18+
Материалы нашего сайта не предназначены для лиц моложе 18 лет.
Пожалуйста, подтвердите свое совершеннолетие.
Пожалуйста, подтвердите свое совершеннолетие.
Санкт-Петербург, Инженерная ул., д. 4
Директор: Алла Манилова
За целый ряд блестящих и изобретательных выставок, созданных по самым современным стандартам и снискавших успех у публики
Русский музей никогда не жаловался на недостаток внимания публики, но долгое время выезжал скорее на богатстве своих коллекций, чем на современной их подаче. В 2025 году у музея произошел настоящий качественный скачок: он поразил чередой выставок, созданных по самым высоким стандартам музейного дела. В этом ряду и эффектная ретроспектива Карла Брюллова «Великий Карл», видоизменившая историческое пространство Михайловского дворца, и эпохальный «Наш авангард» в Корпусе Бенуа, впервые сложивший пестрый пазл всевозможных измов начала ХХ века в стройную картину (теперь это часть постоянной экспозиции), и забавная и демократичная «Жизнь замечательных собак» в Мраморном дворце, и абсолютный народный хит «Архип Куинджи. Иллюзия света», давка на который должна заставить музей подумать об усовершенствовании входных зон (но это приятные заботы). Порадовал музей и серией выездных проектов — от большой выставки «Образ Москвы» на ВДНХ до камерной Николая Рериха в Звенигороде.
Москва, Зубовский бул., д. 2
Директор: Анна Трапкова
За создание постоянной экспозиции, доступно рассказывающей об истории Москвы, и за монументальные выставки о монументальном искусстве
Музей Москвы вышел на новый уровень: весь 2025 год он демонстрировал фундаментальный подход к большим темам, доступно преподнося их человеку цифрового века. Зимой здесь открылась постоянная экспозиция «История Москвы»: визуальный «многотомник» с легкой архитектурой, элементами открытого хранения и «секретиками» для детей рассказывает о быте людей от I тысячелетия до н.э. и до Великой Отечественной войны. Грандиозными оказались и временные выставки — «Высоко под землей» о московском метро и «Искусство в масштабе» о монументальной живописи в столице. Под конец года музей грел фестивалем «Архитектура для людей» с центральной инсталляцией «Смена ритма», внутри которой можно было ходить без обуви, лежать и пить чай. Словом, в Музей Москвы хочется возвращаться и возвращаться, а это и есть главный результат.
Санкт-Петербург, ул. Короленко, д. 14
Директор: Максим Левченко
За новаторский подход к формату мемориального пространства, ставший вдохновляющим примером для новых инициатив
Музей встретил пятилетие в статусе культового петербургского места, билеты в которое надо покупать заранее, потому что желающих посетить полторы комнаты в коммунальной квартире, где 17 лет прожил Иосиф Бродский, много. Начав с новаторского подхода к мемориальному пространству, где зрителям предъявляется «подлинная пустота», а не забитый приблизительно подобранными вещами склеп, команда музея пробует небанально решить проблему с маленькой пропускной способностью своего ядра. В дополнение к книжному магазину и библиотеке «Полторы комнаты» обросли новыми пространствами в том же доме. Это и выставочный зал «КВ-7», где прошли выставки Михаила Рогинского, Олега Кудряшова и Виктора Пивоварова, и еще одна квартира с мемориальным духом — в ней когда-то был салон Зинаиды Гиппиус и Дмитрия Мережковского (здесь можно пожить, средства идут на нужды музея). Все помещения оформлены архитектором Александром Бродским, однофамильцем поэта. Успех музея «Полторы комнаты» доказывает и то, что по его модели в Петербурге открылся новый музей ОБЭРИУ.
Инженер Владимир Шухов. 1933–1934. Выкса, Нижегородская область
Заказчик: ОМК (Объединенная металлургическая компания)
Проектировщик: Центральный научно-исследовательский и проектно-экспериментальный институт промышленных зданий и сооружений (ЦНИИПромзданий)
Исполнитель: ООО «Строительная компания „Стройновация“»
За превращение малодоступного промышленного объекта в городскую доминанту и создание прецедента, значимого для сохранения шуховского наследия
Сооружения Владимира Шухова с самого начала были не просто утилитарными конструкциями, а произведениями инженерного искусства. Это их качество подчеркнули в Выксе, где прошли реставрация и перемещение местной шуховской башни с территории Выксунского металлургического завода, где она находилась почти 100 лет, недоступная широкой публике, в индустриально-туристический центр «Шухов-парк», где она сделалась визуальной доминантой и главным городским памятником. Построенная в 1933–1934 годах трестом «Стальмост», в котором Шухов работал техническим консультантом, гиперболоидная водонапорная башня высотой 38,8 м предназначалась для системы водоснабжения второго мартеновского цеха местного завода. Перед демонтажем конструкции провели 3D-сканирование, затем ее разобрали на элементы, которые очистили от загрязнений и ржавчины, в местах утраты металла его нарастили методом лазерной наплавки.
1795. Государственный музей-заповедник «Кусково и Останкино», Москва
Заказчик: Департамент культурного наследия города Москвы
Исполнитель: АО «Ренессанс-Реставрация»
За возвращение публике уникального московского памятника архитектуры конца XVIII века, требовавшего особой чуткости
Возвращение публике Останкинского дворца, который нельзя было посетить с 2013 года, началось с открытия его восточного флигеля, известного как Египетский павильон, с примыкающими галереями. Работы замедлялись из-за хрупкости здания: оно строилось в конце XVIII века целиком из дерева (и лишь чудом уцелело в пожаре 1812 года). Специалисты, проштудировав дворцовые описи и прочие архивные документы, решили вернуть Египетскому павильону тот облик, который он имел первоначально, без учета более поздних переделок. Объект обладает редким стилистическим единством: над ним работал придворный архитектор Павла I Винченцо Бренна, а большая часть предметов интерьера вышла из мастерской Павла Споля. Возвращая исторический облик фасадам и интерьерам времен Шереметевых, реставраторы обнаружили, что первоначально залы дворца были гораздо ярче, чем мы привыкли, — эта палитра была восстановлена.
1635. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург
Заказчик: Государственный Эрмитаж
Исполнитель: Виктор Коробов, заведующий лабораторией научной реставрации станковой живописи Государственного Эрмитажа, художник-реставратор высшей категории
За кропотливое раскрытие подлинного Рембрандта из-под слоев поздних записей и консервацию одного из главных шедевров Эрмитажа
«Жертвоприношение Авраама» — одна из главных работ Рембрандта в коллекции Эрмитажа. Картина была написана в 1635 году, когда живописец был увлечен барочной стилистикой, и пользовалась успехом у современников. В 1779 году полотно приобрела Екатерина II, и с тех пор оно находится в России. Четыре года велась поэтапная работа по раскрытию авторской живописи от толстого пожелтевшего лака и поздних красочных наслоений, а также по ее укреплению и консервации. Ею занимался заведующий лабораторией научной реставрации станковой живописи Эрмитажа, художник-реставратор высшей категории Виктор Коробов. По его словам, это была самая сложная задача за более чем 20-летнюю службу в музее: многочисленные поздние записи проникли в авторскую живопись и по своей структуре стали гораздо прочнее оригинала. В результате полотну вернулся холодный колорит, тело Исаака обрело первоначальную белизну, стали заметны голубой плащ ангела, чаша с жертвенным огнем и пейзажный фон с горным плато.
Государственный Русский музей (Санкт-Петербург)
21 июня — 1 декабря 2025
Кураторы: Ирина Карасик, Наталья Козырева, Алиса Любимова
Экспозиционный и графический дизайн: Юрий Аввакумов
Цветовой дизайн: Алена Кирцова
За создание новой постоянной экспозиции, которая может служить образцовым визуальным учебником по истории русского авангарда
Выставка, осуществленная Русским музеем при поддержке ВТБ, наиболее полно и внятно представила все разнообразие направлений, связанных с понятием «русский авангард», недаром после завершения она сохранилась как часть постоянной экспозиции. Вместо старомодного принципа компоновки произведений по хронологии и именам организаторы выстроили сложную, но гармоничную систему, сочетающую переходы от изма к изму (примитивизм, сезаннизм, кубизм и так далее) с персональными залами значимых фигур: Василия Кандинского, Казимира Малевича, Владимира Татлина, Павла Филонова. Это усовершенствованная версия той модели музейного экспонирования, которую еще в 1920-х разработали сами авангардисты. Сотни произведений, включая живопись, скульптуру, графику и фарфор, закольцованы между портретной галереей «Действующие лица» и залом, посвященным футуристической опере «Победа над Солнцем». Изыски дизайнеров в сочетании с продуманным научным подходом делают эту экспозицию образцовым наглядным пособием по истории русского авангарда.
Центр Вознесенского (Москва)
19 февраля — 18 мая 2025
Кураторы: Татьяна Сохарева, Дмитрий Хворостов, Иван Ярыгин
Архитектура выставки: Алексей Бевза, Дарья Кузнецова, Дмитрий Хворостов
Дизайн: Анна Наумова
За смелость взглянуть на эпоху оттепели без розовых очков и показать зрителю ее изнаночную сторону
Историческое понятие «оттепель» в общественном сознании обычно рифмуется с оптимизмом — и небезосновательно. Однако имелась у той коллективной радости, переходящей в энтузиазм, и обратная сторона — условно говоря, маргинально-метафизическая. Выявление ее художественных признаков и определенная их систематизация стали задачей кураторов выставки «Темная Оттепель». Работы московских и ленинградских, преимущественно андерграундных, авторов — Александра Арефьева, Дмитрия Плавинского, Владимира Пятницкого, Оскара Рабина, Бориса Свешникова, Шолома Шварца и других — образовали панораму не просто «другого искусства», но искусства вызывающе декадентского, мистического, экзистенциального, «сумеречного». Такого рода образы, подкрепленные атмосферным экспозиционным дизайном, произвели сильное впечатление на публику. Выставка ознаменовала собой новый этап проекта под названием «Центр исследований Оттепели», который стартовал больше трех лет назад. В 2025 году был представлен своеобразный диптих, включавший также и «Светлую Оттепель».
Мытный рынок и гостиница Ермолаевых (Нижний Новгород)
30 мая — 1 октября 2025
Организатор: АНО «Центр междисциплинарных исследований в современном искусстве» при поддержке правительства Нижегородской области
Куратор и программный директор: Юлия Аксенова
Кураторы: Марина Бобылева, Артур Князев, Полина Могилина, Кристина Романова
За инициативу по созданию большого художественного проекта на актуальную тему в регионе
Основной проект I Международной биеннале экологического искусства «Кожа земли» поделили две нижегородские площадки — Мытный рынок и бывшая гостиница Ермолаевых, преобразованная из руин в выставочное пространство. В работах более чем 150 художников из 33 стран, включая Аргентину, Вьетнам, Зимбабве, Италию, Китай, Корею, Мексику, Филиппины и Францию, под разными углами рассматривался тезис, что человечество прошло точку невозврата и «вернуть все, как было раньше», невозможно — остается лишь подстраиваться под созданную нами же окружающую среду. Среди спецпроектов особой популярностью пользовались «Зона пчел» Марии Сафроновой и Антона Кузнецова, интегрированная в постоянную экспозицию Нижегородского государственного художественного музея, и «Цифровые надежды» в мультимедийном пространстве ЦЕХ *. Параллельная программа распространилась и на другие площадки, включая Арсенал, академию «Маяк» и студию «Тихая», а также на улицы в виде стрит-арт- и паблик-арт-проектов.
М.: «Альпина нон-фикшн», 2025
За решимость деконструировать мифы вокруг легендарной личности и талант создать резонанс, достойный ее масштаба
Возможно, кто-то ждал от этой биографической книги только череды панегириков в адрес главной ее героини — Ирины Антоновой (1922–2020), легендарного и многолетнего директора ГМИИ им. А.С.Пушкина. Следует признать, что подобные ожидания не сбылись, хотя Лев Данилкин, взявшийся за написание сего труда, не обошелся в нем без элементов похвальной оды. Но лишь элементов. Масштаб личности Ирины Александровны не ставится автором под сомнение, и достоинства ее он умалять не стремится, однако из раза в раз задается вопросом: а что считать достоинствами на поприще музейного руководства? Прямых ответов Данилкин не дает, и читателю приходится задумываться на эту тему самому. Такой формат чреват полемикой, которая не заставила себя ждать: книга «Палаццо Мадамы» стала заметным событием 2025 года во многом из-за споров о ней. Впрочем, сколь бы ни остры они были, как минимум одна цель автора достигнута: он спровоцировал дискуссию о том, что именно кроется за шаблонным выражением «человек неотделим от своей эпохи».
М.: АСТ, 2025
За оригинальный подход к истории современного искусства, который позволил естественно объединить художников самых разных эстетических ориентаций
Книга Ирины Кулик — редкий у нас случай авторского подхода к истории современного искусства. На основе серии лекций, прочитанных автором в Мультимедиа Арт Музее, Москва, возникла отнюдь не хрестоматия с описанием периодов, направлений или национальных школ, а история идей, вернее, одной идеи, или темы, но такой важной и многогранной, как выясняется в процессе чтения, что на нее виртуозно нанизываются самые разные произведения. Эта тема — «хонтология». Термин взят у философов Жака Деррида и Марка Фишера и означает «тоску по утраченной идее будущего». Эта тоска связывает таких эстетически полярных художников, как Панамаренко, Нео Раух, Томас Сарасено, Рейчел Уайтред… В картину, где художники оглядываются на руины утопий, органично вписаны и российские имена: Таисия Короткова, Дмитрий Морозов (::vtol::), Павел Отдельнов, Мария Сафронова. Все это в сочетании с тонким анализом произведений делает почти 400-страничный труд захватывающим чтением и ключом к пониманию современных арт-процессов.
М.: «Арт Волхонка», 2025
За многолетний труд по созданию семейной хроники, где фигурируют важнейшие для русской культуры имена
Семейный архив — это всегда ценность, даже если речь идет о людях, не оставивших по себе никаких следов в большой истории. Память о них может быть дорога лишь прямым потомкам, но эта память отнюдь не пустяк. А в случае с фигурами легендарными она приобретает еще и дополнительное измерение, превращаясь в достояние многих. Герои семейной хроники, которая создавалась художницей и литератором Верой Митурич-Хлебниковой на протяжении почти 30 лет, как раз принадлежат к числу тех, чьи биографии овеяны легендами. Это и художники Петр Митурич с Верой Хлебниковой, бабушка и дедушка автора, и ее двоюродный дед, поэт-будетлянин Велимир Хлебников, и ее отец, знаменитый книжный иллюстратор Май Митурич. В основу книги положен внушительный архив, бережно хранимый десятилетиями, и прежде всего письма. Индивидуальные голоса складываются в полифонию, которая выводит повествование далеко за рамки бытовых и житейских подробностей.
Меценаты, создатели музея «ЗИЛАРТ»
Часто меценаты не афишируют свои достижения — так было и с четой Андрея и Елизаветы Молчановых. Почти 30 лет они собирают коллекцию, в которой уже более 8 тыс. предметов, и поддерживают реставрацию архитектурных шедевров (среди них — дом Константина Мельникова в Москве и «Теремок» художника Сергея Малютина в усадьбе Тенишевых в Смоленской области). Но все это было не на слуху — вплоть до конца 2025 года, когда они открыли Музейно-выставочный центр «ЗИЛАРТ». Новая площадка вызвала живейший интерес в художественных кругах и мгновенно стала модной среди широкой публики.
Музей был изначально задуман в плане нового района Москвы, строительством которого на месте автомобильного завода им. И.А.Лихачева в 2015 году занялась «Группа ЛСР» Андрея Молчанова. Улицы этого почти утопического «города в городе» носят имена деятелей русского авангарда. Облицованное «живой» медью здание музея «ЗИЛАРТ», например, стоит на пересечении бульвара братьев Весниных и улицы Родченко. Построенное по проекту Сергея Чобана и бюро СПИЧ, оно стало превосходным образцом современной музейной архитектуры, причем мирового уровня.
«ЗИЛАРТ» дебютировал сразу несколькими большими выставками, демонстрирующими диапазон собрания Андрея и Елизаветы Молчановых: это и современная скульптура, и живопись нонконформистов, и артефакты первобытной культуры, и грандиозная трилогия Гриши Брускина, заключительная часть которой, Dies Illa («Тот день»), была создана при их поддержке. Вообще, можно долго перечислять тех, кого привлекли к этому грандиозному музейному проекту (и тем более к созданию целого района) меценаты. Это архитекторы с мировым именем, лучшие российские экспозиционеры, опытные культурные менеджеры, выдающиеся кураторы и художники. А ведь это только начало, и можно лишь загадывать, сколько еще талантливых людей реализуют с помощью Андрея и Елизаветы Молчановых свой потенциал и идеи.
Генеральный партнер XIV Ежегодной премии The Art Newspaper Russia — Газпромбанк Private.
Газпромбанк Private — это предложение современных финансовых решений и нефинансовых привилегий для самых взыскательных клиентов. Меняются времена и условия, но банк неизменно остается для клиентов центром экспертизы по управлению благосостоянием семьи. На протяжении многих лет состоятельные клиенты банка играют важную роль в содействии развитию культуры и искусства, поддерживая культурные проекты и институции так же, как и сам Газпромбанк. Мы разделяем ценности наших клиентов, ведь искусство не только открывает путь к пониманию прошлого и сохранению наследия, но и создает прочную основу для преемственности традиций в будущем. Ваши поиски, ваши открытия, стремление к победе и бесценный опыт мы сохраним и приумножим для тех, кому вы решите это передать.
Газпромбанк Private. Объединяя поколения.
Генеральный информационный партнер — «Европейская медиагруппа».
Главный радиопартнер — «Радио 7».
Церемония вручения премии состоится 25 марта.
