The Art Newspaper Russia
Поиск

В Лондоне покажут «Русский пейзаж»

В этот раз в ходе традиционной недели русского искусства в Лондоне галерист Максим Боксер и его партнеры из Erarta Galleries решили не устраивать аукцион, как в прошлые годы. Вместо этого в лондонской «Эрарте» пройдет первая в Великобритании ретроспектива московского художника Сергея Шутова «Русский пейзаж».

Сергей Шутов (р. 1955) — заметный герой современной российской арт-сцены. В 1986 году он участвовал в знаменитой 17-й Молодежной выставке как яркий представитель «новой волны». В 1987 году был актером и художником культового фильма «Асса» Сергея Соловьёва. В 1988 году его работа продавалась на первом московском аукционе Sotheby’s, после которого художника пригласили с персональными выставками в Париж, Глазго, Нью-Йорк. В начале 1990-х работал на пересечении живописи, музыки, перформанса, видео и новых медиа: в 1992 году Шутов создал одну из первых мультимедийных инсталляций в России — «Чувственные опыты». В 1994 году он диджействовал на радио, тогда же он работал виджеем в клубе «Птюч», открыв эту профессию в России. В 2001 году его инсталляция «Абак» была представлена в павильоне России на Венецианской биеннале. В 2015 году для Арсенала в Нижнем Новгороде создал свою самую крупную работу «Петля Нестерова» (10 × 8 м), посвященную одному из первых русских летчиков. Одним словом, Сергей Шутов — человек необычайно разносторонний.

Однако в Лондоне публика видела только одну его работу — ту, что попала в выставку Post Pop: East Meets West («Постпоп: Восток знакомится с Западом») в галерее Saatchi в прошлом году. Теперь в Лондоне показаны произведения Шутова за тридцать лет, с конца 1980-х до настоящего времени. «Русский пейзаж» — это прежде всего исследование постсоветского сознания.

Центральные для Шутова сюжеты связаны с философией русского космизма и с космическими проектами советского военно-промышленного комплекса. Интерактивная инсталляция «Чужие здесь не ходят» (2000) — препарированный детский настольный хоккей, только на место хоккеистов автор поместил сверкающие заснеженные ели, а в воротах стоят фигурки «чужих», словно заблудившиеся в ожившем лесу. Все это обволакивает тема «Танца Феи Драже» из балета Чайковского «Щелкунчик». Серия выполненных в духе поп-арта работ «Небо… небо…» (2003–2006) запечатлевает парящие в небе самолеты, вызывая ассоциации с типичной иконографией советской эры. Однако здесь эстетика советского мифа оторвана от повествования и предстает окруженной психоделическим радужным свечением. Терратерапия Роршаха (2010) обращается к известному тесту исследования личности, основанному на интерпретации случайных очертаний чернильной кляксы, а в работе Flower & Power (2011) художник использует утопический революционный клич «детей цветов» 1960-х как повод метафорического сближения образа государства как насильственного института и образа цветка как сорняка мозга. Тема государства и космоса продолжается в работе Небесные силы железного города (2007). Космические спутники служат аллюзией на некий засекреченный город, построенный заключенными ГУЛАГа в Сибири. Наконец, в работе Карие (2014) художник обращается не только к эстетике византийского мифа (Карие Джами, или церковь храмового монастыря Хоры в Стамбуле, известна своими византийскими фресками XIV века), но вместе с тем размышляет над истоками русского авангарда.

Максим Боксер назвал эту выставку «очень своевременной» и вселяющей надежду в нынешней пессимистичной ситуации. Однако выразил сомнение по поводу возможной продажи работ: «Подход к организации этой выставки был не слишком коммерческий, а больше музейный. Раз уж мы не делаем аукцион, то надеемся, что сможем хотя бы представить на лондонской сцене одного из важных российских художников. Шутов — один моих из любимых героев».

Галерея «Эрарта», Лондон
13 ноября — 19 декабря 2015

Просмотры: 2746
Популярные материалы
1
Первая ярмарка DA!MOSCOW открылась в Гостином Дворе в Москве
В рамках DA!MOSCOW пройдут перформансы, арт-баттлы, круглые столы и дискуссии. При этом купить можно абсолютно все произведения, стоимость которых колеблется от 2 тыс. рублей до шестизначных сумм за работы из «Золотого фонда».
17 мая 2019
2
В Венеции проходит ретроспектива Аршила Горки
В Ка’Пезаро привезли лучшие работы художника, от сезаннистских портретов 1920-х годов до абстрактных «пейзажей» 1940-х.
20 мая 2019
3
Рейтинг музеев – 2019: «красивая картинка» — идеал представления о современном музее
Главный прирост в российских музейных социальных сетях идет через Instagram — что вполне в мировом тренде.
22 мая 2019
4
Нотр-Дам-де-Пари может рухнуть от ветра и нуждается в срочном укреплении
К такому выводу пришли специалисты после первичной оценки ущерба от пожара, который уничтожил крышу и шпиль собора в ночь с 15 на 16 апреля.
22 мая 2019
5
Елена Титова: «Стремимся привлечь молодежь, особенно креативный класс»
Совсем недавно Всероссийский музей декоративно-прикладного и народного искусства провел ребрендинг, и теперь он именуется Музеем декоративного искусства. О том, какие изменения произошли и происходят здесь на практике, нам рассказала его директор.
22 мая 2019
6
Режиссер Дмитрий Черняков стал куратором 8-й Московской биеннале
Тему основного проекта, который покажут осенью в Третьяковке на Крымском Валу, в новообретенном после закрытия ЦДХ пространстве «Лаборатория», объявят позже.
23 мая 2019
7
Умер Альберто Сандретти, друг русского искусства
Весть о смерти итальянского коллекционера (он скончался в Милане в возрасте 86 лет) опечалила очень многих в российском арт-сообществе: он не просто долгие годы покупал русское искусство, но был настоящим другом многим художникам.
20 мая 2019
8
Ударную неделю аукционов в Нью-Йорке достойно завершили Phillips и Sotheby’s
На вечерних торгах Phillips удалось продать 42 из 43 предложенных лотов на $100 млн. Настроение у участников и зрителей было приподнятым, и это подготовило почву для завершающего аккорда — вечернего аукциона Sotheby’s.
20 мая 2019
9
Алексей Курочкин: «Я не сохну над вещами, как Кощей»
Московский коллекционер-исследователь передал в Музей антропологии и этнографии им. Петра Великого (Кунсткамера) РАН уникальную коллекцию парного китайского оружия.
21 мая 2019
10
Герман Нитч залил краской Альбертину
Выставка объединила 100 полотен, созданных за 60 лет: от черных, кроваво-красных и желтых абстракций до разноцветных «штрихкодов», которыми Нитч увлекся в последние годы.
20 мая 2019
Партнер Рамблера
Рейтинг@Mail.ru