18+
Материалы нашего сайта не предназначены для лиц моложе 18 лет.
Пожалуйста, подтвердите свое совершеннолетие.

Российское современное заиграло мышцами

№46
Материал из газеты

Вышел первый аналитический отчет по рынку российского современного искусства InArt2016,в котором оптимистические и пессимистические цифры и комментарии разделились примерно поровну

Инициатором подготовки аналитического отчета по рынку российского современного искусства стала Ксения Подойницына, основатель и директор московской галереи «21». Понять динамику развития рынка стремится каждый его участник: без этого ни продать, ни купить — особенно это касается современного искусства, которое острее любого другого раздела реагирует на обстоятельства — экономические или даже политические. А форма ежегодного аналитического отчета придает процессу статусность и солидность — даже если этот процесс такой скромный, как на российском рынке современного искусства.

В исследование не попали нонконформисты, что справедливо: у художниковшестидесятников и галеристы другие,
и коллекционеры. Кроме того, в статистику и графики не включены наши мастера международного формата и веса, такие как Илья Кабаков или Эрик Булатов, — кроме прочего, еще и потому, что миллионные цены на них уж очень оторваны от основной массы продающихся произведений. Те, кто остался, — это художники, карьера которых сложилась после 1991 года, когда в России и началось формирование рынка искусства.

В результате анализа аукционных продаж за последние годы выяснилось несколько интересных фактов. За минувшие десять лет в торгах десятка аукционных домов (крупнейшие западные и два российских — Vladey и «Совком») участвовали работы всего лишь 240 современных российских художников. За последний год (июль 2015 года — июнь 2016 года) объем проданных работ российских художников составил около €2,5 млн (всего в мире современного искусства продали в этот период примерно на $1,7 млрд). То есть рынок русского современного крошечный, и значит, его легко дестабилизировать — и трудно спрогнозировать.

На счету составителей отчета великое свершение: им впервые удалось получить информацию (в виде анкет) от российских галеристов, обычно скрытных и неразговорчивых; на просьбу отреагировала треть тех, к кому авторы обратились с вопросами. На основе полученных сведений и статистики проданных работ за последние два года авторы отчета составили рейтинг художников. Среди старшего постсоветского поколения лидирует Георгий Гурьянов (1961–2013): оборот для него составил €821 тыс., самая дорогая работа — Автопортрет, ушедший на Sotheby’s за €183,6 тыс. Следом идут Тимур Новиков (оборот €400 тыс. за два года), Леонид Пурыгин (€320 тыс.), Валерий Кошляков (€293 тыс.). Рейтинг работ молодых художников возглавляет Евгений Антуфьев (оборот €35 тыс. за два года), за ним Тимофей Радя (€29,4 тыс.) и Егор Кошелев (€25,8 тыс.).

Самым же приятным для глаза оказался график изменения доли продаж нашего современного искусства на Западе и в России. В 2010 году коренастый столбик продаж на лондонских торгах (на €1,2 млн) украшен тонким слоем (в €85 тыс.) продаж внутренних. В 2011 и 2012 годах толщина внутрироссийского «ломтика» не росла, а с 2013 года резко увеличилась, и с тех пор таким баланс и сохраняется: примерно половина продаж происходит за границей, половина — в России. И главная заслуга в этом принадлежит аукциону Vladey, основанному галеристом Владимиром Овчаренко, который, благодаря своему монопольному положению, сейчас фактически формирует тренды на современное искусство на внутреннем рынке.

Чудесным дополнением к отчету стала небольшая статья Сергея Хачатурова о разнообразии направлений на нынешней московской арт-сцене. А блок интервью с участниками рынка — и вовсе кладезь важных наблюдений, из которых внимательный читатель почерпнет не меньше, чем из статистики продаж: «российский рынок современного искусства давно на дне, и это дно покатое» (Дмитрий Ханкин, директор галереи «Триумф»), «русские не понимают значения галерей» (Екатерина Ираги, директор галереи Iragui), «это разговор о покупателях, а для развития рынка нужны коллекционеры» (Тереза Мавика, директор фонда V-A-C), «я стараюсь покупать только то, что можно в итоге продать» (Игорь Маркин, основатель музея и аукциона Art4).

Самое читаемое:
1
Выставка «Русские дикие»: более грубоватые и отвязные по сравнению с французами
Выставляя отечественных последователей фовизма, в Музее русского импрессионизма использовали формулировку, позаимствованную у Давида Бурлюка, — «русские дикие». В России интерес к «дикой живописи» продлился дольше, чем на родине во Франции
18.06.2025
Выставка «Русские дикие»: более грубоватые и отвязные по сравнению с французами
2
Опечатано: московские художники теряют мастерские
Из-за неопределенного юридического статуса творческих мастерских они все чаще становятся предметом судебных разбирательств между городом и художественными союзами. Вместе со студиями художники нередко лишаются произведений и прочего имущества
17.06.2025
Опечатано: московские художники теряют мастерские
3
Анри Матисс и его Маргарита: от портрета девочки к портрету женщины
Выставка «Матисс и Маргарита. Глазами отца» в Музее современного искусства в Париже посвящена отношениям художника с его любимой моделью, дочерью Маргаритой Дютюи-Матисс, родившейся у его натурщицы Каролины Жобло
17.06.2025
Анри Матисс и его Маргарита: от портрета девочки к портрету женщины
4
Лондонская Национальная галерея приобрела загадочный алтарь за $20 млн
Автор этого живописного произведения так и остается неизвестным, тем не менее важность картины «Дева Мария с Младенцем, святыми Людовиком и Маргаритой и двумя ангелами» для истории искусства никем из специалистов не ставится под сомнение
19.06.2025
Лондонская Национальная галерея приобрела загадочный алтарь за $20 млн
5
Выставки вокруг Москвы: где посмотреть классику летом
Иконы, рушники, а также полотна самых известных дореволюционных пейзажистов — в нашем музейном маршруте по Московской области и рядом
04.07.2025
Выставки вокруг Москвы: где посмотреть классику летом
6
«ГЭС-2» устраивает фестиваль нытья «Жалкая осень»
В программе фестиваля, который пройдет с 4 по 20 июля, турнир нытиков, «жалкие свидания» и псевдосвоп с вещами, владельцы которых не хотят с ними расставаться
02.07.2025
«ГЭС-2» устраивает фестиваль нытья «Жалкая осень»
7
Борис Кустодиев: живопись как способ борьбы за жизнь
Выставка в Инженерном корпусе Третьяковской галереи отправляет зрителей в путешествие по фантастическому миру Бориса Кустодиева, для которого Евгений Замятин придумал прекрасное название — «страна Кустодия»
03.07.2025
Борис Кустодиев: живопись как способ борьбы за жизнь
Подписаться на газету

Сетевое издание theartnewspaper.ru
Свидетельство о регистрации СМИ: Эл № ФС77-69509 от 25 апреля 2017 года.
Выдано Федеральной службой по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций (Роскомнадзор)

Учредитель и издатель ООО «ДЕФИ»
info@theartnewspaper.ru | +7-495-514-00-16

Главный редактор Орлова М.В.

2012-2025 © The Art Newspaper Russia. Все права защищены. Перепечатка и цитирование текстов на материальных носителях или в электронном виде возможна только с указанием источника.

18+