18+
Материалы нашего сайта не предназначены для лиц моложе 18 лет.
Пожалуйста, подтвердите свое совершеннолетие.
Будущее — полимерно

Под каблуком

№48
Материал из газеты

В 1920-е годы подол платья становился все более и более коротким, впервые открыв нижнюю часть ноги, поэтому туфли превратились в важный элемент модного образа ар-деко

 Музеях Московского Кремля  продолжается выставка «Элегантность и роскошь ар деко», где можно увидеть коллекцию женской одежды европейских домов высокой моды 1910–1920-х годов из собрания Института костюма японского города Киото, а также украшения первой трети ХХ века выдающихся ювелирных домов Cartier и Van Cleef & Arpels.

В 1920-е в области женской моды произошла настоящая революция. После окончания Первой мировой войны серьезно изменилась роль женщины в обществе: пока мужчины воевали, женщинам приходилось выполнять их обязанности, ухаживать за ранеными в госпиталях и осваивать новые профессии, а также научиться водить автомобиль. Война закончилась, но эмансипацию женщин уже было не остановить, что немедленно сказалось и на модной индустрии. Силуэты женских туалетов сильно изменились, стремясь к свободным формам, дамы отказались от корсетов и начали коротко стричь волосы, пользоваться косметикой и курить, что неминуемо отразилось на эстетике ювелирных украшений и было отмечено появлением новых аксессуаров (например, портсигаров, зажигалок и мундштуков для женщин).

Но десятилетия между двумя мировыми войнами — это не только эпоха «потерянного поколения» в Европе, описанная в произведениях Олдингтона и Ремарка, но и «ревущие 20-е» в США, время противоречивое и яркое. Пережив шок от огромных военных потерь и падения нескольких империй, общество стремилось забыться в развлечениях и окружить себя роскошью. В моде были танцы — ритмы фокстрота, танго и чарльстона объединяли движение и украшения нарядов в элегантный ансамбль. Настроениям эпохи как нельзя лучше соответствовал стиль ар-деко.

Среди экспонатов московской выставки — великолепные платья и манто, танцевальные и коктейльные ансамбли, а также модные аксессуары, в частности щегольские каблуки, которые изготавливались на заказ специально под вечерние наряды.

Обувь была одним из важнейших модных аксессуаров эпохи ар-деко. В 1920-е женские юбки укоротились, впервые открыв нижнюю часть ноги, так что стали видны чуть поблескивающие шелковые чулки и изящные туфли с Т-образным или простым ремешком через подъем, украшенные лентой и бахромой. Женские ножки, столетиями скрывавшиеся под длинными юбками, теперь были в эпицентре внимания. Считалось, что обувь — «такой же барометр вкуса, как драгоценности». В Париже изготовители обуви, называвшиеся «ботье», создавали роскошные туфли. В 1920-х модным было украшать вечернюю обувь не целиком, а частично, например ремешок и каблук или мысок и каблук, выделяя их цветом и фактурой материала.
Каблуки для дамских туфель периода ар-деко получили название «драгоценные каблуки». Они имеют изящную изогнутую форму и при высоте 5 см и длине окружности их основания в 8 см отличаются устойчивостью. Выполненные из дерева, эти каблуки обретали яркий цвет и глянцевый блеск благодаря росписи эмалью, впервые использованной при изготовлении обуви в конце XVIII века. В начале ХХ века их часто покрывали пластиком, в том числе бакелитом, который стал доступен производителям с 1909 года. После этого каблуки вручную украшали стразами или металлическими бусинами, создавая геометрические орнаменты, типичные для ар-деко.

Ар-деко отдавал предпочтение гладким поверхностям металла, стекла, фарфора, кожи, полированного дерева, слоновой кости. Изобретенный в 1855 году целлулоид охотно использовали для имитации кости, черепахового панциря или создания эффекта перламутра. Показательный пример такого рода — изогнутые деревянные каблуки, датируемые примерно 1925 годом. Их разноцветные покрытия выполнены именно из пластика и изысканно украшены стразами. Геометрический узор и яркая цветовая палитра этих «драгоценных каблуков» типичны для стиля ар-деко. Другим типом покрытия, вдохновлявшим художников и дизайнеров того времени, был японский лак.

Эстетика ар-деко, тонко сочетавшая контрастные цвета и текстуры, была, таким образом, распространена и на обувь. Популярность декоративных каблуков сохранялась до 1930-х годов, когда вечерние платья вновь стали длинными.

Самое читаемое:
1
Топ-50. Самые дорогие ныне живущие художники России
По сравнению с 2014 годом, когда список был составлен The Art Newspaper Russia впервые, многое поменялось, но есть вещи незыблемые: рынок предпочитает традиционные жанры и мастеров, доказавших свою значимость долгой и успешной карьерой
21.08.2025
Топ-50. Самые дорогие ныне живущие художники России
2
Амбруаз Воллар, разбогатевший на будущих шедеврах
Искусствовед Наталия Семенова написала реалистичный портрет знаменитого торговца живописью. Он вовсе не был филантропом и не скрывал своих коммерческих устремлений, тем не менее именно ему многие великие художники обязаны началом успешной карьеры
05.09.2025
Амбруаз Воллар, разбогатевший на будущих шедеврах
3
Национальная галерея рассекретила давнее покушение на картину Вермеера
Неизвестный вандал в 1968 году попытался вырезать лицо «Молодой женщины, сидящей за вёрджинелом» из лондонской Национальной галереи. Тогда попечители предпочли не афишировать инцидент, но наконец музей поделился его подробностями
04.09.2025
Национальная галерея рассекретила давнее покушение на картину Вермеера
4
Коллекция Музея русского импрессионизма пополнилась новым экспонатом
Новый попечитель музея вернулся к практике пополнения коллекции. Свежим приобретением стал женский портрет кисти Николая Кузнецова
10.09.2025
Коллекция Музея русского импрессионизма пополнилась новым экспонатом
5
Пара, навсегда воссоединившаяся в жизни и в искусстве
Юношеская влюбленность, творческий союз, расставание и воссоединение: выставка в Кунстхалле Праги проливает свет на отношения Анны-Эвы Бергман и Ханса Хартунга — одну из нерассказанных историй любви в искусстве XX века
28.08.2025
Пара, навсегда воссоединившаяся в жизни и в искусстве
6
Государственный центр современного искусства: конец истории
Балтийский филиал ГМИИ им. А.С.Пушкина завершил свою работу, в конце года закроются еще два филиала из состава экс-ГЦСИ. Как все будет теперь, рассказала директор Пушкинского Ольга Галактионова, а мы вспоминаем эту историю с начала до финала
28.08.2025
Государственный центр современного искусства: конец истории
7
Как Марокко изменило Матисса в период творческого кризиса
Марокканский период, не столь уж и долгий — всего несколько месяцев в общей сложности, сделал Анри Матисса именно тем художником, которого впоследствии узнал и запомнил весь мир. В книге Джеффа Кёлера в подробностях рассказано о том, как это было
29.08.2025
Как Марокко изменило Матисса в период творческого кризиса
Подписаться на газету

Сетевое издание theartnewspaper.ru
Свидетельство о регистрации СМИ: Эл № ФС77-69509 от 25 апреля 2017 года.
Выдано Федеральной службой по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций (Роскомнадзор)

Учредитель и издатель ООО «ДЕФИ»
info@theartnewspaper.ru | +7-495-514-00-16

Главный редактор Орлова М.В.

2012-2025 © The Art Newspaper Russia. Все права защищены. Перепечатка и цитирование текстов на материальных носителях или в электронном виде возможна только с указанием источника.

18+