18+
Материалы нашего сайта не предназначены для лиц моложе 18 лет.
Пожалуйста, подтвердите свое совершеннолетие.

Старые мастерицы: художницы пользовались спросом и в прошлом

Элизабетта Сирани. «Крещение Христа». 1658. Этюд. Фото: Michel Urtado/GrandPalaisRmn (musée du Louvre)
Элизабетта Сирани. «Крещение Христа». 1658. Этюд.
Фото: Michel Urtado/GrandPalaisRmn (musée du Louvre)
№125, октябрь 2024
№125
Материал из газеты

В документах парижских аукционов до 1850 года обнаружились поразительные параллели с современным арт-рынком: среди художниц выделялись суперзвезды, а основными покупателями были мужчины

Спрос на работы художниц прошлого продолжает расти. В 2021 году Sotheby’s начал проводить ежегодные тематические торги под названием «Женщины-художники». На первых же было продано 82% лотов, а восемь работ ушли по цене, по меньшей мере втрое превысившей верхний эстимейт (с учетом комиссии).

Многие увидели в этом торжество справедливости после столетий неравенства и пренебрежения. Однако аукционные результаты прошлых веков опровергают это представление. Данные о 500 транзакциях, зафиксированные в Указателе провенанса Гетти, демонстрируют, что в действительности работы художников-женщин занимали прочную нишу в аукционном секторе в период между 1700 годом, когда Париж вытеснил Амстердам с позиции столицы европейской торговли, и 1850 годом, от которого многие ученые отсчитывают историю модернизма. В целом анализ данных показывает, что нынешнее оживление на рынке старых мастериц в ряде отношений до странности напоминает ситуацию в Париже XVIII–XIX веков.

Суперзвезды прошлого

Из 50 художниц, чьи работы продавались на парижском арт-рынке в период между 1700 и 1850 годами, 60% были француженками, 20% — представительницами северной школы (немки, фламандки, голландки), 10% из Италии, а еще 10% из Британии, Швейцарии и не­установленных стран. Аукционная документация демонстрирует, что эта ниша арт-рынка носила международный характер уже несколько столетий назад.

Кроме того, неожиданно выяснилось, что основная доля этой ниши приходилась на современное искусство: из 50 упомянутых художниц лишь 8 (16%) к моменту продажи уже не создавали новых работ. (Некоторые из них пользуются большим спросом и сегодня, в первую очередь Артемизия Джентилески, Гезина Терборх и Элизабетта Сирани.) Это означает, что 41 из этих 50 (82%) была на то время актуальным автором (одну художницу, Марию Сибиллу Мериан, нельзя отнести ни к одной из двух категорий: она умерла в 1717 году, за четыре десятилетия до первой продажи ее работы на аукционе). Из этих «современных художниц» семерых в каталогах удостаивали лестными титулами вроде «знаменитая женщина» или «выдающаяся женщина», что свидетельствует о том, что в Париже уже в XVIII веке существовало такое явление, как женщина — суперзвезда современного искусства. Как мы увидим ниже, среди них некоторые остались в звездном статусе и сегодня.

Мария Сибилла Мериан. «Цветочный натюрморт в китайской вазе». Около 1670-1680.  Фото: BPK/Kupferstichkabinett, SMB/Jörg P. Anders
Мария Сибилла Мериан. «Цветочный натюрморт в китайской вазе». Около 1670-1680.
Фото: BPK/Kupferstichkabinett, SMB/Jörg P. Anders

Как и на современном арт-рынке, подавляющее большинство проданных на парижских аукционах с 1700 по 1850 год произведений художниц были созданы небольшой группой суперзвезд. Всего 8 женщин обеспечили 70% аукционных продаж в этой категории, и на каждую пришлось по меньшей мере 20 проданных лотов.

Элизабетта Сирани (42 лота), единственная из восьмерки суперзвезд, умерла до исследуемого периода (в 1665 году), для покупателей во Франции XVIII–XIX столетий она была уже «классиком». Остальные семеро продолжали создавать новые произведения, пока покупатели на аукционах боролись за их более ранние работы. В их числе были и француженки Маргерит Жерар (31 лот), Анна Валайе-Костер (30), Элизабет Виже-Лебрен (24) и Жанна Филиберта Леду (23), и художницы из других стран: Розальба Каррьера (121), Рашель Рюйш (42), Барбара Регина Дицш (38; впрочем, ее работы трудно отличить от произведений ее сестры Маргареты Барбары Дицш).

Самыми активными покупателями были мужчины. Пятерку лидеров составляли французские дилеры и аукционисты, каждый из которых почти наверняка в ряде случаев совершал покупку не для себя, а для кого-то из клиентов. Значительную часть их приобретений составляют работы упомянутых выше супер­звезд. Так, пастельные портреты Каррьеры произвели фурор по всей Европе после ее триумфальных поездок в Париж к своим покровителям в 1720-х годах, а художественное мастерство Сирани возвел в канон еще искусствовед XVII века Карло Чезаре Мальвазия. Дилеры также нередко приобретали работы женщин, сделавших себе имя благодаря Салонам, в том числе Валайе-Костер, Виже-Лебрен и Мари-Дениз Вильер.

Темная сторона спроса

Печальный факт: спрос на работы многих художниц был вовсе не связан с их собственным творчеством. Около трети произведений, приобретенных пятью названными выше дилерами, были напрямую связаны с художниками-мужчинами. Ушедшие с молотка работы Антуанетты Эро все до единой были копиями произведений знаменитых итальянцев Рафаэля, Гвидо Рени и Франческо Альбани. Картина некой «мадемуазель Годон» описывается в одном из аукционных каталогов как произведение в стиле Жан-Батиста Сантерра. А картины Леду и Женевьеры Бросар де Болье, которые приобретали упомянутые дилеры, недвусмысленно связывались в описаниях лотов с именем их учителя Жан-Батиста Грёза.

Розальба Каррьера. «Девушка с цветами. Аллегория весны». Около 1730–1740. Фото: ??
Розальба Каррьера. «Девушка с цветами. Аллегория весны». Около 1730–1740.
Фото: ??

Эти данные согласуются с теми путями, которыми женщины прошлого становились художницами: либо через брак, либо через какие-то иные родственные связи с художниками-мужчинами. Наиболее широко известен анализ этого явления, представленный в искусствоведческом эссе Линды Нохлин 1971 года «Почему не было великих художниц?».

Сходная картина прослеживается и среди основных продавцов созданных женщинами лотов. Если не считать профессиональных дилеров, значительную часть тех, кто чаще всего выставлял такие произведения на аукцион, составляли люди, связанные с их создательницами личными связями. Так, немецкий художник Иоганн Антон де Петерс выставил на аукцион восемь работ своей невестки Мари де Вильбрюн, шесть из которых были проданы. Коллекционер Блондель д’Азенкур, покровитель художника Франсуа Буше, выставил на аукцион шесть произведений его жены, Мари-Жанны Буше, все из которых нашли покупателей.

Анализ аукционных результатов не дает полного представления о сложно устроенном рынке искусства того периода. Тем не менее в закономерностях, которые удалось проследить, уже угадываются такие тенденции, как интернациональный характер и экономика суперзвезд, отличающие сегодняшний рынок как современных художниц, так и их предшественниц из прошлого. 

Самое читаемое:
1
Легендарную коллекцию Елены Батуриной открыли для всех читающих
Собрание изделий Императорского фарфорового завода — пожалуй, крупнейшее в частных руках — опубликовано в трехтомном каталоге, который недавно был выпущен в свет Государственным институтом искусствознания
15.11.2024
Легендарную коллекцию Елены Батуриной открыли для всех читающих
2
Третьяковка расширилась снова, на этот раз на ВДНХ
Вслед за открытием нового корпуса на Кадашёвской набережной музей занял Центральный павильон на ВДНХ с выставкой искусства XX–XXI веков
12.11.2024
Третьяковка расширилась снова, на этот раз на ВДНХ
3
«Не такой уж суровый»: в Третьяковской галерее открылась ретроспектива Виктора Попкова
В Третьяковке в Кадашах открылась ретроспектива Виктора Попкова, задуманная еще десять лет назад. Однако ее подготовка растянулась на годы. Каким явили современному зрителю шестидесятника, которого знают как мастера «сурового стиля»?
05.12.2024
«Не такой уж суровый»: в Третьяковской галерее открылась ретроспектива Виктора Попкова
4
Возрождение исторического дома Анны Монс в Немецкой слободе
Строение конца XVII века после проведенной реставрации выглядит не совсем так, как при молодом царе Петре Алексеевиче, но гораздо лучше, чем всего несколько лет назад, когда его состояние было фактически аварийным
28.11.2024
Возрождение исторического дома Анны Монс в Немецкой слободе
5
Неисчерпаемый Сергей Щукин в ГМИИ им. А.С.Пушкина
В Пушкинском музее начала работу еще одна выставка по мотивам великой коллекции
26.11.2024
Неисчерпаемый Сергей Щукин в ГМИИ им. А.С.Пушкина
6
Выставка Алексея Моргунова отдает дань выдающемуся экспериментатору
Поставить Алексея Моргунова в один ряд с первыми авангардистами начала ХХ века Ларионовым, Малевичем и Татлиным — цель выставки в Новой Третьяковке. Задача сложная. Начнем с того, что большинство зрителей спрашивают: «Моргунов? А это кто?»
13.11.2024
Выставка Алексея Моргунова отдает дань выдающемуся экспериментатору
7
Наталия Опалева: «Художники — это, пожалуй, одна из самых незащищенных сейчас частей населения»
Музею AZ исполняется десять лет. Его основатель и директор, коллекционер Наталия Опалева, рассказывает, как от Анатолия Зверева и шестидесятников азарт привел ее к современному искусству, о новом пространстве и новых горизонтах
25.11.2024
Наталия Опалева: «Художники — это, пожалуй, одна из самых незащищенных сейчас частей населения»
Подписаться на газету

Сетевое издание theartnewspaper.ru
Свидетельство о регистрации СМИ: Эл № ФС77-69509 от 25 апреля 2017 года.
Выдано Федеральной службой по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций (Роскомнадзор)

Учредитель и издатель ООО «ДЕФИ»
info@theartnewspaper.ru | +7-495-514-00-16

Главный редактор Орлова М.В.

2012-2024 © The Art Newspaper Russia. Все права защищены. Перепечатка и цитирование текстов на материальных носителях или в электронном виде возможна только с указанием источника.

18+