18+
Материалы нашего сайта не предназначены для лиц моложе 18 лет.
Пожалуйста, подтвердите свое совершеннолетие.

«Мобили» и «стабили» Александра Калдера как были, так и остаются хитами

Выставка одного из самых узнаваемых художников прошлого века в музее LACMA в Лос-Анджелесе.

Знаменитые парящие « мобили» американского классика, а также макеты и неподвижные «стабили» до калифорнийской столицы, а точнее до Художественного музея округа Лос-Анджелес (LACMA), доехали впервые за 40 лет. Причем в музейном формате это и вовсе здесь первая ретроспектива. Какой же он скульптор?! Вместо бронзы и позолоты — какие-то проволоки и прочие несерьезные материалы, все как на шарнирах, тогда как настоящая скульптура призвана навсегда величественно замереть. Примерно так размышлял Жан-Поль Сартр о своем друге Александре Калдере и его «мобилях» в 1946 году. Хотя к середине прошлого века скульптор уже был на пике славы: его признали и в узком кругу авангардистов, и массы — его «мобили» в 1950-х годах «летали» в каждом уважаемом доме как в США, так и в Европе. Да и сегодня Париж переживает новую моду на Калдера. Его разноцветные геометрические фигурки нет-нет да и выглядывают из окон квартир на левом берегу Сены, а на последней FIAC галеристы словно сговорились: скульптуры Калдера были чуть ли не на каждом стенде, и даже за его настольную неподвижную «кошечку» крошечного размера просили несколько миллионов евро. А начиналось все с цирка. В бурлящем художественными идеями Париже 1920-х годов искусный выдумщик Калдер создавал на маленькой арене свой мир акробатов и зверей, которым он руководил с ловкостью опытного кукловода. Посмотреть на причудливые представления в его мастерскую на Монмартре заглядывали Василий Кандинский, Марсель Дюшан, Пит Мондриан. Последний и открыл для Калдера «абстрактное» искусство. «Это был шок, — вспоминал затем скульптор свою встречу с одним из основоположников абстракционизма. — Конечно, я слышал этот современный термин и раньше, но не знал, что он точно означает. И вот теперь, в 32 года, я наконецто понял, что хочу работать в этом стиле и с абстракцией». Тогда художник и придумал гениальный в своей простоте ход: почему бы не оживить абстрактные квадраты с полотен Мондриана, а вместе с ними лепестки и полумесяцы Жоана Миро? В парижский период с Миро они были настолько близки, что сами шутили, мол, археологи не разберут, что у Калдера от Миро, а у Миро от Калдера.

И пока футуристы, конструктивисты и прочие умники ломали головы, как бы с помощью сложных механизмов привести в действие традиционную скульптуру, Калдер создал самый простой «мобиль»: ветер подул — и его пластинки зашевелились. Собранные вместе в залах LACMA, эти неуемные изящные фигурки на тонких стержнях-ножках, подвешенные к потолку или на подставках, вновь разыгрывают уникальный спектакль. В нем можно угадать движение планет или разглядеть ужасы Второй мировой войны. Наблюдая за ним, можно погрузиться в размышления о времени, но больше всего «мобили» напоминают оживший детский рисунок, где все как положено: желтое солнце, черная луна, зеленое дерево. С 1950-х художник начинает создавать настоящие большие скульптуры для городских пространств, получившие название «стабили». Одна из них — Привет, девушки — была сделана по заказу LACMA к открытию музея в 1965 году. Вроде бы все те же цвета и формы, что и раньше, только структуры «заматерели», прибавили в весе, обросли мускулами и замерли. Александр Калдер будет заниматься своими «стабилями» до самой смерти, но все же неофициальное звание «иконы» XX века он получит не за них, а за «мобили». В его случае нестабильность оказалась стабильнее. — Мария Сидельникова
Художественный музей округа Лос-Анджелес (LACMA )
Калдер и абстракция

Лос-Анджелес
До 27 июля

Самое читаемое:
1
Выставка «Русские дикие»: более грубоватые и отвязные по сравнению с французами
Выставляя отечественных последователей фовизма, в Музее русского импрессионизма использовали формулировку, позаимствованную у Давида Бурлюка, — «русские дикие». В России интерес к «дикой живописи» продлился дольше, чем на родине во Франции
18.06.2025
Выставка «Русские дикие»: более грубоватые и отвязные по сравнению с французами
2
Опечатано: московские художники теряют мастерские
Из-за неопределенного юридического статуса творческих мастерских они все чаще становятся предметом судебных разбирательств между городом и художественными союзами. Вместе со студиями художники нередко лишаются произведений и прочего имущества
17.06.2025
Опечатано: московские художники теряют мастерские
3
Анри Матисс и его Маргарита: от портрета девочки к портрету женщины
Выставка «Матисс и Маргарита. Глазами отца» в Музее современного искусства в Париже посвящена отношениям художника с его любимой моделью, дочерью Маргаритой Дютюи-Матисс, родившейся у его натурщицы Каролины Жобло
17.06.2025
Анри Матисс и его Маргарита: от портрета девочки к портрету женщины
4
Лондонская Национальная галерея приобрела загадочный алтарь за $20 млн
Автор этого живописного произведения так и остается неизвестным, тем не менее важность картины «Дева Мария с Младенцем, святыми Людовиком и Маргаритой и двумя ангелами» для истории искусства никем из специалистов не ставится под сомнение
19.06.2025
Лондонская Национальная галерея приобрела загадочный алтарь за $20 млн
5
Выставки вокруг Москвы: где посмотреть классику летом
Иконы, рушники, а также полотна самых известных дореволюционных пейзажистов — в нашем музейном маршруте по Московской области и рядом
04.07.2025
Выставки вокруг Москвы: где посмотреть классику летом
6
«ГЭС-2» устраивает фестиваль нытья «Жалкая осень»
В программе фестиваля, который пройдет с 4 по 20 июля, турнир нытиков, «жалкие свидания» и псевдосвоп с вещами, владельцы которых не хотят с ними расставаться
02.07.2025
«ГЭС-2» устраивает фестиваль нытья «Жалкая осень»
7
Борис Кустодиев: живопись как способ борьбы за жизнь
Выставка в Инженерном корпусе Третьяковской галереи отправляет зрителей в путешествие по фантастическому миру Бориса Кустодиева, для которого Евгений Замятин придумал прекрасное название — «страна Кустодия»
03.07.2025
Борис Кустодиев: живопись как способ борьбы за жизнь
Подписаться на газету

Сетевое издание theartnewspaper.ru
Свидетельство о регистрации СМИ: Эл № ФС77-69509 от 25 апреля 2017 года.
Выдано Федеральной службой по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций (Роскомнадзор)

Учредитель и издатель ООО «ДЕФИ»
info@theartnewspaper.ru | +7-495-514-00-16

Главный редактор Орлова М.В.

2012-2025 © The Art Newspaper Russia. Все права защищены. Перепечатка и цитирование текстов на материальных носителях или в электронном виде возможна только с указанием источника.

18+