Шедевры выставочного дела

№50, февраль 2017
№50
Материал из газеты

Мы вспомнили самые яркие выставки в России и за рубежом за пять лет существования газеты. Многие из них хочется посетить хотя бы еще раз – от Караваджо в Пушкинском до постпоп-арта в Галерее Saatchi

Караваджо (1571–1610). Картины из собраний Италии и Ватикана. ГМИИ им. А.С.Пушкина, Москва
Караваджо (1571–1610). Картины из собраний Италии и Ватикана. ГМИИ им. А.С.Пушкина, Москва

Караваджо (1571–1610). Картины из собраний Италии и Ватикана
ГМИИ им. А.С.Пушкина, Москва

Выставка Караваджо из итальянских собраний в ГМИИ им. А.С.Пушкина стала кульминационным событием Года Италии — России и открыла год празднования 100-летия музея. Привезли 11 шедевров мастера, среди которых «Юноша с корзиной фруктов» (Галерея Боргезе, Рим), «Обращение Савла» (церковь Санта-Мария дель Пополо, Рим), «Положение во гроб» (Музеи Ватикана). Такое количество работ Караваджо за пределами Италии было показано впервые, не в последнюю очередь благодаря мировому авторитету ГМИИ и лично его директора Ирины Антоновой. Выставка, которую посетило 240 тыс. человек, стала лауреатом первой ежегодной премии The Art Newspaper Russia в номинации «Выставка года».
26 ноября 2011 – 19 февраля 2012


«Прерафаэлиты: викторианский авангард». ГМИИ им. А.С.Пушкина, Москва
«Прерафаэлиты: викторианский авангард». ГМИИ им. А.С.Пушкина, Москва

Прерафаэлиты: викторианский авангард
ГМИИ им. А.С.Пушкина, Москва

Первая в России масштабная выставка художников знаменитого «Братства прерафаэлитов», основанного в 1848 году и ставшего главным художественным течением в викторианской Англии XIX века, новаторские идеи которого совершили революцию в разных видах искусства: живописи, фотографии, книжной иллюстрации, интерьерном и мебельном дизайне. Было привезено 80 произведений Эдварда Берн-Джонса, Джона Эверетта Миллеса, Уилья­ма Морриса, Данте Габриэля Россетти, Уильяма Холмана Ханта,  из ведущих музейных собраний Великобритании и США, а также частных коллекций. Экспозиция состояла из шести разделов, каждый из которых был посвящен определенной теме в творчестве прерафаэлитов.
11 июня – 13 октября 2013


«Утопия и реальность? Эль Лисицкий, Илья и Эмилия Кабаковы». Мультимедиа Арт Музей, Москва (МАММ)
«Утопия и реальность? Эль Лисицкий, Илья и Эмилия Кабаковы». Мультимедиа Арт Музей, Москва (МАММ)

Утопия и реальность? Эль Лисицкий, Илья и Эмилия Кабаковы
Мультимедиа Арт Музей, Москва (МАММ)

Выставка к 80-летию Ильи Кабакова была подготовлена МАММ с Музеем ван Аббе (Эйндховен, Нидерланды) и Государственным Эрмитажем. Идея выставить Кабаковых с представителем первой волны русского авангарда Эль Лисицким принадлежала Музею ван Аббе, где хранится самое большое за пределами России собрание его работ. Зрелищно выстроенная экспозиция разворачивалась как система оппозиций утопического проекта Лисицкого и советской антиутопии Кабаковых: «Космос — Голоса в пустоте», «Чистота форм — Мусор», «Победа над бытом — Быт победил», «Памятник Лидеру — Памятник Тирану» и другие.
17 сентября – 17 ноября 2013


«Реконструкция». Фонд культуры «Екатерина», Москва
«Реконструкция». Фонд культуры «Екатерина», Москва

Реконструкция
Фонд культуры «Екатерина», Москва

Масштабная выставка из двух частей, подготовленная Фондом культуры «Екатерина» совместно с Музеем современного искусства «Гараж» и куратором Еленой Селиной (XL Projects), стала первой попыткой осмыслить художественную жизнь Москвы 1990-х, ознаменовавшуюся беспрецедентным расцветом акционизма, громкими групповыми выставками, открытием галерей современного искусства, где показывались новые герои и осмыслялись буквально на глазах возникающие художественные стратегии и тактики. К выставке были подготовлены трехтомный каталог со статьями ведущих художественных критиков об эпохе, редкими документами и фотографиями из научного архива Музея современного искусства «Гараж» и там же, в его стенах, большая лекционная программа, посвященная искусству 1990-х.
18 сентября – 24 ноября 2013,
24 января – 23 марта 2014


Manifesta 10. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург
Manifesta 10. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург

Manifesta 10
Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург

Европейская биеннале современного искусства Manifesta отметила свое 20-летие в Северной столице, став там самым значительным культурным событием года. Главная выставка под названием «С тех пор как Петербург обрел имя» известного немецкого куратора Каспара Кёнига включала работы 52 звездных авторов, но главной сенсацией стало само место ее проведения — Эрмитаж. Выставка разместилась как в Главном штабе, так и в Зимнем дворце, прямо в постоянной экспозиции музея. Одновременно по всему городу проходили публичные акции (перформансы, экскурсии), посвященные главным образом неофициальной культуре Ленинграда 1960–1980-х. Параллельная программа биеннале включала восемь выставок в помещениях Кадетского корпуса. Их посетило 25 тыс. человек, основной же проект в Главном штабе — 60 тыс.
28 июня – 31 октября 2014


«Перформанс в России: картография истории». Музей современного искусства «Гараж», Москва
«Перформанс в России: картография истории». Музей современного искусства «Гараж», Москва

Перформанс в России: картография истории
Музей современного искусства «Гараж», Москва

Первое масштабное исследование истории русского перформанса за 100 лет — с эпохи авангарда, от первых футуристических экспериментов, до радикальных акций современности. Хронологически выстроенная со специально продуманным архитектурным дизайном и с использованием новейших технологий экспозиция дала зрителю уникальную возможность стать автором собственного перформанса, выбрав маршрут из 12 предложенных кураторами. Специально к выставке были воссозданы самые знаковые произведения столетия, такие как футуристическая опера Михаила Матюшина, Алексея Кручёных и Казимира Малевича «Победа над Солнцем» (1913) или реконструированные по эскизам Варвары Степановой костюмы из спектакля «Смерть Тарелкина» (1922). Всего было представлено около 200 перформансов с их техническими описаниями, иллюстрациями и комментариями авторов и специалистов.
17 октября – 5 декабря 2014


Вадим Сидур. «Девушка из колхозного хора». Из цикла «Женский хор». Бронза. «Скульптуры, которых мы не видим». ЦВЗ «Манеж», Москва
Вадим Сидур. «Девушка из колхозного хора». Из цикла «Женский хор». Бронза. «Скульптуры, которых мы не видим». ЦВЗ «Манеж», Москва

Скульптуры, которых мы не видим
ЦВЗ «Манеж», Москва

Выставка представляла трех легендарных московских скульпторов: Вадима Сидура, Николая Силиса и Владимира Лемпорта, создавших художественное объединение ЛеСС, и близких им по духу современных российских художников: Дмитрия Гутова, Анатолия Осмоловского, Хаима Сокола, АЕS+F и других. Всего в экспозицию было включено 350 произведений. Название выставки отсылало к статье 1987 года в «Литературной газете» лауреата Нобелевской премии Виталия Гинзбурга, после которой в Москве был организован Музей Вадима Сидура. Однако, несмотря на то что сегодня Сидур, Силис и Лемпорт признаны классиками, на открытии выставки случился скандал: ворвавшаяся туда группа вандалов повредила четыре работы Сидура на евангельские темы, посчитав их «богохульными». Тем не менее выставку не закрыли, а сам инцидент увеличил поток ее посетителей, одновременно вызвав широкую дискуссию на тему охраны и защиты музейных ценностей.
14 августа – 6 сентября 2015


«Встреча Востока и Запада». Галерея Saatchi, Лондон
«Встреча Востока и Запада». Галерея Saatchi, Лондон

Постпоп-арт. Встреча Востока и Запада
Галерея Saatchi, Лондон

В знаменитой лондонской галерее Saatchi встретилось около 300 работ 120 художников из России, Китая, США и Великобритании. В русской ее части участвовали произведения авторов разных поколений, от шестидесятников до художников 2000-х: Эрика Булатова, Риммы и Валерия Герловиных, Ильи и Эмилии Кабаковых, Комара и Меламида, Ирины Кориной, Александра Косолапова, Валерия Кошлякова, Бориса Орлова, Анатолия Осмоловского, Айдан Салаховой, «Синих носов», Леонида Сокова, Дмитрия Цветкова, AES+F, Recycle Group, — всего 36 российских имен и арт-групп. Из западных звезд среди прочих были представлены Джефф Кунс, Сара Лукас, Ричард Принс, Дэмиен Херст, Синди Шерман. Выставка была инициирована, поддержана и подготовлена Zhukanov Family Foundation русского коллекционера Игоря Цуканова, который пригласил в числе трех кураторов Андрея Ерофеева. Она стала самой посещаемой зарубежной экспозицией с участием российских современных художников. Выставку успело посмотреть 486 тыс. человек.
26 ноября 2014 – 3 марта 2015


«Круг Петрова-Водкина». Русский музей, Санкт-Петербург
«Круг Петрова-Водкина». Русский музей, Санкт-Петербург

Круг Петрова–Водкина
Русский музей, Санкт-Петербург

Первый полный показ работ учеников и последователей Кузьмы Петрова-Водкина, преподававшего с 1910 года в Школе Елизаветы Званцевой в Петербурге, а с 1918 по 1932 год — в Академии художеств, в частности живописи почти забытых сегодня Веры Жуковой, Раисы Котович-Борисяк, Надежды Лермонтовой, Магды Нахман, Фавсты Шихмановой. Был там представлен и целый пласт произведений художников, испытавших влияние Петрова-Водкина, чтобы затем вырасти в самостоятельных мастеров, сохранив при этом диалог с учителем: Павла Голубятникова, Владимира Дмитриева, Александра Лаппо-Данилевского, Петра Соколова, Леонида Чупятова. Кроме того, круг Петрова-Водкина на выставке был расширен и за счет художников, довольно далеких от него, но в работах которых параллели с мастером явно считываются: Алексея Зернова, Израиля Лизака, Владимира Малагиса, Алексея Пахомова, Александра Самохвалова, Евгении Эвенбах. Всего там было 150 произведений — помимо экспонатов из собрания Русского музея, еще из целого ряда петербургских и региональных публичных собраний.
2 июня – 23 сентября 2016


По следам «0,10. Последней футуристической выставки картин». Фонд Бейелера, Базель, Швейцария
По следам «0,10. Последней футуристической выставки картин». Фонд Бейелера, Базель, Швейцария

По следам «0,10. Последней футуристической выставки картин»
Фонд Бейелера, Базель, Швейцария

Реконструкцию легендарной выставки 1915 года в Петрограде фонд посвятил 100-летию самого знакового произведения Казимира Малевича — «Черного квадрата», который там впервые был явлен публике. Полностью восстановить историческую экспозицию, в которой участвовало 14 художников, в том числе Натан Альтман, Иван Клюн, Любовь Попова, Иван Пуни, Ольга Розанова, Владимир Татлин, Надежда Удальцова, было невозможно: сохранилась лишь треть из показанного там. Тем не менее удалось собрать практически все, что было возможно: из Третьяковской галереи, Русского музея, еще 17 российских музеев, Центра Помпиду в Париже, Стеделейк-музея в Амстердаме, Музея Людвига в Кельне, МоМА в Нью-Йорке. И если не работы, участвовавшие в той выставке 100 лет назад, то созданные в то же время. Сам виновник торжества, Казимир Малевич, был представлен 23 супрематическими картинами.
4 октября 2015 – 16 января 2016

Самое читаемое:
1
Как смотреть работы Врубеля, или Рождение трагедии из духа узора
Грандиозная выставка в Новой Третьяковке призвана показать «новый взгляд» на Михаила Врубеля, трех «Демонов» сразу и графику, сделанную художником в больнице. По-новому взглянул на наследие Врубеля и арт-критик Михаил Боде
02.11.2021
Как смотреть работы Врубеля, или Рождение трагедии из духа узора
2
Побелевшие стены: зачем Пушкинский музей переделал постоянную экспозицию
Реэкспозиция живописи старых мастеров в главном здании ГМИИ им. А.С.Пушкина понемногу готовит нас к изменениям, которые ждут музей после глобальной реконструкции
01.11.2021
Побелевшие стены: зачем Пушкинский музей переделал постоянную экспозицию
3
«Качели» Фрагонара отреставрировали — и теперь они фривольны как никогда
После расчистки на знаменитом полотне в стиле рококо из Собрания Уоллеса обнаружились новые озорные детали
22.11.2021
«Качели» Фрагонара отреставрировали — и теперь они фривольны как никогда
4
Невероятные приключения итальянской статуи в России
Мраморная скульптура, сыгравшая важную роль в фильме «Формула любви», действительно подлинное произведение искусства, а не просто реквизит. Кто ее автор, каково настоящее название, где она сейчас и сколько у нее двойников — в нашем расследовании
19.11.2021
Невероятные приключения итальянской статуи в России
5
Критик Федор Ромер умер от ковида
Художественный критик Александр Панов, известный по своему псевдониму Федор Ромер, умер в Москве от ковида. Ему недавно исполнилось 50. Для арт-сообщества он был одной из ключевых фигур, успев написать о многих художниках
02.11.2021
Критик Федор Ромер умер от ковида
6
Жан-Юбер Мартен: «Пандемия подчеркнула, что музей — место, важное для социальной жизни»
Знаменитый куратор рассказал нам о том, чем живущие художники могут быть полезны музеям, о преимуществе чувств над знаниями и о грандиозном проекте для Пушкинского
09.11.2021
Жан-Юбер Мартен: «Пандемия подчеркнула, что музей — место, важное для социальной жизни»
7
«Бетонный шедевр»: одна из новелл в новом фильме Уэса Андерсона посвящена цене искусства
В прокат вышел фильм «„Французский вестник“. Приложение к газете „Либерти. Канзас ивнинг сан“» режиссера и художника Уэса Андерсона, рассказывающий о превратностях судеб художника и продавца искусства
18.11.2021
«Бетонный шедевр»: одна из новелл в новом фильме Уэса Андерсона посвящена цене искусства
Подписаться на газету

2021 © The Art Newspaper Russia. Все права защищены. Перепечатка и цитирование текстов на материальных носителях или в электронном виде возможна только с указанием источника.

16+