Выставка Матюшина и Гуро: посвящение влюбленным художникам

Как известно, пантеон русского авангарда наполнен не только «амазонками», но и супружескими парами художников: Родченко и Степанова, Ларионов и Гончарова, Древин и Удальцова… Тандем петербуржцев Михаила Матюшина и Елены Гуро продолжает этот список, но, пожалуй, их фигуры не вырисовываются столь же явственно в памяти широкой публики. Выставка, организованная Центром «Зотов», способствует устранению этого пробела. Ее герои выходят на сцену нашей памяти об авангарде и превращаются в актеров первого состава.

Театральная метафора здесь вполне справедлива, ведь главное произведение, которое вспоминают, говоря о Матюшине, — это футуристическая опера 1913 года «Победа над Солнцем», где он был композитором, Алексей Крученых — либреттистом, а художником — Казимир Малевич. (Кстати, впервые «Черный квадрат» появляется именно в ее декорациях — как антитеза солнечному диску.)

Но Матюшин, конечно же, не только автор одной оперы, а Гуро не только его жена-художница. Футуристы, члены кружка будетлян, основатели первой группы авангардистов «Союз молодежи», создатели эпохального журнала «Садок судей», теоретики искусства, богема, чье петербургское жилье на Песочной улице (ныне — улица Профессора Попова) превратилось в один из идейных центров авангарда, — перечислять можно очень долго.

Поскольку параллельно с живописью он писал музыку, а она — стихи, выставка в «Зотове» сделана синтетической, соединяющей различные виды искусства. «У них было несколько разных амплуа, — рассказал нам один из кураторов, Сергей Уваров, — и наша выставка представляет их во всех этих амплуа». Специально к ней записаны восстановленные по рукописям музыкальные сочинения Матюшина, а музыкальную среду дополнило актерское чтение текстов Гуро. Но, конечно, костяк экспозиции составят картины, тем более что многие из них — настоящие симфонии беспредметности и ярких, праздничных цветов. А те полотна, сюжеты которых опознаваемы (ну, насколько это понятие применимо к кубофутуризму), дополнительно увлекают своей аналитичностью материи.

Выставка, кураторами которой выступили Полина Стрельцова и Сергей Уваров, стала результатом научной работы по итогам грантовой программы Центра «Зотов». Параллельно в издательстве Европейского университета в Петербурге выходит посвященная Матюшину монография Уварова. То есть перед нами не только визуально эффектная экспозиция (как всегда в «Зотове»), но и продуманная академическая работа.

В Центре «Зотов» собрали около 150 экспонатов. По словам Уварова, впервые Матюшин и Гуро показываются в Москве в таком объеме. Важные экспонаты приехали из Музея петербургского авангарда — это тот самый двухэтажный богемный домик на бывшей Песочной, филиал Государственного музея истории Санкт-Петербурга. Впервые с 1991 года из этого же музея выдали матюшинский «Кристалл». Из Русского музея прибыла картина «Движение в пространстве» — одна из ключевых работ художника и одна из вершин русского авангарда вообще. Также в первый раз экспонируется целый ряд графических произведений из архивов Матюшина и Гуро, хранящихся в Пушкинском Доме.

Как говорит куратор, при подготовке выставки случались музейные находки и атрибуции. Например, один из музеев не знал, кто автор принадлежащей ему корневой скульптуры, типичной для Матюшина.

Особое внимание привлекает экспонат — воплощение идеи Михаила Матюшина о дешевой и доступной скрипке для бедных детей, желающих научиться музыке. Скрипка имела для него колоссальное значение: Матюшин сам был скрипач — таким он и запечатлен на известнейшем его портрете кисти Гуро. После революции он задался целью создать новую конструкцию, которая позволила бы наладить в стране массовое производство скрипок. (В копилку утопических проектов ранних Советов.) В 1917–1918 годах Матюшин максимально упростил форму инструмента, избавившись от декоративных элементов — и попутно предвосхитив идеи конструктивистов начала 1920-х. Одновременно и инструмент, и арт-объект, матюшинская скрипка выглядит завораживающе. Конечно, на конвейер она не попала. Сохранился единственный экземпляр, и никто не знал, как она звучит. Но специально для «Зотова» Санкт-Петербургский музей театрального и музыкального искусства ее отреставрировал, и мы услышим издаваемые ею звуки.

Центр «Зотов»
«Любовь в авангарде. Михаил Матюшин и Елена Гуро»
До 25 мая