Елена Поленова и русский стиль: откуда бралась музыка узора

Книгу «Елена Поленова. Музыка узора» издательство «Слово» анонсирует как самое полное собрание материалов о жизни и творчестве художницы. Хотя большинство текстов уже публиковалось, а многие работы хорошо известны, собранные вместе они дают исчерпывающее представление о Елене Поленовой (1850–1898) как о незаурядном человеке и увлеченном мастере.

Елена Дмитриевна родилась в 1850 году в семье высокопоставленного чиновника, была младшим, четвертым ребенком. Ее мать, художница-любительница, старалась привить детям любовь к искусству: уроки рисования давал им Павел Чистяков, учивший также Врубеля, Репина, Сурикова и других будущих классиков. В том числе и Василия Поленова, брата Елены. В 14 лет она поступила в Санкт-Петербургскую рисовальную школу Общества поощрения художеств, где три года училась у Ивана Крамского; потом брала уроки в Париже.

Правда, позднее в письме жене брата и своему первому биографу Наталье Поленовой признавалась: «Великая вещь — правильная школа. То же самое я постоянно испытываю в живописи. Я ведь этому искусству училась подаяниями „Христа ради“, то у одного, то у другого. Того, что дает школа, вовремя пройденная, мне ужасно не хватает…»

Книга Натальи Поленовой о свойственнице, изданная в 1902 году, и открывает «Музыку узора». Подробная творческая биография, наполненная пространными высказываниями героини, написана с нескрываемой любовью не только к искусству Елены Дмитриевны, но и к ней самой. Деятельной, любознательной и совестливой, готовой служить общественно полезным делам, работавшей в госпитале во время русско-турецкой войны, приложившей немало усилий для просвещения народа и облегчения его жизни.

Описаны также первые художественные опыты Елены Поленовой, успехи ее этюдов у публики. Рассказано и о том, как она искала вдохновение и новые художественные идеи, путешествуя по России и изучая народное творчество. «До последней сознательной минуты она продолжала работать и умом, и духом с поражающей ясностью… Огонь, горевший в ее душе, не потухал…» Елена Поленова умерла в возрасте 47 лет от болезни мозга, которая была вызвана травмой, полученной при падении кареты на Трубной площади.

Не менее восторженные и нежные воспоминания о ней оставила художница Екатерина Юнге. Их знакомство состоялось уже в Абрамцеве, куда Елена Поленова впервые приехала в 1882 году, а потом стала активной участницей местного сообщества художников, из которых, пожалуй, наибольшее влияние оказал на нее Виктор Васнецов. Здесь Юнге пишет о том, чего не отмечают другие биографы: «В то время в русском искусстве совершался переворот. Дошли до нас задним числом прерафаэлистические теории Запада, почувствовалось, что чисто реальное направление, которым долго следовало наше искусство, не удовлетворяет всем потребностям души человеческой, поднялась реакция против слишком материалистических и космополитических тенденций. Художники оглянулись на далекое прошлое, захотели отыскать источники чисто русского искусства и от них идти новым путем».

Так что обращение к народному искусству и поиск национального стиля были не только потребностью Поленовой и влиянием Васнецова, но и веянием и велением времени. Подробно об этом можно прочитать в статье доктора искусствоведения Элеоноры Пастон «Абрамцевский художественный кружок в творчестве Елены Поленовой и ее московских друзей», где описана не ведущая, но важная роль героини книги в содружестве художников, собиравшихся в подмосковной усадьбе Саввы Мамонтова. Елена Дмитриевна принимала деятельное участие в подготовке домашних спектаклей, бывала в экспедициях по сбору предметов народного творчества, работала в мастерских, создавая вместе с крестьянами эскизы различных предметов. «Цель наша — подхватить еще живущее народное творчество и дать ему возможность развернуться», — цитирует Екатерина Юнге написанное Поленовой в одном из писем к ней.

Значительную часть книги занимают иллюстрации. Их немало и в текстовом разделе, но целиком под них отдана вторая часть издания, где работы художницы представлены в нескольких разделах —тематических, жанровых, технологических. Здесь можно увидеть много всего — от зарисовок до эскизов икон: сельские пейзажи, портреты крестьян, религиозную живопись, многочисленные акварельные этюды, орнаменты, а также иллюстрации к русским сказкам.

«В 1902 году на посмертной выставке произведений Поленовой был собран весь ее oeuvre (фр. «работы, труды». — TANR). Только увидев вместе весь труд нашей художницы, можно вполне оценить, сколько таланта, мысли, любви в ней было», — пишет Екатерина Юнге. Такое же ощущение остается и после прочтения и просмотра «Музыки узора». Книга очень изящно сделана, дизайн Оксаны Лебедевой-Скочко выполнен в русском стиле — в лучшем проявлении этого художественного направления.