Андрей Гросицкий: диалоги с современниками и потомками в ММОМА

№88, февраль 2021
№88
Материал из газеты

Название экспозиции — «Вещность» — отсылает и к главному мотиву творчества Гросицкого, и к названию немецкого художественного течения 1920-х годов «новая вещественность»

Андрей Гросицкий. «Ликующие краски». 2014. Фото: ММОМА
Андрей Гросицкий. «Ликующие краски». 2014.
Фото: ММОМА

Выставка работ Андрея Гросицкого (1934–2017) в Московском музее современного искусства — это не просто ретроспектива маститого автора, одного из основателей отечественного «поп-арта». Куратор выставки Сергей Хачатуров задумал поместить искусство Андрея Гросицкого в контекст произведений его современников (ведь он один из ключевых авторов отечественного нонконформизма, наряду с Эриком Булатовым, Юрием Злотниковым, Ильей Кабаковым, Борисом Турецким) и художников нового поколения.

Андрей Гросицкий. «Голубая стена». 1991. Фото: ММОМА
Андрей Гросицкий. «Голубая стена». 1991.
Фото: ММОМА

Само название экспозиции, «Вещность», отсылает и к главному мотиву творчества Гросицкого, и к названию немецкого художественного течения ­1920-х годов «новая вещественность». После характерного для шестидесятников увлечения Сезанном, кубистами и «Бубновым валетом» Гросицкий в 1970-х годах вырабатывает собственный художественный стиль, который основан на соотношении пространства холста и помещенного в него предмета. Гросицкий изображал обычные вещи, которые находил при самых разных обстоятельствах и которыми вдохновлялся. В его произведениях предметы домашнего обихода: старая посуда, мясорубки, обломки труб, ржавые и поврежденные, — словом, всякий хлам — превращались в яркие, выпуклые объекты, словно стремящиеся стать скульптурами, выйти за пределы формата холста. Элементы своеобразных «натюрмортов» Гросицкого преобразовывались в узнаваемые образы и приметы времени, запечатлевшие повседневную жизнь советской эпохи. Люди, которые когда-то пользовались этими вещами в реальности, давно умерли, а предметы остались, даже обрели новую жизнь в искусстве.

Андрей Гросицкий. «Карнавал». 1976. Фото: ММОМА
Андрей Гросицкий. «Карнавал». 1976.
Фото: ММОМА

Хотя Гросицкий предпочитал собственный путь, всегда сторонясь всевозможных художественных группировок, куратор Сергей Хачатуров находит в его творчестве точки пересечения со многими художниками его поколения. На выставке выделены три главные темы для диалога Гросицкого и других мастеров. Во-первых, это соотношение тиражности, типичности и уникальности в произведениях искусства, а также эстетика «бедного искусства», итальянского арте повера. Тут рядом с работами Гросицкого появляются произведения Юрия Злотникова, Ивана Чуйкова, Игоря Шелковского. Вторая тема — сарказм — связана с проблемой социальной ангажированности искусства. Участниками этого диалога являются Борис Орлов и Виктор Пивоваров. Третья тема — брутализм — свидетельствует об ответственности Гросицкого и его современников за понятие «честности» структуры, формы и материала. Здесь его картины соседствуют с произведениями Дмитрия Краснопевцева, Михаила Рогинского, Бориса Турецкого. Наконец, за молодое поколение отвечают Виталий Безпалов, Артем Филатов, Александр Цикаришвили, Владимир Чернышев, Нестор Энгельке, а также Влад Огай, который не только выступил архитектором экспозиции, но и создал для нее инсталляцию «Космический ремесленник».

Экспозиция объединяет более 120 произведений. Это работы из коллекции Антона и Натальи Гросицких, сына и жены художника, из фондов ММОМА, Музейно-выставочного комплекса «Новый Иерусалим», а также из частных собраний и галерей (Artstory, Ovcharenko, pop/off/art). 

Московский музей современного искусства (ММОМА)
Андрей Гросицкий. Вещность
До 14 марта

Материалы по теме:
Умер Андрей Гросицкий
Самое читаемое:
1
Генрих Семирадский и античная красота: выставка в Третьяковке
Очередная крупная выставка в Государственной Третьяковской галерее расскажет о полузабытом академисте и любви XIX века к античности, а также о том, насколько эта любовь остается стойкой и в наши дни
26.04.2022
Генрих Семирадский и античная красота: выставка в Третьяковке
2
Море уничтожает любимую церковь импрессионистов
Любимая импрессионистами церковь Сен-Валери в Нормандии, которую писал Клод Моне и рядом с которой похоронен Жорж Брак, рискует соскользнуть в море: меловые скалы неумолимо осыпаются
26.04.2022
Море уничтожает любимую церковь импрессионистов
3
«Голубая простреленная Мэрилин» Уорхола — теперь самая дорогая картина ХХ века
Серия аукционов искусства ХХ–ХХI веков Christie’s в Нью-Йорке принесла аукционному дому $420,9 млн и 18 новых рекордов цен на современных художников. В торгах участвовали покупатели из 29 стран, 2,3 млн зрителей со всего мира следили за ходом аукционов онлайн
11.05.2022
«Голубая простреленная Мэрилин» Уорхола — теперь самая дорогая картина ХХ века
4
Коллекция Морозовых наконец вернулась в Россию
Транспортировка из Франции 167 работ из собраний четырех ведущих музеев Москвы и Петербурга — Государственного Эрмитажа, Третьяковской галереи, ГМИИ им. А.С.Пушкина и Русского музея — заняла почти 20 дней
05.05.2022
Коллекция Морозовых наконец вернулась в Россию
5
Кошмары и грезы Венецианской биеннале
Что привлекает особое внимание на начавшей работу 59-й Венецианской биеннале современного искусства? Cвоими впечатлениями делится московская галеристка и куратор Елена Крылова, побывавшая на открытии
27.04.2022
Кошмары и грезы Венецианской биеннале
6
Как быть и что делать: отвечают лидеры российского арт-рынка
Мнениями о текущем состоянии российского арт-рынка и его перспективах поделились крупные московские и петербургские антиквары, галеристы и представители аукционного бизнеса
06.05.2022
Как быть и что делать: отвечают лидеры российского арт-рынка
7
В московских музеях разрешили продавать алкоголь. Но не во всех
Приятное нововведение коснется только учреждений, подведомственных московскому департаменту культуры. Посетителям федеральных музеев и музеев-заповедников придется остаться трезвыми
12.05.2022
В московских музеях разрешили продавать алкоголь. Но не во всех
Подписаться на газету

2021 © The Art Newspaper Russia. Все права защищены. Перепечатка и цитирование текстов на материальных носителях или в электронном виде возможна только с указанием источника.

16+