18+
Материалы нашего сайта не предназначены для лиц моложе 18 лет.
Пожалуйста, подтвердите свое совершеннолетие.

В Турине открылась ярмарка современного искусства Artissima

В Турине в огромном павильоне бывшего конькобежного стадиона Oval Lingotto (его площадь в четыре раза больше площади Манежа) открылась ярмарка современного искусства Artissima. В ней участвует 197 галерей — около трети из них итальянские, — распределенных по шести тематическим разделам. Какими из этих разделов ярмарка особенно гордится, гадать долго не приходится: центральная часть зала отдана Present Future (Настоящее будущее) и Back in Future (Назад в будущее), в обоих представлены исключительно персональные выставки. Несмотря на путаницу с временами, идея организаторов проста — сопоставить произведения авторов, еще не слишком известных, но активно работающих сегодня, и художников, пик активности которых пришелся на 1960–1980-е годы.

Схватку со значительным перевесом выиграли последние: в Back in Future можно увидеть по-настоящему редкие, музейные раритеты. Так, на стенде галереи FARIA продаются фотографии и документы, посвященные перформансам Марты Минужин рубежа 1960–1970-х годов (упакованные в две большие зеленые коробки, они стоят €130 тыс.). Минужин придумала kidnappening — смесь хеппенинга и похищения, в ходе которого участники перформанса похищали некоторых зрителей и увозили в неизвестном направлении (например, в мастерскую художницы). Или Piccassoning, когда люди разъезжали по Нью-Йорку с разрисованными в стиле Пикассо лицами.

Стенд парижской Natalie Seroussi посвящен соратнику Ги Дебора Жилю Вульману. Поначалу больше известный как поэт (и в этом качестве участвовавший в создании движения леттризма), во второй половине ХХ века он занялся изобразительным искусством. Например, придумал писать картины с помощью скотча: он наклеивал ленту скотча на нужное изображение, затем отдирал его и приклеивал повторно, но уже на холст (работы разных размеров стоят по €60–100 тыс.). В какой-то момент он помешался на идее разделения — и так появились поделенные пополам скульптуры или невероятной сложности коллажи, собранные из разрезанных надвое билетиков, кусочков карт и прочих бумажек. Такие коллажи есть в собрании Центра Помпиду, а на стенде галереи их можно купить по цене в пределах €120 тыс.

Многие галеристы соглашаются, что Artissima — локальная ярмарка, а покупатели здесь в основном итальянцы. «За все время VIP-preview я говорила по-английски раза три», — говорит Франческа из A Palazzo из Брешии, хотя и отмечает, что некоторые работы со стенда уже проданы. Галерея, побывавшая недавно в Москве на Cosmoscow, кажется, единственная показала в Турине работы художника из России — Александры Сухаревой (объект в виде круглого зеркала стоит €6 тыс., картина «Голова юноши» — €10 тыс.).

Впрочем, в общей итальянскости и локальности Artissima есть преимущества. В отсутствие галерей-гигантов с выставками-хитами и напряженного соревнования на самый запоминающийся стенд здесь можно обнаружить множество неожиданных вещей. В особенности, связанных с архитектурой и дизайном, которыми Северная Италия всегда могла похвастать. Галерея Camera16 из Милана выставила серию графических работ Уго Ла Пьетра на тему урбанистики. Архитектор делал снимки выбивающихся из городского ландшафта объектов и затем превращал их в функциональные объекты, благодаря которым город становился домом: железный забор — кроватью, пластиковая будка — уличным душем и дорожное ограждение — основой столешницы. Каждый лист стоит по €4 тыс. Галерея Antonia Jannone и вовсе торгует только работами архитекторов. Здесь есть рисунки и темперы Альдо Росси (€9–33 тыс.), работы Микеле де Лукки (рисунки по €1,5 тыс., деревянные объекты — около €8 тыс.).

«Турин, безусловно, не такой центр, как Лондон или Нью-Йорк, но именно поэтому сюда проще и дешевле привезти кураторов и художников, и этим надо пользоваться, тем более что внимание кураторов сегодня для галериста так же важно, как внимание покупателей», — оценивает ситуацию с практической стороны директор ярмарки Сара Косулич.

Самое читаемое:
1
Выставка «Русские дикие»: более грубоватые и отвязные по сравнению с французами
Выставляя отечественных последователей фовизма, в Музее русского импрессионизма использовали формулировку, позаимствованную у Давида Бурлюка, — «русские дикие». В России интерес к «дикой живописи» продлился дольше, чем на родине во Франции
18.06.2025
Выставка «Русские дикие»: более грубоватые и отвязные по сравнению с французами
2
Опечатано: московские художники теряют мастерские
Из-за неопределенного юридического статуса творческих мастерских они все чаще становятся предметом судебных разбирательств между городом и художественными союзами. Вместе со студиями художники нередко лишаются произведений и прочего имущества
17.06.2025
Опечатано: московские художники теряют мастерские
3
Анри Матисс и его Маргарита: от портрета девочки к портрету женщины
Выставка «Матисс и Маргарита. Глазами отца» в Музее современного искусства в Париже посвящена отношениям художника с его любимой моделью, дочерью Маргаритой Дютюи-Матисс, родившейся у его натурщицы Каролины Жобло
17.06.2025
Анри Матисс и его Маргарита: от портрета девочки к портрету женщины
4
Лондонская Национальная галерея приобрела загадочный алтарь за $20 млн
Автор этого живописного произведения так и остается неизвестным, тем не менее важность картины «Дева Мария с Младенцем, святыми Людовиком и Маргаритой и двумя ангелами» для истории искусства никем из специалистов не ставится под сомнение
19.06.2025
Лондонская Национальная галерея приобрела загадочный алтарь за $20 млн
5
Выставки вокруг Москвы: где посмотреть классику летом
Иконы, рушники, а также полотна самых известных дореволюционных пейзажистов — в нашем музейном маршруте по Московской области и рядом
04.07.2025
Выставки вокруг Москвы: где посмотреть классику летом
6
«ГЭС-2» устраивает фестиваль нытья «Жалкая осень»
В программе фестиваля, который пройдет с 4 по 20 июля, турнир нытиков, «жалкие свидания» и псевдосвоп с вещами, владельцы которых не хотят с ними расставаться
02.07.2025
«ГЭС-2» устраивает фестиваль нытья «Жалкая осень»
7
Борис Кустодиев: живопись как способ борьбы за жизнь
Выставка в Инженерном корпусе Третьяковской галереи отправляет зрителей в путешествие по фантастическому миру Бориса Кустодиева, для которого Евгений Замятин придумал прекрасное название — «страна Кустодия»
03.07.2025
Борис Кустодиев: живопись как способ борьбы за жизнь
Подписаться на газету

Сетевое издание theartnewspaper.ru
Свидетельство о регистрации СМИ: Эл № ФС77-69509 от 25 апреля 2017 года.
Выдано Федеральной службой по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций (Роскомнадзор)

Учредитель и издатель ООО «ДЕФИ»
info@theartnewspaper.ru | +7-495-514-00-16

Главный редактор Орлова М.В.

2012-2025 © The Art Newspaper Russia. Все права защищены. Перепечатка и цитирование текстов на материальных носителях или в электронном виде возможна только с указанием источника.

18+