18+
Материалы нашего сайта не предназначены для лиц моложе 18 лет.
Пожалуйста, подтвердите свое совершеннолетие.
Пожалуйста, подтвердите свое совершеннолетие.
Фотография выходит на арт-рынок, становясь вровень с другими медиумами. Свидетельствует об этом заметное включение фотоискусства во все ярмарки России. На маркете современного искусства Win-Win («Вин-Вин») на московском «Винзаводе» в 2024 году появилась специальная секция Focus, а в рамках премии SCAN Awards (СКАН) в Красноярске в 2025-м была номинация «Современная фотография».
Возникла и отдельная площадка — «Контур. Фото». Первая ярмарка в России, посвященная «фотографии как художественному медиуму в контексте современного искусства», с 14 по 17 мая пройдет во второй раз и соберет более 70 проектов со всей страны в нижегородском памятнике архитектуры — Красных казармах. В этом году ярмарка расширила спектр: добавились фотокнига и отпечатки на текстиле. Фотография уже давно вышла за рамки классической печати на фотобумаге. По словам соосновательницы и куратора «Контур. Фото» Майи Ковальски, «пользуется спросом как документальная фотография, так и пейзажная, но ценность определяется не жанром, а авторским взглядом и биографией мастера». На цену, конечно, влияют и тираж, и авторская техника (а она разнообразна), но главное, что считывает коллекционер — то же, что и в других видах искусства, — это смысл и настроение.
Фотография — более бюджетный медиум и для автора, и для коллекционера. И хотя в России рынок фотографии все еще неустойчив, он явно крепче, чем десяток лет назад. В цене исторические раритеты и фотографии как арт-объект.
Правовой статус фотографии как оригинального произведения искусства в России по сей день остается размытым. В Гражданском кодексе РФ фотография выделена в отдельную категорию объектов авторского права — в стороне от живописи, скульптуры и графики. При этом понятие «тираж» в отечественном законодательстве отсутствует вовсе, что порождает принципиальную путаницу: что считать оригиналом — исходник или отпечаток? Из логики статьи 1270 ГК РФ следует, что исходник, то есть негатив или файл, есть оригинал, а отпечаток — лишь его воспроизведение.
Несмотря на то что термина «тиражный отпечаток» в законе нет, фотография является объектом правовой защиты — как на бумажном, пластиковом и других носителях, так и в качестве цифрового изображения. Ее публикация и тиражирование могут быть осуществлены автором или иным лицом на основании лицензии, полученной от обладателя авторских прав.
Мировая практика принципиально иная. В американском законе об авторском праве 1976 года прямо закреплено: фотография признается произведением изобразительного искусства, если она создана исключительно для выставочных целей и существует в единственном экземпляре, подписанном автором, либо в тираже не более 200 экземпляров, подписанных и пронумерованных. В 1990 году закон VARA дополнительно распространил на такие работы особые права авторства и неприкосновенности — моральные права, которых в США прежде не существовало. Во Франции критерий еще строже: не более 30 отпечатков всех форматов и носителей в совокупности — только тогда работа считается произведением искусства и облагается пониженной ставкой НДС. Тираж сверх этой нормы теряет статус художественного объекта и облагается налогом по стандартной ставке.
Самая дорогая в мире фотография была продана в 2022 году. «Скрипка Энгра» (1924) французского и американского художника Ман Рэя — это и исторический раритет, и арт-объект. Ее продали на аукционе Christie’s в Нью-Йорке за $12,4 млн. Сюрреалист сфотографировал возлюбленную — модель Кики с Монпарнаса — и нарисовал на отпечатке на спине девушки эфы (резонаторные отверстия в корпусе скрипки), а потом собственноручно переснял изображение. Владельцы — супружеская пара Розалинд Герстен Джейкобс и Мелвин Джейкобс — ожидали выручить за работу $5–7 млн, но результат оказался вдвое выше.
На втором месте мирового арт-рынка фотографии снимок «Флэтайрон-билдинг» (1904–1905) американца Эдварда Стейхена. В ноябре 2022 года его продали на Christie’s за $11,84 млн. Это единственный отпечаток в технике гумбихроматной печати на платиновой основе в частных руках (три других — в собрании Метрополитен-музея), он происходит из коллекции соучредителя Microsoft Пола Аллена.
Стоит упомянуть серию художницы Синди Шерман «Кадры из фильмов без названия», где она в 69 кадрах снята в разных образах, будто в кино разных жанров. Серия, созданная с 1977 по 1980 год, неплохо продается на мировых аукционах: в 2014 году 21 фотография, стопкой, ушла за $6,773 млн, а в 2015 году 48-й кадр — за $2,965 млн (он вошел в топ самых дорогих фотографий в истории). До бума на арт-рынке, еще в середине 1990-х, нью-йоркский Музей современного искусства (МоМА) выкупил все 69 кадров, которые искусствоведы называют «краеугольным камнем постмодернизма».
Российский рынок фотографии тоже не стоит на месте. В 2020-м самой дорогой фотоработой на внутреннем рынке стал портрет Осипа Брика, снятый Александром Родченко и проданный на московском аукционе «Литфонд» за 3,3 млн руб. при оценке в 350 тыс. руб. Фотографии Родченко и прежде продавались неплохо. Его «Девушка с „Лейкой“», портрет музы художника Евгении Лемберг, ушла в 2018 году на Sotheby’s за $519 тыс., а «Лестницу», где по ступеням взбегает женщина с ребенком на руках, Christie’s в 2019-м продал за $281 тыс.
В этом рейтинге есть и работа другого авангардиста — Эль Лисицкого. Его автопортрет «Конструктор» (отпечаток оригинального коллажа, который находится в Третьяковке, сделанный в том же 1924 году) ушел на Christie’s за $1,2 млн. Вместе с ними на мировых аукционах продавались фотографии Бориса Михайлова и группы AES+F. Цены на работы Михайлова на Sotheby’s дошли до £57,5 тыс.
Все перечисленные лоты — с историей и концепцией. Раньше коллекционеры готовы были дорого платить за авангард 1920-х и концептуальную фотографию 1980-х, но теперь границы рынка расширяются.
Владимир Богданов, специалист аукциона ArtSale.info, комментирует: «Аукцион ArtSale.info специализируется на нонконформистах и современном искусстве. И главный критерий формирования каталога — не техника, а имя. Поэтому в разрезе фото в нашу аукционную обойму исторически входит небольшое число авторов: Франциско Инфанте, Владислав Мамышев-Монро, AES+F, Валерий Юрлов. При этом больше всего предлагают и покупают артефакты Франциско Инфанте — в количествах, которые можно считать рынком. По остальным перечисленным авторам предложение штучное. Если фотография соответствует всем критериям: с подписью, с железобетонным провенансом, с авторским сертификатом (обязательно для AES+F) или подтверждением фонда (как в случае с Мамышевым-Монро), шанс успешной продажи выше 80%.
Основные покупки фотографии у нас совершаются в ценовом диапазоне 150–400 тыс. руб. Аномального роста или падения цен в последнее время мы не фиксируем. По моим наблюдениям, фотографии Инфанте в последние два года прибавляют в цене и число его покупателей растет. Но ценовой рост идет плавно, не семимильными шагами. На Мамышева-Монро цены тоже росли, пока его работы относительно регулярно появлялись на торгах. Сейчас его фоторабот стало предлагаться заметно меньше. Покупателей фотографии отличает повышенная компетентность в вопросе. Они глубоко погружены в тему, хорошо разбираются в тиражах и подлинности. Если в живописи и графике мы периодически фиксируем необъяснимые эмоциональные покупки в стиле „понравилось — купил“, то фотографию покупают те, кто в ней хорошо разбирается».
Имя автора — один из решающих факторов. Неудивительно, что среди рекордов российского рынка — продажа 2010 года панорамной фотографии «Тобольский кремль» Дмитрия Медведева, который на тот момент был президентом РФ, за 51 млн руб. Сработал принцип медийности. Но такие результаты, скорее, исключение для пейзажа.
«Тревел-фотография на ярмарках вообще не продается, — рассказывает куратор фестиваля современной фотографии «Фиксаж», основатель арт-клуба «Галерея» для современных российских фотографов, тревел-фотограф Сергей Ковальчук, который объехал все экзотические уголки мира. — Тревел, стрит-фото, пейзажную съемку покупают для интерьеров. Недавно у моей знакомой так купил серию про муравьев медицинский центр — украсить корпус. Дорогая продажа для фотографа чаще дело случая, чем система. Однажды какой-то парень купил мою фотографию индейца за $1 тыс. Она вызвала у него какие-то невероятные эмоции, цену сам назначил. Крупноформатный снимок на дибонде может стоить 15–20 тыс. руб., в зависимости от размера. Соответственно, автор попросит 30–40 тыс. А если печать на простой бумаге с накаткой на картон, то себестоимость 5–7 тыс. руб. Где-нибудь на ярмарке Paris Photo совсем другие цены: платят за раритет или арт-объект с ограниченным тиражом».
Если фотография — арт-объект, то какие факторы влияют на цену, кроме авторского видения и личного бренда?
«От медиума исполнения — даже самого хитроумного способа печати — стоимость не зависит, — считает основатель лаборатории и галереи экспериментального печатного искусства «ПиранезиLAB» Алексей Веселовский. — Фотографы экспериментируют со способом воспроизведения фотоизображения — фотомеханическим или фотохимическим способом, но это, скорее, относится к области поиска выразительных средств и пластического решения. Способов воспроизведения множество — от классической серебряно-желатиновой печати до более древней цианотипии, альбуминовой печати, бихромата, фотомеханических способов (линогравюра, литография и прочее). Если художник находит свой уникальный технологический ход, благодаря которому его начинают узнавать, то это тоже влияет на ценообразование. Но, скорее, важен имидж автора. Есть фотографы, которые стоят миллионы, есть те, которые не стоят ничего».
«На рынке современного искусства больше всего собирают фотографию как часть художественного дискурса — работы, где в центре — концептуальное высказывание и актуальные темы, — говорит нашему изданию Николай Дмитриев, сооснователь галереи Pennlab, запущенной им в 2021 году вместе с Михаилом Красновым. — Профессиональная фотография — документальная, историческая, fashion — востребована в основном среди коллекционеров, интересующихся культурно-историческим контекстом. Здесь ценятся мастерство фотографа и его способность зафиксировать значимый момент. Нейросети — такой же инструмент в руках художника, как фотоаппарат, сканер или темная камера. Поэтому ключевой вопрос не в том, как именно сделана работа, а в том, есть ли в ней художественное высказывание, авторская позиция и смысловая цельность».
Цены на фотографию колеблются от 2 тыс. руб. до нескольких сотен тысяч. Например, снимок Анастасии Цайдер можно купить за 30–80 тыс. руб., Ивана Михайлова из Чебоксар, работы которого Ольга Свиблова включила в коллекцию Мультимедиа Арт Музея, — за 200–300 тыс. руб. Оба — авторы средних лет, уже имеющие выставочную биографию, но еще не угодившие в разряд мэтров. Снимки петербургского мастера Валерия Плотникова, чья фотография на грани исторического раритета и арт-объекта (снимал известных актеров и режиссеров, каждый его герой — легендарная личность, снимки ценны для истории), при его жизни доходили на мировых аукционах до $650 (с авторским штемпелем на обороте). Сейчас в Галерее Люмьер можно купить, допустим, его снимок Юрия Любимова с маленьким сыном с авторской подписью на обороте за $2,25 тыс. Есть спрос и на нонконформистов вроде участника группы «Непосредственная фотография» Александра Слюсарева — он растет вместе с интересом к эпохе застоя.
