Три самые интересные выставки недели

Эта далеко не первый показ наследия Павла Кузнецова (1878–1968), одной из самых заметных фигур в русском искусстве ХХ века. Но на этот раз выставка, открывшаяся в Третьяковской галерее, представляет не только его самые известные произведения — символистские периода «Голубой розы» или ориенталистскую «Киргизскую сюиту», — но и в силу разных причин редко выставляемые. Ряд работ из собрания Третьяковки показываются впервые после многих лет кропотливой реставрации, как и редкий экспонат из Русского музея — единственная вышивка раннего символистского периода художника. Всего в экспозиции более 200 произведений, охватывающих весь творческий путь Кузнецова, — от ранних, начала ХХ века, живописи 1920–1930-х годов («армянский» цикл, «колхозная» серия), до поздних и малоизвестных, как картина «Мать» или прибалтийские пейзажи 1950-х годов. В сборе экспозиции участвовали помимо Третьяковки Русский музей, Саратовский художественный музей им. Радищева, частные коллекционеры. 4 сентября — 13 декабря.

Выставка первых неоакадемических коллажей на тканях начала 1990-х годов лидера петербургского авангарда 1990-х Тимура Новикова (1958–2002) в музее петербургской Академии художеств продолжила начатый музеем два года назад показ современного искусства. Было ожидаемо, что после больших обзорных выставок Новикова в Эрмитаже и Русском музее надо было найти другую концепцию. Поэтому для экспозиции ранних работ питерского неоавангардиста было выбрано не обычное выставочное пространство музея, а зал слепков, где коллажи Новикова с их классическими реминисценциями могли вступить в диалог с гипсовыми копиями произведений античности. Такой ход — включать современное искусство в музейное экспозиционное пространство с классикой, — давно уже в тренде, но для новиковских работ это особенно важно. При жизни питерского неоакадемиста и близко не подпускали к академии, которую как школу он пропагандировал больше десяти лет. Сейчас же его работы на равных разговаривают с академическими антиками. До 27 сентября.

Выставка Государственного музея истории Санкт-Петербурга «Наследие Эллады» в первую очередь предназначена для детей, хотя и взрослых она, несомненно, заинтересует. Помимо 50 музейных экспонатов в нее включены интерактивные макеты и программы, которые в форме игры и викторин рассказывают о том, насколько культура Древней Греции стала частью нашей современной, повлияв на архитектуру, живопись, литературу и театр. Многим из того, что придумали греки, мы пользуемся до сих пор, часто даже не подозревая об этом, — теми же алфавитом или таблицей Пифагора.

Выставленные здесь гравюры и литографии XIX века из музейного собрания со знаменитыми памятниками (Акрополем, храмами Зевса Олимпийского и Тесея в Афинах и др.) знакомят с канонами древнегреческой архитектуры, которые легли в основу, например, петербургской архитектуры XVIII–XIX веков. Что же касается античных традиций в театре, то о них расскажут афиши спектаклей «Ипполит» (1902) «Царь Эдип» (1914), «Елена Прекрасная» (1915), «Забыть Герострата» (1972), «Троянской войны не будет» (1973). До 15 ноября.