18+
Материалы нашего сайта не предназначены для лиц моложе 18 лет.
Пожалуйста, подтвердите свое совершеннолетие.

Король в Москве

№62
Материал из газеты

Пентхаус в клубном доме Nabokov компании Vesper стал первым российским проектом прославленного французского декоратора Жан-Луи Денио

Создать интерьер, в котором комфортно и приятно жить, — особое искусство. Правильный подбор цветовой гаммы, тонкости в расположении освещения, выбор мебели, элементов декора и много других составляющих хорошего проекта — все это на плечах декоратора. Да и клиент, в голове которого всегда есть какой-либо, пусть и очень призрачный, образ будущего жилища, не упрощает рабочий процесс. Как и в любом деле, в дизайне интерьера найдется много талантов, но настоящих звезд среди них лишь малая часть. Одна из звезд, без преувеличения, французский декоратор Жан-Луи Денио. Именно его окрестили «королем декораторов» ведущие интерьерные издания мира, и, очевидно, неспроста. К слову, ни одно интервью Денио не обходится без восторженных предисловий авторов о том, как он невероятно талантлив и по-человечески очарователен.

Выпускник престижнейшей школы дизайна «Эколь Ниссим де Камондо» в сравнении со своими коллегами по цеху снискал славу довольно быстро. Уже в 26 лет он открыл собственное бюро в Париже, покорив первых клиентов своей манерой виртуозно смешивать современные элементы с неоклассицизмом и ар-деко. Спустя почти 20 лет Денио сохраняет верность себе и своему стилю, который ценят заказчики и пытаются копировать молодые дизайнеры, впрочем безуспешно. Крайне редко декораторам удается сочетать классические антикварные вещицы с современными дизайнерскими предметами — у Денио это получается органично и легко, а потому не бросается в глаза, но вливается в общую картину, существуя как единое целое.

В списке его работ — грандиозные проекты по всему миру, от США до Индии, и даже оформление личного самолета Falcon 2000. В интерьерах Денио использует самые различные материалы: бронзу, пергамент, античные зеркала, кожу, шагрень, горный хрусталь, малахит, медь, шелк, непальскую шерсть. Как бы банально это ни звучало, но оформленные им пространства действительно наполнены особой атмосферой — легкости, уюта и французского art de vivre. 

О том, что Жан-Луи Денио — истинный художник, говорит и его принцип работы с заказчиком. В своих интервью он нередко упоминает, что работает только с теми клиентами, которые придутся ему по душе, для него контакт с человеком равен вдохновению. Счастливчиков из списка «по душе» у Денио немало, правда не было ни одного из России. Но в 2016 году компании Vesper наконец удалось привлечь внимание «короля декораторов»: Денио заинтересовался проектом будущего пентхауса в строящемся клубном доме Nabokov в переулках Остоженки в центре Москвы. Мастеру предоставили планы и общий метраж, все остальное: планировка, концепция, оформление и прочее — плод его творческой мысли, которой было где развернуться. Работа над проектом заняла целый год, он лично продумывал каждую деталь, собственно, как и всегда. Его интерьеры тем и ценны, что за спиной дизайнера не стоят сотни подмастерьев, каждая идея только его, и каждая — всегда уникальна и не повторяется в следующих проектах. 

Московский пентхаус стал очередной одой Денио сочетанию классики и современности. Но нужно отдать ему должное: сохранив свою виртуозную манеру, он смог не только учесть особенности расположения, но и с вниманием отнесся к культурным и историческим аспектам. 

В этом проекте «по душе» Денио пришелся в первую очередь сам дом Nabokov, возможно потому, что нечто подобное мог придумать и он. Его вдохновляла архитектура дома и то, что его окружает; незабываемый вид с террасы на храм Христа Спасителя наверняка тоже сыграл немаловажную роль. Все это отразилось в интерьере: геометрические формы, любимая серая гамма Денио, сочетание камня и металла, но при этом все тот же легкий стиль игры с мягкими оттенками, фактурами, материалами, стилями, эпохами и даже культурами. Словом, российский дебют Денио удался, потому, хочется верить, будем ждать продолжения. 

Партнерский материал 

Самое читаемое:
1
Выставка «Русские дикие»: более грубоватые и отвязные по сравнению с французами
Выставляя отечественных последователей фовизма, в Музее русского импрессионизма использовали формулировку, позаимствованную у Давида Бурлюка, — «русские дикие». В России интерес к «дикой живописи» продлился дольше, чем на родине во Франции
18.06.2025
Выставка «Русские дикие»: более грубоватые и отвязные по сравнению с французами
2
Опечатано: московские художники теряют мастерские
Из-за неопределенного юридического статуса творческих мастерских они все чаще становятся предметом судебных разбирательств между городом и художественными союзами. Вместе со студиями художники нередко лишаются произведений и прочего имущества
17.06.2025
Опечатано: московские художники теряют мастерские
3
Анри Матисс и его Маргарита: от портрета девочки к портрету женщины
Выставка «Матисс и Маргарита. Глазами отца» в Музее современного искусства в Париже посвящена отношениям художника с его любимой моделью, дочерью Маргаритой Дютюи-Матисс, родившейся у его натурщицы Каролины Жобло
17.06.2025
Анри Матисс и его Маргарита: от портрета девочки к портрету женщины
4
Лондонская Национальная галерея приобрела загадочный алтарь за $20 млн
Автор этого живописного произведения так и остается неизвестным, тем не менее важность картины «Дева Мария с Младенцем, святыми Людовиком и Маргаритой и двумя ангелами» для истории искусства никем из специалистов не ставится под сомнение
19.06.2025
Лондонская Национальная галерея приобрела загадочный алтарь за $20 млн
5
Выставки вокруг Москвы: где посмотреть классику летом
Иконы, рушники, а также полотна самых известных дореволюционных пейзажистов — в нашем музейном маршруте по Московской области и рядом
04.07.2025
Выставки вокруг Москвы: где посмотреть классику летом
6
«ГЭС-2» устраивает фестиваль нытья «Жалкая осень»
В программе фестиваля, который пройдет с 4 по 20 июля, турнир нытиков, «жалкие свидания» и псевдосвоп с вещами, владельцы которых не хотят с ними расставаться
02.07.2025
«ГЭС-2» устраивает фестиваль нытья «Жалкая осень»
7
Борис Кустодиев: живопись как способ борьбы за жизнь
Выставка в Инженерном корпусе Третьяковской галереи отправляет зрителей в путешествие по фантастическому миру Бориса Кустодиева, для которого Евгений Замятин придумал прекрасное название — «страна Кустодия»
03.07.2025
Борис Кустодиев: живопись как способ борьбы за жизнь
Подписаться на газету

Сетевое издание theartnewspaper.ru
Свидетельство о регистрации СМИ: Эл № ФС77-69509 от 25 апреля 2017 года.
Выдано Федеральной службой по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций (Роскомнадзор)

Учредитель и издатель ООО «ДЕФИ»
info@theartnewspaper.ru | +7-495-514-00-16

Главный редактор Орлова М.В.

2012-2025 © The Art Newspaper Russia. Все права защищены. Перепечатка и цитирование текстов на материальных носителях или в электронном виде возможна только с указанием источника.

18+