18+
Материалы нашего сайта не предназначены для лиц моложе 18 лет.
Пожалуйста, подтвердите свое совершеннолетие.

Умер Ричард Фейген, великий продавец старых мастеров

Влиятельнейший арт-дилер умер в Нью-Йорке в возрасте 90 лет. Директор Метрополитен-музея Макс Холляйн отдает дань знатоку и коллекционеру старых мастеров, чья книга «Мемуары арт-дилера» была переведена и на русский

Ричард Фейген, главный мировой авторитет на рынке старых мастеров, скончался в возрасте 90 лет. Согласно New York Times, он умер во сне после непродолжительной болезни — пневмонии, вызванной COVID-19. Фейген открыл свою первую галерею в Чикаго в 1957 году, а затем распространил успех на Нью-Йорк. С 1965 по 1973 год он показывал работы таких художников, как Макс Бекман, Джозеф Корнуэлл, Йозеф Бойс и Джон Балдессари, в галерее в Сохо. Именно у него в 1959 году прошла первая в США выставка Фрэнсиса Бэкона. В 1969-м Фейген открыл в Верхнем Ист-Сайде новую галерею. Его клиентами были крупнейшие коллекционеры мира, а также Лувр, Музей Гетти и Метрополитен-музей.

Макс Холляйн, директор Метрополитен-музея, вспоминает о многолетней дружбе своего отца, знаменитого архитектора Ханса Холляйна, с покойным дилером и коллекционером.

«Ричард поручил моему отцу спроектировать галерею на 79-й Восточной улице в 1966 году. Вы должны понимать контекст: мой отец на тот момент построил всего лишь один магазин в Вене, и Ричард не знал его лично. Он увидел статью отца в каком-то малоизвестном архитектурном журнале в США, в которой он излагал свои идеи об искусстве и музеях. Ричард пытался связаться с ним, но, как вы понимаете, в то время найти неизвестного венского архитектора было непросто. Он сделал заказ моему отцу, не видя его работы, но ему нравился ход его мыслей и идеи, выраженные в эссе. Это многое говорит о Ричарде; он сразу признал достоинства моего отца, но также был склонен к риску. Галерея стала экстраординарным и важным архитектурным манифестом. Ричард в конце концов уехал из этого пространства, но с моим отцом они на всю жизнь остались друзьями.

Ричард считается главным арт-дилером в области старых мастеров и отличным знатоком искусства всех веков, от итальянского Раннего Возрождения до Пуссена, Тернера или экспрессиониста Макса Бекмана. Но он также был одним из первых галеристов, кто работал с американским художником Питером Солом (р. 1934), у которого недавно была ретроспектива в Новом музее современного искусства в Нью-Йорке. Он поддерживал загадочного Рея Джонсона на протяжении всей его карьеры и, что немаловажно, работал со значимым представителем поп-арта Джимом Розенквистом. Он двигался в разных направлениях. Он был очень открытым и самоуверенным, но меня это восхищало.

Он был любознательным, образованным и, безусловно, знающим себе цену человеком, любил соединять самое неожиданное. У него дома можно было увидеть его коллекцию во всем ее разнообразии. Мне нравилось, что итальянские мастера там были рядом с Бекманом. Глаз Ричарда был чрезвычайно натренирован, и он отлично разбирался в картинах. Его стенд всегда был одним из центров притяжения на TEFAF в Маастрихте, и было приятно послушать его впечатления от ярмарки, он всегда охотно делился мыслями.

Что особенно важно, в 2000 году он написал автобиографию под названием „Байки из художественного склепа: художники, музеи, хранители, коллекционеры, аукционы, искусство“ (в России вышла под названием „Мемуары арт-дилера“ в 2004 году. — TANR); это отличная книга — проницательная, забавная, доступная и очень искренняя. Он делится своими знаниями, опытом, но также и своими взглядами, давая читателю такой уровень прозрачности в отношении мира искусства и его махинаций, как мало какие другие книги. Мне нравится эта книга — особенно за ее рискованную откровенность. В 2019 году в ознаменование 150-летия Метрополитена Ричард подарил музею важную картину Карло Сарачени „Успение Богородицы“ (около 1612). Это был крайне щедрый жест, и, к моему большому удивлению, он сделал его в мою честь. Ричард знал меня с самого рождения, с большим интересом следил за моей карьерой и всегда поддерживал меня — выдающийся коллекционер, дилер, энтузиаст искусства, покровитель и друг».

От нашей редакции добавим, что Ричард Фейген был не чужд и российскому арт-рынку: в 2004 году он открыл в Лондоне, совместно с французским коллегой Эрве Аароном, антикварную галерею, которая должна была специализироваться на работе с русскими клиентами и обеспечивать им специальный подход. Открытая на подъеме русского арт-рынка, с его падением галерея закрылась. В этом проекте вся суть характера Ричарда Фейгена, занимавшегося старым искусством, но следившего за всем новым, имевшего огромные связи и любившего риск.

Самое читаемое:
1
Легендарную коллекцию Елены Батуриной открыли для всех читающих
Собрание изделий Императорского фарфорового завода — пожалуй, крупнейшее в частных руках — опубликовано в трехтомном каталоге, который недавно был выпущен в свет Государственным институтом искусствознания
15.11.2024
Легендарную коллекцию Елены Батуриной открыли для всех читающих
2
Третьяковка расширилась снова, на этот раз на ВДНХ
Вслед за открытием нового корпуса на Кадашёвской набережной музей занял Центральный павильон на ВДНХ с выставкой искусства XX–XXI веков
12.11.2024
Третьяковка расширилась снова, на этот раз на ВДНХ
3
Возрождение исторического дома Анны Монс в Немецкой слободе
Строение конца XVII века после проведенной реставрации выглядит не совсем так, как при молодом царе Петре Алексеевиче, но гораздо лучше, чем всего несколько лет назад, когда его состояние было фактически аварийным
28.11.2024
Возрождение исторического дома Анны Монс в Немецкой слободе
4
Неисчерпаемый Сергей Щукин в ГМИИ им. А.С.Пушкина
В Пушкинском музее начала работу еще одна выставка по мотивам великой коллекции
26.11.2024
Неисчерпаемый Сергей Щукин в ГМИИ им. А.С.Пушкина
5
Экскурсии в прошлое, сопровождаемые неизменным восторгом
Книга Оскара Мартинеса «Пороги» — это сборник занимательных путеводителей по широко известным памятникам. Автор создал череду историко-архитектурных эссе, окрашенных личными впечатлениями и оценками. А выросло это все из лекционного материала
08.11.2024
Экскурсии в прошлое, сопровождаемые неизменным восторгом
6
Выставка Алексея Моргунова отдает дань выдающемуся экспериментатору
Поставить Алексея Моргунова в один ряд с первыми авангардистами начала ХХ века Ларионовым, Малевичем и Татлиным — цель выставки в Новой Третьяковке. Задача сложная. Начнем с того, что большинство зрителей спрашивают: «Моргунов? А это кто?»
13.11.2024
Выставка Алексея Моргунова отдает дань выдающемуся экспериментатору
7
Наталия Опалева: «Художники — это, пожалуй, одна из самых незащищенных сейчас частей населения»
Музею AZ исполняется десять лет. Его основатель и директор, коллекционер Наталия Опалева, рассказывает, как от Анатолия Зверева и шестидесятников азарт привел ее к современному искусству, о новом пространстве и новых горизонтах
25.11.2024
Наталия Опалева: «Художники — это, пожалуй, одна из самых незащищенных сейчас частей населения»
Подписаться на газету

Сетевое издание theartnewspaper.ru
Свидетельство о регистрации СМИ: Эл № ФС77-69509 от 25 апреля 2017 года.
Выдано Федеральной службой по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций (Роскомнадзор)

Учредитель и издатель ООО «ДЕФИ»
info@theartnewspaper.ru | +7-495-514-00-16

Главный редактор Орлова М.В.

2012-2024 © The Art Newspaper Russia. Все права защищены. Перепечатка и цитирование текстов на материальных носителях или в электронном виде возможна только с указанием источника.

18+