18+
Материалы нашего сайта не предназначены для лиц моложе 18 лет.
Пожалуйста, подтвердите свое совершеннолетие.
Прогулка по центру столицы

Вдохновенный педант: Альфред Барр в поисках интернационального стиля

Маргарет Сколари Барр и Альфред Х.Барр-младший в музее в Венеции. Июнь 1948 года. Фотограф Ли Миллер.  Фото: MoMA Archives
Маргарет Сколари Барр и Альфред Х.Барр-младший в музее в Венеции. Июнь 1948 года. Фотограф Ли Миллер.
Фото: MoMA Archives
№141, май 2026
№141
Материал из газеты

Первый директор нью-йоркского Музея современного искусства породил идеи и концепции, которые до сих пор определяют наше восприятие модернизма. Именно идейная сторона его жизни интересовала Сибил Гордон Кантор, автора биографической книги о Барре

Давая своей книге название «Альфред Барр и интеллектуальные истоки Музея современного искусства», американская исследовательница Сибил Гордон Кантор старалась, похоже, в первую очередь обозначить жанр. Она хотела намекнуть читателю, что здесь не будет детального рассказа обо всех коллизиях, сопутствовавших появлению нью-йоркского Музея современного искусства (МоМА), равно как не будет и дотошно событийного жизнеописания Альфреда Барра (1902–1981), директора-основателя этой институции. А будет повествование в рамках особого формата, именуемого интеллектуальной биографией.

Чтобы не вдаваться в специ­фику жанра, приведем лишь один пример: французский художник Анри Матисс упоминается в книге на порядок чаще, чем Маргарет Барр, жена главного героя, хотя та была не только супругой, но и верной соратницей, а про Матисса не очень даже понятно, встречался ли он с Альфредом Барром когда-нибудь лично. Словом, интеллектуальная биография — это скорее про жизнь идей, а не про личные обстоятельства и перипетии.

Случается, правда, что приверженность идеям как раз и приводит к перипетиям. «У меня были способности автора, куратора, устроителя зрелищ и, быть может, даже некоторая профессиональная честность, но сборщик средств, руководитель и дипломат из меня никудышный», — написал Альфред Барр после того, как в 1943 году его сняли с поста директора МоМА. Другой бы тут же перешел в еще какую-нибудь институцию (такие предложения поступали), но он предпочел остаться на прежнем месте в должности директора коллекций — и это его решение тоже принадлежало к сфере «жизни идей». Больше двух десятилетий Барр потом доделывал начатое, только в ином статусе. Не зря же им была упомянута профессиональная честность. Когда его в 1929 году пригласили возглавить будущий музей, он написал в ответ: «Такому делу я готов отдать всю жизнь — без колебаний». И действительно отдал.

Кантор С.-Г. «Альфред Барр и интеллектуальные истоки Музея современного искусства» / Пер. с англ. А. Глебовской, А. Захаревич. М.: Музей современного искусства «Гараж», 2026. 480 с., ил
Кантор С.-Г. «Альфред Барр и интеллектуальные истоки Музея современного искусства» / Пер. с англ. А. Глебовской, А. Захаревич. М.: Музей современного искусства «Гараж», 2026. 480 с., ил

Альфред Барр стал директором МоМА в 27 лет. К тому времени он успел зарекомендовать себя в качестве исследователя модернизма, однако это назначение все равно выглядит удивительным. Собственно, вся первая половина книги о нем посвящена тому, чтобы обрисовать культурную ситуацию 1920-х годов в США и встроить в нее фигуру начинающего искусствоведа, сына священника и выпускника Принстонского университета. Вывод напрашивается сам собой: нет, все было не случайно.

Барр принадлежал к интеллектуальной среде, в которой академическая наука из университетов «Лиги плюща» смыкалась с духовными запросами «истеблишмента Восточного побережья», по определению Кантор. Это была элита, и она тосковала. Процитируем одного из приятелей Барра: «Жизнь в этой стране безрадостна и бесцветна, полностью стандартизована, выхолощена, лишена творчества, всецело отдана на откуп производителям богатств и машин». Взыскательная часть «золотой молодежи» боготворила новое искусство, оплотом которого выступала тогда Европа. Длительное пребывание в Старом Свете эти молодые люди называли «аспирантурой». Вот и Барр побывал таким «аспирантом». Он страстно желал увидеть воочию Баухаус и другие художественные центры Европы, познакомиться с ключевыми фигурами, рассмотреть вблизи важные произведения. В числе прочих мест он в 1927–1928 годах с другом Джери Эбботтом посетил Москву и Ленинград (об их «Русском дневнике», выпущенном в переводе издательством «Ад Маргинем Пресс», мы писали в 2025 году).

Результатом поездок и размышлений стало осознание собственной миссии: Барр ощутил себя не просто описателем и популяризатором нового искусства, но его аналитиком и классификатором. «Большое видится на расстоянье», в данном случае — из-за океана. Такой человек и требовался меценатам, задумавшим основать Музей современного искусства в Нью-Йорке. Ну или им казалось, что требовался как раз такой. Спустя 14 лет мнение изменилось.

Альфред Барр был безоговорочно предан науке и стремился вписать модернизм в анналы истории искусства примерно так же, как до него вписывали туда готику или барокко. Разница, впрочем, очевидна: ему приходилось систематизировать и увековечивать то, что возникло совсем недавно и даже появлялось прямо на глазах. Эта проблематика — не только сулившая открытия, но и чреватая конфликтами, — стала главным содержанием его нынешней интеллектуальной биографии, вроде бы не призванной расписывать в красках, «каким он парнем был». И все же Барр как нельзя лучше подходит для того, чтобы удостоиться именно такой биографии. Его личность, по сути, неотделима от «жизни идей».

Самое читаемое:
1
Сказка — ложь, но верить в нее хочется
В Великом Новгороде открылась совместная выставка Музея русского импрессионизма и Новгородского музея-заповедника, посвященная сказочным сюжетам в российском искусстве XIX–XXI веков
19.08.2026
Сказка — ложь, но верить в нее хочется
2
Бесконечные миры Яёи Кусамы
Яёи Кусама — самая дорогая в мире художница по версии портала Artnet на основании результатов продаж последних лет на аукционах
27.08.2026
Бесконечные миры Яёи Кусамы
3
Иранское наследство Максима Горького обрело новый дом
Музей Востока получил четыре произведения каджарской живописи из бывшего собрания знаменитого писателя. Это самое крупное поступление иранских картин в музей за последние 90 лет
14.08.2026
Иранское наследство Максима Горького обрело новый дом
4
Топ-50 молодых художников России
Представляем рейтинг наших современников — топ-50 молодых художников, высоко оцененных профессионалами
01.09.2026
Топ-50 молодых художников России
5
Виллем де Кунинг — «последний старый мастер»
На выставке в Чикагском институте искусств, формально посвященной рисункам американца нидерландского происхождения, собственно рисунок служит скорее идеей, чем темой, — в экспозиции есть место и для живописи, и для скульптуры
12.08.2026
Виллем де Кунинг — «последний старый мастер»
6
Планы по расширению Галереи Боргезе вызвали негодование общественности
Защитники культурного наследия критикуют будто бы намеченное строительство нового здания для римского музея, расположенного на исторической территории. Музейщики уверяют, что ничего еще не решили и что протесты ничем не обоснованы
27.08.2026
Планы по расширению Галереи Боргезе вызвали негодование общественности
7
Как Марокко изменило Матисса в период творческого кризиса
Марокканский период, не столь уж и долгий, сделал Анри Матисса именно тем художником, которого впоследствии узнал и запомнил весь мир. В книге Джеффа Кёлера, которая вышла на русском языке, в подробностях рассказано о том, как это было
04.09.2026
Как Марокко изменило Матисса в период творческого кризиса
Подписаться на газету

Сетевое издание theartnewspaper.ru
Свидетельство о регистрации СМИ: Эл № ФС77-69509 от 25 апреля 2017 года.
Выдано Федеральной службой по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций (Роскомнадзор)

Учредитель и издатель ООО «ДЕФИ»
info@theartnewspaper.ru | +7-495-514-00-16

Главный редактор Орлова М.В.

2012-2026 © The Art Newspaper Russia. Все права защищены. Перепечатка и цитирование текстов на материальных носителях или в электронном виде возможна только с указанием источника.

18+