«Мадонна во славе» вернулась в Эрмитаж

№60, февраль 2018
№60
Материал из газеты

Музей завершил многолетнюю реставрацию одного из шедевров Россо Фьорентино — «Мадонны во славе»

Россо Фьорентино. «Мадонна во славе». 1524–1525. Фото: Государственный Эрмитаж
Россо Фьорентино. «Мадонна во славе». 1524–1525.
Фото: Государственный Эрмитаж

Многочисленные поздние записи, следы неумелых реставрационных работ, потертости, утраты — все это не позволяло увидеть работу одного из выдающихся итальянских мастеров конца XV — начала XVI века Россо Фьорентино не одно столетие. И только сейчас, после длительной и непростой реставрации, «Мадонна во славе» вернулась к зрителям во всем своем великолепии. Картина выставлена в Аполлоновом зале Зимнего дворца, и здесь же можно узнать подробности о процессе ее возвращения к первоначальному облику.

В Эрмитаж «Мадонна во славе» поступила в 1810 году. Изначально основой картине служила доска, но очень быстро дерево изъел жук-точильщик, и уже в 1862 году тогдашними хранителями музея было принято решение перенести ее на холст. При этом мастерам удалось хорошо сохранить авторский грунт, но красочный слой существенно пострадал. Кроме того, картину неоднократно промывали растворителями, и в результате живопись на некоторых участках была протерта до грунта.

Как рассказал TANR проводивший исследовательскую и восстановительную работу художник-реставратор высшей категории Николай Малиновский, поздние записи и неудачные реставрации довели полотно до очень тяжелого состояния. Причем такого, что на одной из совместных с Эрмитажем выставок в Италии итальянские искусствоведы выразили сомнения в подлинности картины и даже предположили, что это копия работы Россо Фьорентино, выполненная, скорее всего, в XIX веке.

«Их можно было понять, потому что Вазари писал о легкости письма Россо, а перед нами была темная, мрачная работа с тяжеловесными фигурами, — рассказал Николай Малиновский. — Глядя на эту вещь, ни о какой легкости нельзя было говорить. Недаром на ее реставрацию ушло четыре с лишним года. Это был настоящий кроссворд. И только после нашей работы авторство Россо подтвердилось».

Россо Фьорентино (Джованни Баттиста Гуаспаре, 1494–1540) принадлежал к поколению художников-маньеристов, зародившемуся в период позднего Ренессанса. В 1530 году он в поисках покровителя переезжает во Францию ко двору Франциска I. Там он работал в разных сферах, главным образом на оформлении королевской резиденции в Фонтенбло. К сожалению, в 1540 году, в расцвете сил, он кончает жизнь самоубийством, но его фантазия и мастерство стали основой для появления школы живописи Фонтенбло.

В процессе реставрации «Мадонны во славе» реставраторами Эрмитажа были сделаны многочисленные находки, ставшие важным дополнением к известному сюжету. Проявились детали, которых раньше не было видно (например, на голове одного из ангелов обнаружился лавровый венок). Изменился и контур тела мадонны и младенца: фигуры стали худенькими и изящными. Проявилась та самая «легкость письма», о которой говорил Вазари.

Но «Мадонна во славе» интересна и другими замечательными деталями. Например, тем, что все персонажи картины смотрят в разные стороны — это придает ей выразительность и динамизм. Особенно обращают на себя внимание лица ангелов. Большеротые, хитроглазые — они скорее похожи на мальчишек-сорванцов с соседней улицы, чем на обитателей небес.

«Строго говоря, это не ангелы, они без крыльев. Россо изображает их как путти — бескрылыми. Он вообще не до конца канонический художник, и лица у ангелочков — таких хорошенькими не назовешь, — считает ведущий научный сотрудник отдела западноевропейского искусства Эрмитажа Татьяна Кустодиева. — Кстати, и у Леонардо в „Мадонне Бенуа“ младенец тоже не красавец. Но если Леонардо добивался убедительности анатомической, то Россо, вероятно, важнее было придать ангелам сходство с какими-то реальными людьми».

«Мадонну во славе» можно увидеть на выставке в Аполлоновом зале Эрмитажа до 15 апреля.

Самое читаемое:
1
«Качели» Фрагонара отреставрировали — и теперь они фривольны как никогда
После расчистки на знаменитом полотне в стиле рококо из Собрания Уоллеса обнаружились новые озорные детали
22.11.2021
«Качели» Фрагонара отреставрировали — и теперь они фривольны как никогда
2
Невероятные приключения итальянской статуи в России
Мраморная скульптура, сыгравшая важную роль в фильме «Формула любви», действительно подлинное произведение искусства, а не просто реквизит. Кто ее автор, каково настоящее название, где она сейчас и сколько у нее двойников — в нашем расследовании
19.11.2021
Невероятные приключения итальянской статуи в России
3
«Бетонный шедевр»: одна из новелл в новом фильме Уэса Андерсона посвящена цене искусства
В прокат вышел фильм «„Французский вестник“. Приложение к газете „Либерти. Канзас ивнинг сан“» режиссера и художника Уэса Андерсона, рассказывающий о превратностях судеб художника и продавца искусства
18.11.2021
«Бетонный шедевр»: одна из новелл в новом фильме Уэса Андерсона посвящена цене искусства
4
Нью-йоркская галерея ABA показывает в Москве русскую живопись
Анатолий Беккерман, коллекционер и владелец нью-йоркской галереи русского искусства ABA, выставляет в Москве подборку работ от Ивана Айвазовского и Николая Дубовского до Роберта Фалька и Олега Целкова
15.11.2021
Нью-йоркская галерея ABA показывает в Москве русскую живопись
5
Натюрморт Петрова-Водкина создал интригу на Sotheby’s
«Натюрморт с яблоками» Кузьмы Петрова-Водкина сняли с Sotheby’s, однако другие работы ушли по £1 млн, включая «Натюрморт с чайником и подносом» Петра Кончаловского, который предварительно был оценен в £280–350 тыс.
30.11.2021
Натюрморт Петрова-Водкина создал интригу на Sotheby’s
6
Кирилла Кто судили за глаза, вырезанные на ограждениях стройплощадок Москвы
Художник был привлечен к административной ответственности за уличные интервенции. По его словам, проектом «Опрозрачивание» он занимается более десяти лет, но прежде подобных ситуаций не возникало
07.12.2021
Кирилла Кто судили за глаза, вырезанные на ограждениях стройплощадок Москвы
7
«Нам нужна новая красота»: папа римский открыл в Ватикане галерею современного искусства
Первой выставкой в новом пространстве стал проект «Все: человечество в пути», соединивший работы современного художника Пьетро Руффо и сокровища из папской коллекции
12.11.2021
«Нам нужна новая красота»: папа римский открыл в Ватикане галерею современного искусства
Подписаться на газету

2021 © The Art Newspaper Russia. Все права защищены. Перепечатка и цитирование текстов на материальных носителях или в электронном виде возможна только с указанием источника.

16+