В Салониках в Государственном музее современного искусства — Коллекции Костаки (в составе Организации музеев изобразительных искусств, MOMus) открывается анонсированная еще год назад ретроспектива Ивана Клюна (1873–1943), ближайшего соратника Казимира Малевича и при этом оригинального изобретателя новых форм в искусстве, что видно даже по названию выставки — «Трансцендентные пейзажи, летающие скульптуры, световые сферы». В его работах есть прозрения, которые позднее будут развиты другими героями. Так, в кубофутуристических композициях Клюна встречаются и реди-мейд (за несколько лет до Марселя Дюшана), и прообраз мобилей — элементы, свободно парящие на проволоках (за два десятилетия до Александра Колдера), а в его более поздней, так называемой сферической живописи есть предвидение цветовых эффектов, которые прославят Марка Ротко.
Путь сына плотника из Владимирской губернии к новому искусству был извилист. Он рано начал рисовать, но профессиональным художником стал не сразу. На жизнь зарабатывал как бухгалтер, даже когда уже сам был профессором ВХУТЕМАСа (Клюн руководил основным отделением живописного факультета, а заодно курировал керамическую мастерскую). Говорят, что и эффектный псевдоним себе из фамилии Клюнков придумал, чтобы разделять свою прозаическую и художественную ипостаси и чтобы на службе не шокировать коллег участием в скандальных акциях.
Решающим пунктом в его карьере и судьбе стала встреча с Малевичем, с которым он познакомился в 1907 году в московском училище Федора Рерберга и почти сразу признал первенство товарища, хотя тот был младше на несколько лет. Они вместе шли по пути поисков нового языка, от символизма и кубофутуризма к супрематизму. Имя Клюна фигурирует во многих хрестоматийных эпизодах авангардной одиссеи (это и манифесты, и оформление улиц, и работа в Музее живописной культуры). Вместе с Малевичем уже в 1930-е он пытался приспособиться к новому советскому курсу на реализм, даже вступил в ОСТ, однако не задалось, его критиковали как формалиста.
Хотя Клюна часто рассматривают как правоверного последователя Малевича, его собственный художественный путь отнюдь не описывается только этим содружеством. Так, в какой-то момент он усомнился в ценности супрематизма и провозгласил собственное направление — «конструктивный реализм», созданное под влиянием пуризма Амеде Озанфана и Шарля-Эдуарда Жаннере, а в позднем творчестве Клюна некоторые исследователи находят и сюрреалистические мотивы.
В Салониках хранится крупнейшее собрание художника — 400 работ и архивных документов. Георгий Костаки фактически спас его наследие. Большая выставка Ивана Клюна в Третьяковке в 1996 году также базировалась на коллекции Костаки, подаренной музею в 1970-е. Греческий музей при поддержке созданного несколько лет назад попечительского совета, куда входят Кристина Краснянская, Константин и Виктория Янаковы, Андрей Чеглаков, и фонда Heritage Art Foundation запустил программу по подробному показу творчества героев этой коллекции. Выставка Клюна станет его первой ретроспективой за пределами России.
Иван Клюн. Трансцендентные пейзажи, летающие скульптуры, световые сферы
Государственный музей современного искусства — Коллекция Костаки, MOMus
1 июля – 19 сентября
