Двойная доза провокации и веселья на двух лондонских выставках

Линдер Стерлинг, более известная как просто Линдер, родилась в Ливерпуле в 1954 году. В 1970-х поступила на факультет графического дизайна в Манчестерский политехнический институт. Вскоре девушка примкнула к зарождавшейся субкультуре панков. Новая выставка, где представлено множество типичных для нее фотоколлажей, — это гремучая смесь юмора ниже пояса, провокации и неприкрытого бунтарства.

Начинается экспозиция с самой, пожалуй, узнаваемой работы Линдер, которую она создала еще студенткой. Это безымянный фотоколлаж 1976 года: обнаженная, на месте сосков у которой улыбки, а вместо головы — утюг. Образ для Линдер программный. Этот способ послать подальше гендерные нормы и предрассудки, растиражированный на обложке сингла группы Buzzcocks (1977), вихрем ворвался в культуру того времени. И на выставке становится понятно, откуда выросла эта знаковая работа. Все ранние фотоколлажи Линдер — смесь эротики, бытовой электроники и общественной критики. И все это не тонко, а в лоб: откровенно, нарочито немодно, антиконформистски.

Линдер была не только художницей, но и вокалисткой панк-группы Ludus. На выставке можно также посмотреть обложки их пластинок. Все они угловатые, минималистичные и изящ­ные, выполнены в геометрическом стиле и черно-красных тонах. Другой интересный раздел — маски из нижнего белья, которые кажутся непристойными и глупыми, но в то же время серьезными и сатирическими. Что интересно, ранние работы Линдер отличались настолько узнаваемым стилем и настолько хлесткими сочетаниями образов, что остаток карьеры она, кажется, занималась самоповторением. На выставке много ее фотоколлажей, созданных в последние 20 лет, и они по большей части напоминают ее работы 1970-х. Разве что вместо пылесосов и утюгов появились цветы. А так — основной посыл и эстетика все те же.

Коллаж, чувственность, гламур и смелый отказ от норм и ожиданий — вот то, что объединяет Микалин Томас с Линдер. Американка использует схожий набор инструментов, по сути так же вбивая в голову зрителю свои концепции, однако вместо панковского бунтарства Линдер работы Томас полны счастья, дерзости и праздника.

Ее огромные полотна, столкновение коллажа и стразов, переливаются на свету, усыпанные блестками и кристаллами. Это, с одной стороны, выглядит роскошно и экстравагантно, с другой — напоминает дневники девочек-подростков. А еще Томас любит помещать изображения чернокожих женщин в контекст знаменитых произведений искусства: вместо сияющих фарфоровой белизной муз фламандцев или неоклассиков — афроамериканки, отвоевывающие место в истории искусства. Надо сказать, это изысканный способ бросить вызов нормам. Вспомним, что Олимпии Эдуарда Мане прислуживает чернокожая служанка. На картине Томас, отсылающей к этому полотну, чернокожая женщина занимает центральное место, и в этом определенно чувствуется вызов.

В последних залах коллажи Томас будто сходят с ума: на громадных холстах в одну кучу смешаны фотографии, живопись и стразы с огромными пикселями. Они полны хаоса, кажутся вышедшими из-под контроля, но это самые сильные работы на выставке.

Все это может показаться слишком блестящим и китчевым, но стиль художницы бесспорно уникален и очень четко очерчен: понятно, что это Микалин Томас, и никто другой. Бесконечные отсылки в ее работах сливаются в один большой коллаж из культур и влияний, торжество красоты, уверенности, провокации и радости.

Hayward Gallery
«Линдер. Опасность пришла улыбаясь»
«Микалин Томас. Все о любви»
До 5 мая