Вселенная ВХУТЕМАСа поместилась в Музей Москвы

№86, ноябрь 2020
№86
Материал из газеты

Юбилейная выставка в Музее Москвы посвящена 100-летию основания Высших художественно-технических мастерских — колыбели современного художественного образования — и показывает это учебное заведение во всем его разнообразии

Студенты и преподаватели мастерской метфака ВХУТЕМАСа. 1923. Фото: Александр Родченко/архив Александра Родченко и Варвары Степановой/Музей Москвы
Студенты и преподаватели мастерской метфака ВХУТЕМАСа. 1923.
Фото: Александр Родченко/архив Александра Родченко и Варвары Степановой/Музей Москвы

Среди отечественных художественных брендов, чью значимость признают во всем мире, ВХУТЕМАС — один из главных. Хотя привычная рифмовка этого учебного заведения с немецким Баухаусом скорее условность, очевидно: обе школы сыграли выдающуюся роль в глобальной реформе художественного образования. И обе пали жертвами тоталитарных идеологий.

В этом году исполняется 100 лет с момента организации Высших художественно-технических мастерских в Москве. Юбилейная экспозиция напрашивалась сама собой, вопрос заключался в том, какой она окажется и где пройдет. 

В итоге эту миссию взял на себя Музей Москвы — хоть и не самый крупный держатель фондов, связанных с сюжетом, зато инициативный игрок на поле выставок об авангарде. Под проект отдано внушительное экспозиционное пространство — Красный зал площадью почти 2 тыс. кв. м.

Ольга Чичагова. Шуточное объявление из рукописного студенческого журнала «Металлическое кольцо». 1922, № 1. Фото: частный архив/Музей Москвы
Ольга Чичагова. Шуточное объявление из рукописного студенческого журнала «Металлическое кольцо». 1922, № 1.
Фото: частный архив/Музей Москвы

Что касается содержания, то оно диктовалось концепцией. Куратор выставки «ВХУТЕМАС 100. Школа авангарда», историк архитектуры Александра Селиванова в разговоре с корреспондентом The Art News­paper Russia охарактеризовала происходящее так: «Мы осуществили, наверное, первую попытку представить ВХУТЕМАС целиком — все факультеты и основное отделение с пропедевтическими дисциплинами. До того, конечно, были выставки на эту тему, но посвященные либо конкретному факультету, например архитектурному, либо с акцентом на педагогах. Мы решили, что интересно предъявить именно систему обучения — программы, методики, и поэтому показать не произведения звездных преподавателей, а студенческие работы».

Вся история ВХУТЕМАСа (вместе с пришедшим ему на смену ВХУТЕИНом) укладывается в одно десятилетие: в 1930 году институция была расформирована, по сути — разгромлена. Для объемности контекста к этому отрезку на выставке добавлено еще по паре лет — к началу и к концу: революционная вольница Первых и Вторых Свободных государственных художественных мастерских, чуть позже слившихся воедино, а также дискомфортный, морально тяжелый период обустройства «на обломках» в 1930‑х. Структурные транс­формации ВХУТЕМАСа-ВХУТЕИНа — в виде таймлайна с инфографикой — демонстрируются на стене прямо у входа. А по экспозиции разбросаны аудиоточки, откуда звучат воспоминания бывших студентов.

Сергей Алёшин. Керамическое панно. 1927. Фото: Музей Москвы
Сергей Алёшин. Керамическое панно. 1927.
Фото: Музей Москвы

«Основной тезис — ВХУТЕМАС как первое учебное заведение, где появилась профессия дизайнера, — рассказывает Александра Селиванова. — Естественно, акцент сделан на художественных факультетах — скульптурном, архитектурном, живописном. Но производственные факультеты — это абсолютная новация. Хотелось показать, как программы, придуманные Александром Весниным, Эль Лисицким, Любовью Поповой, Александром Родченко, интерпретировались и проявлялись во время учебы».

За каждый раздел отвечал свой куратор, так что интеллектуальная команда получилась многолюдной. Общее архитектурное решение — разумеется, с элементами вхутемасовской эстетики — обеспечивали Сергей Неботов и Анна Замри. Экспонаты собирали отовсюду: помимо ведущих столичных музеев, к участию в проекте привлечены наследники художников и частные коллекционеры.

К исторической экспозиции примыкает небольшой раздел из работ сегодняшних студентов. Их предоставили вузы и отдельные факультеты, которые сочтены кураторами достойными звания «наследников ВХУТЕМАСа». 

Музей Москвы
ВХУТЕМАС 100. Школа авангарда
10 ноября 2020 – 11 апреля

Самое читаемое:
1
«Качели» Фрагонара отреставрировали — и теперь они фривольны как никогда
После расчистки на знаменитом полотне в стиле рококо из Собрания Уоллеса обнаружились новые озорные детали
22.11.2021
«Качели» Фрагонара отреставрировали — и теперь они фривольны как никогда
2
Невероятные приключения итальянской статуи в России
Мраморная скульптура, сыгравшая важную роль в фильме «Формула любви», действительно подлинное произведение искусства, а не просто реквизит. Кто ее автор, каково настоящее название, где она сейчас и сколько у нее двойников — в нашем расследовании
19.11.2021
Невероятные приключения итальянской статуи в России
3
Жан-Юбер Мартен: «Пандемия подчеркнула, что музей — место, важное для социальной жизни»
Знаменитый куратор рассказал нам о том, чем живущие художники могут быть полезны музеям, о преимуществе чувств над знаниями и о грандиозном проекте для Пушкинского
09.11.2021
Жан-Юбер Мартен: «Пандемия подчеркнула, что музей — место, важное для социальной жизни»
4
«Бетонный шедевр»: одна из новелл в новом фильме Уэса Андерсона посвящена цене искусства
В прокат вышел фильм «„Французский вестник“. Приложение к газете „Либерти. Канзас ивнинг сан“» режиссера и художника Уэса Андерсона, рассказывающий о превратностях судеб художника и продавца искусства
18.11.2021
«Бетонный шедевр»: одна из новелл в новом фильме Уэса Андерсона посвящена цене искусства
5
Нью-йоркская галерея ABA показывает в Москве русскую живопись
Анатолий Беккерман, коллекционер и владелец нью-йоркской галереи русского искусства ABA, выставляет в Москве подборку работ от Ивана Айвазовского и Николая Дубовского до Роберта Фалька и Олега Целкова
15.11.2021
Нью-йоркская галерея ABA показывает в Москве русскую живопись
6
«Нам нужна новая красота»: папа римский открыл в Ватикане галерею современного искусства
Первой выставкой в новом пространстве стал проект «Все: человечество в пути», соединивший работы современного художника Пьетро Руффо и сокровища из папской коллекции
12.11.2021
«Нам нужна новая красота»: папа римский открыл в Ватикане галерею современного искусства
7
Эрнст Кирхнер не покончил с собой, его могли убить, считают эксперты
Немецкий экспрессионист, несомненно, пребывал в депрессии, которая могла спровоцировать самоубийство. Однако, согласно новой версии современных экспертов, дважды выстрелить в себя из браунинга он не мог
08.11.2021
Эрнст Кирхнер не покончил с собой, его могли убить, считают эксперты
Подписаться на газету

2021 © The Art Newspaper Russia. Все права защищены. Перепечатка и цитирование текстов на материальных носителях или в электронном виде возможна только с указанием источника.

16+