В Мадриде посвятили выставку русскому дадаизму

№65, июль-август 2018
№65
Материал из газеты

Центральная тема здесь — связи и контакты русских художников Ильи Зданевича, Эль Лисицкого, Сергея Шаршуна и других с единомышленниками в Берлине и Париже

Наль. «Футуризм в деревне». 1914. Фото: Государственный литературный музей
Наль. «Футуризм в деревне». 1914.
Фото: Государственный литературный музей

Русские дадаисты своей радикальностью, сарказмом и отрицанием всего и вся мало чем отличались от европейских собратьев по движению, а в чем-то их даже опережали. Казимир Малевич пришел к абстракции в ее крайней форме черного квадрата, а Велимир Хлебников и Алексей Крученых начали свои эксперименты со смыслами, вернее, антисмыслами вербального языка еще до того, как европейские дадаисты в 1916 году в Цюрихе объявили о рождении движения, а его идеолог Тристан Тцара опубликовал спустя два года манифест дадаизма. Тем не менее многое их и сближало: дух антимилитаризма, воинствующий анархизм и эпатажный акционизм. Выставка в Мадриде, посвященная феномену русской версии дада, разделена на две тематические секции. Первая сфокусирована на рождении «алогической» абстракции, отличной от метафизической по смыслу супрематической абстракции и от позитивной по пафосу абстракции конструктивистской. Ее кульминацией стала постановка футуристической оперы Михаила Матюшина и Алексея Крученых «Победа над Солнцем» (1913), в экспозиции представленной в сопровождении «дадаистических» коллажей, реди-мейдов и образцов футуристических экспериментов со шрифтами и смыслами в печатных текстах. Вторая часть выставки охватывает период с 1917 по 1924 год, от победы русской революции до смерти Владимира Ленина, который, как известно, в бытность эмигрантом захаживал в клуб дадаистов «Кабаре Вольтер» в Цюрихе и даже, говорят, играл в шахматы с Тристаном Тцара. Центральная тема здесь — связи и контакты русских художников Ильи Зданевича, Эль Лисицкого, Сергея Шаршуна и других с единомышленниками в Берлине и Париже.

Центр искусства королевы Софии
Русский дадаизм. 1914–1924
До 22 октября
www.museoreinasofia.es

Самое читаемое:
1
«Качели» Фрагонара отреставрировали — и теперь они фривольны как никогда
После расчистки на знаменитом полотне в стиле рококо из Собрания Уоллеса обнаружились новые озорные детали
22.11.2021
«Качели» Фрагонара отреставрировали — и теперь они фривольны как никогда
2
Невероятные приключения итальянской статуи в России
Мраморная скульптура, сыгравшая важную роль в фильме «Формула любви», действительно подлинное произведение искусства, а не просто реквизит. Кто ее автор, каково настоящее название, где она сейчас и сколько у нее двойников — в нашем расследовании
19.11.2021
Невероятные приключения итальянской статуи в России
3
«Бетонный шедевр»: одна из новелл в новом фильме Уэса Андерсона посвящена цене искусства
В прокат вышел фильм «„Французский вестник“. Приложение к газете „Либерти. Канзас ивнинг сан“» режиссера и художника Уэса Андерсона, рассказывающий о превратностях судеб художника и продавца искусства
18.11.2021
«Бетонный шедевр»: одна из новелл в новом фильме Уэса Андерсона посвящена цене искусства
4
Нью-йоркская галерея ABA показывает в Москве русскую живопись
Анатолий Беккерман, коллекционер и владелец нью-йоркской галереи русского искусства ABA, выставляет в Москве подборку работ от Ивана Айвазовского и Николая Дубовского до Роберта Фалька и Олега Целкова
15.11.2021
Нью-йоркская галерея ABA показывает в Москве русскую живопись
5
Натюрморт Петрова-Водкина создал интригу на Sotheby’s
«Натюрморт с яблоками» Кузьмы Петрова-Водкина сняли с Sotheby’s, однако другие работы ушли по £1 млн, включая «Натюрморт с чайником и подносом» Петра Кончаловского, который предварительно был оценен в £280–350 тыс.
30.11.2021
Натюрморт Петрова-Водкина создал интригу на Sotheby’s
6
«Нам нужна новая красота»: папа римский открыл в Ватикане галерею современного искусства
Первой выставкой в новом пространстве стал проект «Все: человечество в пути», соединивший работы современного художника Пьетро Руффо и сокровища из папской коллекции
12.11.2021
«Нам нужна новая красота»: папа римский открыл в Ватикане галерею современного искусства
7
Дэвид Хокни рассуждает о том, почему лучше рисовать, а не фотографировать
Классик современного британского искусства считает, что для того, чтобы увидеть мир во всей его красоте, надо его рисовать, а не фотографировать, так как камера видит мир геометрически, а мы должны видеть психологически
16.11.2021
Дэвид Хокни рассуждает о том, почему лучше рисовать, а не фотографировать
Подписаться на газету

2021 © The Art Newspaper Russia. Все права защищены. Перепечатка и цитирование текстов на материальных носителях или в электронном виде возможна только с указанием источника.

16+