Марина Чуб: «Я хочу показать мир во всех его проявлениях»

В выставочных залах Московского дома художника 23 апреля откроется персональная выставка-ретроспектива Марины Чуб «Странствия», где будет представлено около 100 ее работ, созданных в период с 2022 по 2025 год. Марина Чуб — новый, но активный и бойкий игрок на арт-сцене: «Странствия» стали четвертой соло-экспозицией художницы, с 2019 года она активно участвует в групповых выставках, а с 2023 года входит в ряды Московского союза художников.

Вы учились на инженера и даже работали по специальности. Но в одном интервью сказали: «Художник жил во мне всю жизнь». Почему вы выбрали инженерное образование, а не художественное, не начали карьеру в искусстве раньше? Что побудило вас, состоявшегося специалиста в другой области, наконец профессионально заняться искусством, поступить в Школу акварели Сергея Андрияки и в МГАХИ им. В.И.Сурикова?

По первому образованию я действительно инженер ЭВМ. Специальность выбрали родители, и их можно понять: это базовые и нужные знания, дающие уверенность в будущем. А амплуа художника всегда было моей мечтой. Людям ведь свойственно иметь мечту и идти за ней. И я счастлива, что мне удалось ее осуществить. Сейчас я проживаю вторую жизнь в новой для себя роли. При этом я не жалею о том, что не начала раньше. Художнику необходимы разносторонние знания и насыщенный жизненный опыт. В каком порядке это все нарабатывается — не имеет решающего значения. К этому добавляются талант и вдохновенный труд — вот и формула успеха. Можно сказать, что живопись существовала в моем сознании — где-то внутри рождались и прорабатывались образы, идеи. Но они были не высказаны, не воплощены, и мне всегда было любопытно, как бы это выглядело на холсте. Сейчас всe это я претворяю в жизнь.

В современном искусстве важен не столько визуальный образ, сколько идея, мощный концептуальный импульс. Есть абстрактные инсталляции, видео-арт, перформанс. Почему для вас было важно получить классическое художественное образование?

Я художник, тяготеющий к изучению, к анализу образа, острой композиции. Академическое образование в Суриковском институте и Школе Андрияки позволяет не изобретать велосипед, а сесть на него и поехать. Это мощная база, своеобразный трамплин для высокого прыжка самовыражения художника. Такое образование дает абсолютную степень свободы творчества и в то же время учит философствовать и продумывать, для чего ты это изобразил, для чего увековечил. Мне было интересно, как я могу переложить на холст движение, эмоции, ветер, погоду. Хотелось написать человека, каким его задумал Бог.

Какие техники вам больше всего нравятся в работах коллег по художественному цеху?

Ближе всего мне живопись, это понятно. Еще люблю графику и малую скульптуру. Среди любимых скульпторов, пожалуй, могу выделить Александра Рукавишникова.

При этом мне интересно цифровое искусство. Я бы хотела в перспективе освоить это направление и написать картину не с помощью кистей, красок или карандашей, а с помощью компьютерных технологий.

Что вы считаете своей суперсилой в живописи, главным инструментом в вашем художественном арсенале?

Мне кажется, в работах мне удается передать состояние внутренней творческой свободы, полета. Я люблю пространственную живопись, когда улетаешь в голубые небеса или уходящие вдаль пестрые цветущие поля. Это простор для моей души — эти бескрайние горизонты, которые ты можешь писать, как сам видишь и хочешь. Захочу — размахнусь, и поля иван-чая не будут иметь конца. Технически я сильна в острой композиции, это самое приятное, осознанное и по-своему неосознанное мое качество.

Как вам самой кажется, какая тема красной нитью проходит через все ваше искусство?

Сложно выбрать что-то одно, но в основе точно лежит мое желание показать мир во всех его проявлениях и таким, каким вижу его я. Через динамику света, через движение, ритм. Хочу показать то, что меня волнует и окружает в данный момент, передать вечное любование людьми, районом и городом, где я живу. Иногда ситуация меня вынуждает размышлять философски. Как следствие, получаются неожиданные даже для меня самой работы.

То есть можно сказать, что вами движет всеобъемлющая любовь к жизни?

Да, я вообще считаю, что человек должен стремиться к постоянному развитию, а для этого нужен позитивный вектор. Конечно, невозможно постоянно быть в приподнятом настроении духа, но нужно стараться мыслить в позитивном ключе. Тогда будет легче двигаться вперед.

Для творческого процесса важно вдохновение, а для успеха — дисциплина и трудолюбие. Как вы работаете: порывами или по графику, даже если муза давно не посещала?

Я просто иду к холсту и пишу, работаю, размышляю. Вдохновение ко мне приходит в процессе, а моя муза всегда со мной. Она может быть тихая, но я постоянно ее ощущаю. Вообще, я очень работоспособный человек. Мне, например, нужно мало времени для сна. Занятия искусством, равно как и участие в выставках, еще сильнее подпитывают меня энергией. С их помощью я раскрываюсь, наполняюсь силами, будто бы больше часов появляется в сутках. Художник, как музыкант, который должен каждый день разыгрывать гаммы, или как певец, который должен распеваться. Когда приходит вдохновение и появляется эмоциональный настрой, получаются особенные работы, изображенный на них порыв захватывает зрителя. В то же время картины, которые я тщательно продумываю и чуть ли не математически просчитываю, получаются более весомыми, со своей философией.

В той же Суриковке нас учили, что, когда пишешь какую-то крупную работу и уже заканчиваешь, нужно взять маленький картон и написать небольшой этюд. И это будут кардинально разные вещи. Как раз первая будет продуманной, а вторая — чистой эмоцией, порывом души.

А каких работ у вас больше — эмоциональных или продуманных?

Мне кажется, одинаково. На предстоящей выставке будут и те и те, и их очень легко распознать. Эмоциональные произведения вызывают быстрый отклик у зрителя, продуманные требуют подготовленности.

Вы уже член Московского союза художников и Творческого союза художников России, на вашем счету четыре персональные выставки. Чего еще вы бы хотели достичь как художник?

Предстоящая персональная выставка называется «Странствия». Сейчас я в эти странствия пускаюсь, чтобы найти новые творческие вершины, которые с превеликим удовольствием покорю. Мне хочется чаще выставляться: раз в полгода участвовать в небольших выставках на разные темы, а персональные выставки проводить, допустим, каждые два года. Еще в планах создать собственный художественный проект, где вместе с коллегами по арт-цеху будем работать над тематическими произведениями в разных жанрах и техниках, проводить что-то массовое. Я вообще люблю общаться с людьми, привлекать их к творчеству.

То есть вы хотите попробовать себя в роли куратора арт-проекта? Самой организовать его, подобрать художников?

Да, продумать тематику, написать концепцию, создать каталог. Там может быть и малая скульптура, и мозаика. Можно привлечь художников из разных сфер на конкурсной основе. И вообще было бы здорово проехаться с таким проектом по стране!

Как вы относитесь к ярмарочной деятельности? В России сейчас настоящий бум арт-ярмарок. Вы в них участвуете?

Отношусь положительно, потому что художнику важна востребованность, важно быть на виду у разной публики. Это отличная возможность для творца показать себя. Я «любопытная Варвара», мне все интересно, все хочется попробовать. Но сейчас в приоритете выставка в МДХ. Я считаю, нельзя хвататься за все сразу, иначе не выйдет ничего дельного. Чтобы принимать участие в ярмарках, мне нужно подготовиться, максимально вникнуть и оценить перспективы. Я родилась в Санкт-Петербурге, это мой родной город, куда меня всегда тянет душой, и то, что теперь там проходит одна из крупнейших российских ярмарок искусства 1703, — прекрасный повод окунуться в эту тему.

Партнерский материал