Все виды монохромных обманок в европейском искусстве выставлены в Лондоне

На выставке «Монохромное. Живопись в черном и белом» в Национальной галерее в Лондоне собрали все виды монохромных обманок в живописи и не только, которые имеют богатую историю в европейском искусстве. «Юпитер и Ганимед» (1739) Якоба де Вита кажется барельефом, а на самом деле это картина, написанная маслом на холсте. «Вакх, Венера и Церера» (1606) Хендрика Гольциуса на первый взгляд гравюра, а при ближайшем рассмотрении оказывается рисунком. «Вклад» нидерландского мастера XV века Яна ван Эйка в выставку — редкой красоты диптих (масло на дереве), искусно имитирующий скульптуру. Эта выставка была задумана как своего рода продолжение другой, прошедшей в Национальной галерее в 2014 году. Она называлась «Создавая цвет», и там на примере произведений от Раннего Возрождения до импрессионистов прослеживалась технология изготовления красок и способы их нанесения на разные материалы: дерево, холст, керамику, стекло. Теперь же в центре внимания — черно-белые произведения или работы с использованием только одного цвета, монохромные. Самый ранний экспонат на выставке — черно-желтый витраж, изготовленный для королевского аббатства Сен-Дени в Париже (1320–1324), а самый близкий нам по времени — «Без названия» (коллаж и энкаустика, 2007) поп-артиста Джаспера Джонса. Всего в экспозиции более 60 работ — от Яна ван Эйка, Альбрехта Дюрера, Тициана, Рембрандта и Энгра до Пабло Пикассо, Чака Клоуза, Герхарда Рихтера и Марлен Дюма. Эффектным же эпилогом стала инсталляция Олафура Элиассона «Комната для одного цвета» (1997). «Большое пустое пространство, залитое только желтым светом, создает у зрителя ощущение отсутствия других цветов, словно они оказались вдруг внутри черно-белого фильма», — объясняет эффект этой работы знаменитого исландского художника Лелия Паркер, куратор выставки, подготовленной совместно с Музеем Кунстпаласт в Дюссельдорфе.

Национальная галерея
Монохромное. Живопись в черном и белом
До 18 февраля 2018