Музей Прадо показывает «Историю двух художниц»

Выставка посвящена Софонисбе Ангвиссоле (1532–1625) и Лавинии Фонтане (1552–1614), двум самым успешным художницам эпохи Возрождения. «Они были не просто художниками, но настоящими новаторами, — говорит куратор выставки Летисия Руис, возглавляющая в музее отдел испанской ренессансной живописи. — Софонисба первой снискала славу на поприще живописи, открыв другим женщинам путь к карьере художниц, а Лавиния была первой женщиной, вставшей во главе собственной живописной мастерской».

Ангвиссола Софонисба родилась в дворянской семье и получила необычно всестороннее для женщины своего времени образование, в том числе училась живописи у двух местных художников. Добившись признания в Италии, где ее мастерством восхищались Джорджо Вазари и Микеланджело, Ангвиссола провела около 20 лет в Испании в качестве придворной художницы короля Филиппа II — хотя официально была на должности фрейлины его третьей жены Елизаветы Валуа. Ее портреты королевской четы и следующей жены Филиппа, Анны Австрийской, сегодня хранятся в коллекции Прадо. 

«В свою очередь, Лавиния Фонтана заявляла о себе как о последовательнице Софонисбы», — рассказывает куратор. Живописи она училась у своего отца Просперо Фонтаны, завоевав признание, как и Ангвиссола, благодаря мастерству портретистки. Она получала заказы (о которых договаривались отец и муж, поскольку в то время женщины не могли заниматься деловыми вопросами) от представителей высшего общества ее родной Болоньи, а также Флоренции и Рима и пользовалась особой благосклонностью болонских знатных дам. В 1603 году по приглашению папы Климента VIII она переехала в Рим. 

Летисия Руис надеется, что выставка двух художниц из 60 их работ «развеет миф о том, что женщины писали исключительно небольшие портреты и картины на религиозные сюжеты». В экспозицию включены крупноформатные алтарные картины и мифологические сцены Фонтаны. 

Музей Прадо
История двух художниц. Софонисба Ангвиссола и Лавиния Фонтана
До 2 февраля 2020