18+
Материалы нашего сайта не предназначены для лиц моложе 18 лет.
Пожалуйста, подтвердите свое совершеннолетие.

Наследие империи

Предметы из обновленной коллекции Trianon от мануфактуры Bernardaud. Фото: Bernardaud
Предметы из обновленной коллекции Trianon от мануфактуры Bernardaud.
Фото: Bernardaud
№136, ноябрь 2025
№136
Материал из газеты

Знаменитая французская мануфактура Bernardaud представила обновленную коллекцию Trianon, вдохновленную старинными тканями

Лиможский фарфор, наряду с парфюмами из Граса и нормандским кальвадосом, считается частью культурного наследия Франции, в котором мастерство и предприимчивость отдельных персон неразрывно связаны с особенностями конкретных мест. Для Лиможа переломным моментом стало открытие в середине XVIII века месторождения белоснежного каолина — основного ингредиента для производства фарфора, который в Европе в то время был на пике популярности. Спустя некоторое время, в 1863 году, два местных промышленника открыли здесь фарфоровую мануфактуру, смекнув, что растущий в стране спрос на столовые сервизы может их обогатить. Там, в мастерской, среди прочих особенно выделялся подмастерье по имени Леонар Бернардо. И именно он главный герой этой истории.

Спустя 20 лет усердной работы Бернардо дослужился до начальника отдела продаж, благодаря чему стал партнером основателей, а ближе к концу XIX века и вовсе выкупил производство и дал компании свое имя. Так и появилась знаменитая мануфактура Bernardaud, которая, одна из последних во Франции, до сих пор принадлежит прямым потомкам основателя, продолжающим и развивающим дело предшественников. Семья Бернардо по-прежнему сохраняет ценные технические навыки, поощряет стремление к инновациям и делает акцент на творчестве. При этом успешно справляется с вызовами XXI века, уверенно глядя в будущее. В то же время историческое наследие Франции остается важной темой для творческих экспериментов бренда, и обновленная коллекция Trianon повествует как раз об этом.

Новый декор Trianon сохраняет черты великой классики, воскрешая яркие узоры и насыщенные цвета роскошных лионских тканей, заказанных Наполеоном Бонапартом для убранства императорских дворцов.

Вступив на престол в 1804 году, император Наполеон I инициировал повсеместное обновление резиденций, стремясь отразить в их интерьерах величие и современное представление о власти. Например, в замке Сен-Клу кабинет императора был затянут дамастом (плотная хлопковая ткань) желто-зеленого оттенка «шартрез» с пальметтами и коронами из плюща. А в знаменитом дворце Фонтенбло стены покоев Жозефины были задрапированы шелком с богатым флоральным орнаментом.

В стране, истощенной революцией, политика протекционизма стала мощным стимулом для национальных мануфактур. Император разместил огромные заказы на бархат, атлас, тюль и другие ткани у производителей в Лионе, тем самым поддерживая отечественную промышленность. Его примеру последовали маршалы и генералы, оформляя собственные дома по образу императорских.

Всего за два года лионские мануфактуры поставили императорскому двору около 80 км различного текстиля. Благодаря такому объему и исключительному качеству эти ткани использовались на протяжении всего XIX века, а многие экземпляры сохранились до наших дней в первозданном виде.

Вдохновением для обновленного декора коллекции Trianon послужили узоры с лионских образцов, сочетающие рисунок шахматной доски с розетками, центр которых украшают бабочки, цветы и птицы. Эта орнаментальная фантазия, полная свободы и воображения, еще во времена Наполеона стала смелым отступлением от строгости классического стиля ампир. Сейчас мануфактура Bernardaud виртуозно перенесла эту историческую эстетику на фарфор. Коллекция Trianon позволяет создавать на столе множество комбинаций, играя с узорами и оттенками. В результате рождается яркий и изысканный ансамбль, наполненный жизнерадостностью и блеском, достойный своего императорского бэкграунда.

Самое читаемое:
1
Некоторые любят повыразительнее: Мэрилин Монро и художники
Тема, заявленная в книге «Мэрилин Монро. Портрет», неизбежно вызывает в памяти работы Энди Уорхола, но вообще-то он был не единственным, кто использовал образ кинозвезды. Читатели узнают о том, кого еще и на какие свершения она вдохновила
31.07.2026
Некоторые любят повыразительнее: Мэрилин Монро и художники
2
Выставка Джеймса Уистлера, художника с задиристым характером
Музей Тейт проливает свет на «невероятное мастерство, магию и разнообразие» творчества Джеймса Уистлера. Но как получилось, что лондонская выставка — всего четвертая ретроспектива художника за всю историю?
29.07.2026
Выставка Джеймса Уистлера, художника с задиристым характером
3
Выставка «Великая» — концентрированная антология русского искусства
От прически «фонтанж» до кокетливой шляпки: как в женском портрете отражались эпохи. На выставке в Русском музее около трех сотен картин. Императриц, великих княгинь, балерин и поэтесс изображали и академисты, и передвижники, и авангардисты
11.08.2026
Выставка «Великая» — концентрированная антология русского искусства
4
Когда ситец правил миром: Индия как текстильный центр глобального масштаба
В доколониальные времена бесценный индийский узорчатый текстиль считался «экспортным золотом». Этой эпохе посвящен каталог коллекции Каруна Такара, не только демонстрирующий красоту узоров, но и погружающий в исторический контекст
31.07.2026
Когда ситец правил миром: Индия как текстильный центр глобального масштаба
5
Каналетто и Беллотто — художники, влюбленные в город
Выставка посвящена двум авторам, которые создали образ Венеции таким, каким его c тех пор воспринимают европейцы, — пример гармонии, наполненный жизнью. А заодно написали немало других городов, где из воды разве что река
04.08.2026
Каналетто и Беллотто — художники, влюбленные в город
6
В Эрмитаже проходит большая выставка современных индийских художников
Готовиться к выставке «О сладости мира» музей начал заранее, организовав в 2025 году серию резиденций для индийских авторов в Санкт-Петербурге, Москве, Палехе и Суздале. Результат — целый набор параллелей между культурами
27.07.2026
В Эрмитаже проходит большая выставка современных индийских художников
7
Елена Поленова и русский стиль: откуда бралась музыка узора
Она не была главной в абрамцевском сообществе художников, но ее роль не следует недооценивать. Это понимали уже и современники Елены Поленовой — вернее, в данном случае современницы, чьи мемуары положены в основу нынешней книги об этой художнице
31.07.2026
Елена Поленова и русский стиль: откуда бралась музыка узора
Подписаться на газету

Сетевое издание theartnewspaper.ru
Свидетельство о регистрации СМИ: Эл № ФС77-69509 от 25 апреля 2017 года.
Выдано Федеральной службой по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций (Роскомнадзор)

Учредитель и издатель ООО «ДЕФИ»
info@theartnewspaper.ru | +7-495-514-00-16

Главный редактор Орлова М.В.

2012-2026 © The Art Newspaper Russia. Все права защищены. Перепечатка и цитирование текстов на материальных носителях или в электронном виде возможна только с указанием источника.

18+