18+
Материалы нашего сайта не предназначены для лиц моложе 18 лет.
Пожалуйста, подтвердите свое совершеннолетие.
Еврейский музей и центр толерантности отмечает 13-летие

Противоположности и сходства современного европейского искусства рассматривают в Берлине

№91
Материал из газеты

Международный проект «Объединенные различия. Современное европейское искусство» с участием 34 стран после Берлина обещают показать в Париже и Москве

Говорят, что нельзя дважды войти в одну реку. За последнее десятилетие сильно изменились политические, экономические реалии и даже сознание людей. Одновременно ушло время мегапроектов, таких как «Париж — Москва» и «Москва — Берлин». Биеннале все больше воспринимаются как дань традициям, в том числе уважения к кураторам второй половины ХХ века: Боде, Зееману и некоторым другим. Но большая международная команда (организаторами выставки, в английском названии которой Diversity United видятся United Nations — «объединенные нации», выступают «Петербургский диалог», Tempelhof Projects и Государственная Третьяковская галерея) пытается опровергнуть расхожее суждение о реке времени. В этом благородном стремлении их поддерживают правительства Германии, России и Франции.

Вальтер Шмерлинг, руководитель Фонда искусства и культуры из Бонна, возглавляет группу из десяти кураторов проекта о соединении различий. Россию в этой команде представляет Фаина Балаховская. В консультативный совет проекта вошли Михаил Пиотровский, генеральный директор Эрмитажа, Герман Парцингер, президент Фонда прусского культурного наследия, Бернар Блистен, директор Центра Помпиду, Петер Вайбель, директор ZKM (Центра искусств и медиатехнологий) в Карлсруэ.

Выставку изначально готовили к 75-летию окончания Второй мировой войны, но из-за пандемии открытие сдвинули на полгода. Теперь публика все чаще задается «адорновским» вопросом о возможности культуры после вируса. Ответ на него Михаил Пиотровский дал еще в прошлом году, сказав, что во времена закрытых границ культура осталась единственным мостом, соединяющим народы.

В итоге в своих различиях объединились 90 художников из 34 европейских стран. Около 20 авторов создали новые работы специально для «Объединенных различий». Девизом проекта стали слова Кристиана Болтански: «Моя Родина — искусство, а все остальные художники — часть моей семьи». Своеобразным логотипом — виртуальная инсталляция Люси + Хорхе Орта «Антарктическая деревня. Без границ»: на снегу установлены шесть палаток из ткани, сшитой из флагов разных стран.

В заявлениях, подготовленных к выставке, художники не скрывают различий. «Европа и демократия находятся под угрозой» (Вольфганг Тильманс). «Для меня Европа — это многое. Это прежде всего история, культура и общие ценности, которые я усвоил и передал своим детям. Это также механизм, который обеспечивает мир и позволяет избежать ошибок прошлого» (Янь Пэймин). «Я действительно надеюсь, что Европа и дальше будет расти вместе, принимать все больше и больше различий, открывать границы и бороться за демократию... предстоит еще много работы» (Моника Бонвичини). «Удивительное качество Европы — в том, что она существует и с ней живет миф о надежде» (Ирина Корина).

Место для показа выставки выбрано идеально — бывший аэропорт Темпльхоф в центре Берлина. Военный аэродром во времена нацизма, место, принимавшее «изюмные бомбардировки» в 1948–1949 годах, современное общественное пространство, сохранившее как взлетно-посадочную полосу, так и все исторические постройки.

Среди хитов выставки — мудрая «Зимняя поездка» Ансельма Кифера. Это большая инсталляция, в которой предметы полуразрушенного военно-полевого госпиталя автор помещает как декорацию среди изображений заснеженного леса — символа германской мифологии. Нервное «Взаимное расположение» Алисии Кваде демонстрируют два валуна, буквально нависшие над только что покинутой кем-то постелью. Можно ли в нее вернуться? И какие причины — экологические, политические, экономические — могут не позволить это сделать? Пророческий мобиль Анри Сала «Небесно-голубой» (2008) демонстрирует вибрацию двух «рук» в голубых антиковидных перчатках. Рукопожатие невозможно.

Зато бессмертна ирония: большая — 2,5 на 2 м — картина Янь Пэймина, французского художника китайского происхождения, показывает в красных коммунистических тонах «Наполеона, коронующего императором самого себя».

Аэропорт Темпльхоф
Объединенные различия. Современное европейское искусство. Берлин. Москва. Париж
9 июня - 19 сентября

Самое читаемое:
1
Александр Смирнов: «Парк Монрепо, в отличие от других, не перестраивался»
В последние годы у музея-заповедника «Парк Монрепо», расположенного в Выборге, началась поистине новая жизнь. Уже пять лет руководит ею директор музея Александр Смирнов, которого мы попросили рассказать о недавних и будущих переменах
05.11.2025
Александр Смирнов: «Парк Монрепо, в отличие от других, не перестраивался»
2
Музей — пространство восстановления и ресурса
Еврейскому музею и центру толерантности исполняется 13 лет. О важном этапе развития институции рассказывают ее генеральный директор Александр Борода и исполнительный директор Кристина Краснянская
17.11.2025
Музей — пространство восстановления и ресурса
3
Врач, коллекционер, гуманист
Сердце кардиохирурга мирового уровня Михаила Алшибая, страстного коллекционера, собравшего более 6 тыс. произведений советского «другого искусства» и современных художников, остановилось в последний день работы выставки с картинами из его коллекции
28.11.2025
Врач, коллекционер, гуманист
4
Жилищная эпопея знаменитого цикла Альфонса Мухи
В замке, в подземной галерее или где-то еще: наследники художника, девелоперы и пражские власти ищут место для экспонирования «Славянской эпопеи»
18.11.2025
Жилищная эпопея знаменитого цикла Альфонса Мухи
5
Уйти по-европейски: в чем еще Петр был первым
И снова Музеи Московского Кремля рассказывают о наших монархах. На этот раз с мрачноватого, но роскошного ракурса: выставка «Последний триумф Петра Великого. Впереди вечность» посвящена тщательно продуманным похоронам императора
05.11.2025
Уйти по-европейски: в чем еще Петр был первым
6
Трапезная в Музее Рублева: и солянка, и паста
В кафе «Изразцы» на территории Музея имени Андрея Рублева вскоре можно будет не только отобедать, но и посмотреть на давшие название кафе экспонаты из музейного собрания
13.11.2025
Трапезная в Музее Рублева: и солянка, и паста
7
Московское метро: что на поверхности и что в глубине
В год 90-летия этого транспортного предприятия вышли две книги о его истории, в том числе о совсем недавней. Александр Змеул рассказывает о проектировании столичной подземки во второй половине ХХ века и о новой эстетике Большой кольцевой линии
21.11.2025
Московское метро: что на поверхности и что в глубине
Подписаться на газету

Сетевое издание theartnewspaper.ru
Свидетельство о регистрации СМИ: Эл № ФС77-69509 от 25 апреля 2017 года.
Выдано Федеральной службой по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций (Роскомнадзор)

Учредитель и издатель ООО «ДЕФИ»
info@theartnewspaper.ru | +7-495-514-00-16

Главный редактор Орлова М.В.

2012-2025 © The Art Newspaper Russia. Все права защищены. Перепечатка и цитирование текстов на материальных носителях или в электронном виде возможна только с указанием источника.

18+