Художника, которого называли «Айвазовским цветов и плодов», показывают в Москве

В биографии Ивана Хруцкого (1810–1885), белорусского и русского художника, много белых пятен: он не оставил ни воспоминаний, ни дневников. Большую часть жизни Хруцкий был очень востребован и продуктивен, но на склоне лет отошел от живописи. Много работал для церкви — однако почти ничего из этого наследия не сохранилось. Сейчас известно около сотни его работ, рассеянных по музеям на всем пространстве бывшей Российской империи.

«Айвазовский цветов и плодов» — так называли современники художника. Действительно, более всего он известен именно натюрмортами, хотя писал и портреты, и жанровые сцены.

Ян Хруцкий родился в Витебской губернии. Получил хорошее образование и в Академию художеств в Петербурге приехал уже оттачивать мастерство. Среди его учителей был портретист Джордж Доу, блестящие академики Карл Брюллов и Федор Бруни. В портретах Хруцкого можно найти и влияние Василия Тропинина — впрочем, каких только влияний не найдешь в его работах, так что этот путь не продуктивен. Хруцкий (уже переименовавшись из Яна в Ивана Фомича) обладает своей собственной манерой — суховатой, но обаятельной. На выставке представлены образцы всех жанров в его творчестве, исключая религиозную живопись. «Одной из жемчужин экспозиции будет впервые демонстрируемый публике „Портрет неизвестного“ из ГИМа, — рассказывает куратор Анна Корндорф. — Специально к выставке фонд In artibus и его основательница Инна Баженова оплатили реставрацию „Портрета детей“ — работы Хруцкого из Курской картинной галереи им. А.А.Дейнеки».

Но все же трудно спорить с тем, что самыми привлекательными в творчестве художника остаются натюрморты. Начинал он со скромных работ с фруктами, а на пике карьеры писал обильные композиции с цветами и символическими предметами. Характерный пример — показанная на выставке одна из самых большеформатных композиций художника «Овощная лавка». Это единственное произведение Хруцкого, приобретенное Академией художеств.

«Мастер так прекрасно, так обманчиво для глаз раскинул своею мастерскою кистью целые букеты, корзины цветов и плодов. Тут есть даже стаканы с водой для запивания фруктов, как делают люди хорошего тона, и есть ножи для резания фруктов, как делают люди, не умеющие их есть. Тут… есть жизнь своего рода, жизнь растительная, одушевление аппетитное», — так писал о картинах Ивана Хруцкого многотиражный ежемесячный журнал «Библиотека для чтения» в 1839 году. И художник пользовался своей славой: на выставке показаны две вариации его самого знаменитого «Натюрморта со свечой (лорнетом)» 1839 года, написанного аж восемь раз. «Долгое время художнику не хватало отличительного предмета — вещи, которая была бы присуща только его работам, — говорит Анна Корндорф. — Он нашел его в фаянсовом кувшине завода Поскочина, который изобразил в целом ряде композиций и который не только на полотнах, но и собственной персоной предстанет на выставке».

Так же любим Иваном Хруцким был жанр «девушки с корзиной». А уже уехав из Петербурга в имение Захарничи близ Полоцка, он много писал собственных детей. Они, например, рассматривают альбом с картинками на полотне «В комнате» из Третьяковской галереи, которое являет собой образец редкого для России стиля бидермейер. Всего на выставке в московском фонде In artibus представлено 20 произведений, собранных из полутора десятков коллекций, в том числе из Национального музея Республики Беларусь в Минске.

Фонд In artibus
«Гимн „тихой жизни“ Ивана Хруцкого»
До 30 марта