „Дама в голубом“ и „Вечер“». 

Кроме того, работы из своей коллекции предоставил Государственный музей изобразительных искусств им. А.С.Пушкина, а из петербургских музеев в выставке участвуют Пушкинский Дом, филиал Музея Академии художеств — Музей-квартира Бродского, а также частные коллекционеры. 

Работы Сомова есть также в Пермском художественном музее, в Нижегородской картинной галерее, в музеях Ярославля, в Приморской картинной галерее во Владивостоке, где, в частности, находится великолепный портрет Генриетты Гиршман (1911) кисти Сомова. Но они, к сожалению, по разным причинам на выставку не приехали.  

Государственный Русский музей
Константин Сомов
8 августа – 4 ноября

Просмотры: 7242
Популярные материалы
1
Третьяковская галерея сняла спорную картину с выставки Поленова
Музей пригласил специалистов из Национального музея Чеченской Республики для изучения вопроса.
18 октября 2019
2
Картина, пропавшая из чеченского музея, могла попасть на выставку Поленова в Третьяковку
«Портрет Егише Татевосяна» из частной коллекции, возможно, является картиной, числящейся в розыске.
17 октября 2019
3
Пушкинский музей уходит под землю на 16 метров
Завершено устройство подземной части нового Депозитарно-реставрационного и выставочного центра, главного здания будущего музейного квартала
21 октября 2019
4
В церкви Благовещения в Санкт-Петербурге обнаружены ранее неизвестные росписи
Выполненные маслом по штукатурке в первой трети XIX века, росписи открыты в ходе реставрационных работ в нижнем храме церкви Благовещения на Васильевском острове. По мнению специалистов, подобной живописи нет ни в одном из храмов Петербурга.
17 октября 2019
5
Выставка «Авангард. Список № 1» в Третьяковке реконструирует первый в мире музей авангарда
По архивным записям впервые воссоздана экспозиция Музея живописной культуры с произведениями художников-авангардистов: Василия Кандинского, Казимира Малевича, Александра Родченко.
22 октября 2019
6
Леонардо в Лувре — хорошо изученное старое
Главное событие осени, выставка Леонардо да Винчи в Лувре, приуроченная к 500-летию со дня смерти художника, будет отличаться от привычных больших монографических показов.
21 октября 2019
7
Музей современного искусства Парижа изменил название и стал доступнее
После реконструкции здание музея в стиле ар-деко вернулось к первоначальному виду и наконец стало доступным для посетителей с ограниченными возможностями.
18 октября 2019
8
«Портрет Татевосяна» Головина вернется в музей в Грозном
Картина Александра Головина с выставки Василия Поленова в Третьяковской галерее действительно оказалась пропавшей из грозненского музея во время войны.
23 октября 2019
9
Рубаха Толстого и пенсне Чехова: Гослитмузей изучил гардероб русских писателей
Личные вещи знаменитых писателей и поэтов из коллекций 15 музеев собрали на выставке в Государственном музее истории российской литературы.
17 октября 2019
10
Выставку Андреа Верроккьо перевезли из Европы в США
Устроители выставки «Верроккьо. Скульптор и живописец Ренессанса во Флоренции» сделали акцент на творчестве самого мастера, а не на его современниках и учениках, как это было в Италии.
18 октября 2019
Партнер Рамблера
Рейтинг@Mail.ru