Ивана Клюна впервые покажут за пределами России

№93, июль-август 2021
№93
Материал из газеты

Греческая выставка соратника Малевича представляет его работы из коллекции Георгия Костаки

Иван Клюн. «Супрематизм». 1917. Фото: MOMus-Museum of Modern Art-Costakis Collectio
Иван Клюн. «Супрематизм». 1917.
Фото: MOMus-Museum of Modern Art-Costakis Collectio

В Салониках в Государственном музее современного искусства — Коллекции Костаки (в составе Организации музеев изобразительных искусств, MOMus) открывается анонсированная еще год назад ретроспектива Ивана Клюна (1873–1943), ближайшего соратника Казимира Малевича и при этом оригинального изобретателя новых форм в искусстве, что видно даже по названию выставки — «Трансцендентные пейзажи, летающие скульптуры, световые сферы». В его работах есть прозрения, которые позднее будут развиты другими героями. Так, в кубофутуристических композициях Клюна встречаются и реди-мейд (за несколько лет до Марселя Дюшана), и прообраз мобилей — элементы, свободно парящие на проволоках (за два десятилетия до Александра Колдера), а в его более поздней, так называемой сферической живописи есть предвидение цветовых эффектов, которые прославят Марка Ротко.

Путь сына плотника из Владимирской губернии к новому искусству был извилист. Он рано начал рисовать, но профессиональным художником стал не сразу. На жизнь зарабатывал как бухгалтер, даже когда уже сам был профессором ВХУТЕМАСа (Клюн руководил основным отделением живописного факультета, а заодно курировал керамическую мастерскую). Говорят, что и эффектный псевдоним себе из фамилии Клюнков придумал, чтобы разделять свою прозаическую и художественную ипостаси и чтобы на службе не шокировать коллег участием в скандальных акциях.

Иван Клюн. «Супрематическое исследование цвета и формы». 1917. Фото: MOMus-Museum of Modern Art-Costakis Collectio
Иван Клюн. «Супрематическое исследование цвета и формы». 1917.
Фото: MOMus-Museum of Modern Art-Costakis Collectio

Решающим пунктом в его карьере и судьбе стала встреча с Малевичем, с которым он познакомился в 1907 году в московском училище Федора Рерберга и почти сразу признал первенство товарища, хотя тот был младше на несколько лет. Они вместе шли по пути поисков нового языка, от символизма и кубофутуризма к супрематизму. Имя Клюна фигурирует во многих хрестоматийных эпизодах авангардной одиссеи (это и манифесты, и оформление улиц, и работа в Музее живописной культуры). Вместе с Малевичем уже в 1930-е он пытался приспособиться к новому советскому курсу на реализм, даже вступил в ОСТ, однако не задалось, его критиковали как формалиста.

Хотя Клюна часто рассматривают как правоверного последователя Малевича, его собственный художественный путь отнюдь не описывается только этим содружеством. Так, в какой-то момент он усомнился в ценности супрематизма и провозгласил собственное направление — «конструктивный реализм», созданное под влиянием пуризма Амеде Озанфана и Шарля-Эдуарда Жаннере, а в позднем творчестве Клюна некоторые исследователи находят и сюрреалистические мотивы.

В Салониках хранится крупнейшее собрание художника — 400 работ и архивных документов. Георгий Костаки фактически спас его наследие. Большая выставка Ивана Клюна в Третьяковке в 1996 году также базировалась на коллекции Костаки, подаренной музею в 1970-е. Греческий музей при поддержке созданного несколько лет назад попечительского совета, куда входят Кристина Краснянская, Константин и Виктория Янаковы, Андрей Чеглаков, и фонда Heritage Art Foundation запустил программу по подробному показу творчества героев этой коллекции. Выставка Клюна станет его первой ретроспективой за пределами России.  

Иван Клюн. Трансцендентные пейзажи, летающие скульптуры, световые сферы
Государственный музей современного искусства — Коллекция Костаки, MOMus
1 июля – 19 сентября

Самое читаемое:
1
Юлия Петрова: «Наши выставки — это не просто картины, развешанные по стенам»
Музей русского импрессионизма задумали в 2012 году. Четыре года спустя он обосновался в перестроенном для него здании — и с тех пор не позволяет о себе забывать. Мы поговорили с директором музея об успехах, проблемах и возможных перспективах
11.01.2023
Юлия Петрова: «Наши выставки — это не просто картины, развешанные по стенам»
2
Золота скифов стало ощутимо больше, но ценны и другие находки, сделанные в Тыве
Археологам Государственного Эрмитажа в полевом сезоне 2022 года удалось сделать очередное сенсационное открытие. Множество предметов, созданных около полутора тысяч лет назад, извлечены из кургана Чинге-Тей-1 в саянской Долине царей
25.01.2023
Золота скифов стало ощутимо больше, но ценны и другие находки, сделанные в Тыве
3
Барельефы Сергея Меркурова остались на «Динамо»
Монументальные панно с исторического здания 1930-х годов сделали центром публичного арт-пространства
12.01.2023
Барельефы Сергея Меркурова остались на «Динамо»
4
Золотой век Древней Руси показывают на выставке в Третьяковке
Ключевые экспонаты Владимиро-Суздальского музея-заповедника, прибывшие в Москву, иллюстрируют все эпохи и жанры искусства допетровской Руси
30.01.2023
Золотой век Древней Руси показывают на выставке в Третьяковке
5
Золотое кольцо неустановленного размера
Туристическому маршруту, а заодно и историко-культурному проекту под названием «Золотое кольцо России» исполнилось 55 лет. Рассказываем, кто его придумал и сколько городов в него входит
17.01.2023
Золотое кольцо неустановленного размера
6
В Малаге по-прежнему показывают русское искусство
В то время как Русский музей приостановил выдачу экспонатов в свой филиал в испанской Малаге, там впервые выставлена значимая частная коллекция русского искусства, собранная за два десятилетия лондонским предпринимателем Дженни Дуган-Чепмен Грин
19.01.2023
В Малаге по-прежнему показывают русское искусство
7
Роботы и художники: от Александры Экстер до Яёи Кусамы
Робот в обличье японской художницы Яёи Кусамы, пишущий картины в витрине бутика Louis Vuitton в Нью-Йорке, побудил нас вспомнить самые выразительные образы роботов в искусстве
13.01.2023
Роботы и художники: от Александры Экстер до Яёи Кусамы
Подписаться на газету

2021 © The Art Newspaper Russia. Все права защищены. Перепечатка и цитирование текстов на материальных носителях или в электронном виде возможна только с указанием источника.

18+