В Центре AZ/ART проводят второе подряд исследование на тему визуализации звука

Музицирующие медведи, танцующие грибы, смеющиеся чучела гиен — похоже на иллюстрации к стихам Корнея Чуковского, но это визуальный ряд выставки «Третье ухо». Куратор проекта Александр Дашевский называет ее выставкой-фантасмагорией, а одна из титульных работ авторства Андрея Рудьева озаглавлена «Что-то пошло не так, но мы продолжаем улыбаться».

В экспозиции представлены работы как современных художников, так и классиков советского нонконформизма из коллекции Музея AZ и частных собраний. При всем разнообразии медиумов, техник и художников они все объединены одной темой: это исследование способов визуализации музыки, начатое в Центре современного искусства AZ/ART летом, на первой выставке «Неочевидные пересечения».

В медицине третье, или внутреннее, ухо — сложный орган, отвечающий не только за восприятие звука, но и за равновесие и ориентацию в пространстве. Из-за замысловатого строения его еще называют лабиринтом. Так и куратор предлагает зрителю отправиться в путешествие от источника звука к мозгу через внешний слуховой проход, барабанную перепонку и нерв улитки.

Многие художники обратились к вновь модному винилу. Например, можно послушать две пластинки Кати Исаевой, созданные специально для выставки. «Утренний хор» — это сборник голосов птиц, вымерших за последние 100 лет. «Звуки Тайваня» — микс полевых записей, собранных Катей Исаевой в поездке, где в одну мелодию объединяются шум мусоросборочной машины, подъезжающего поезда метро и просто уличный гул.

Также с винилом связаны две инсталляции известного петербургского некрореалиста, мистика и страстного коллекционера пластинок Владимира Кустова. Одна из них посвящена «проклятию девятой симфонии» — легенде, по которой композитор, ее написавший, вскоре умирает. Первым, на кого пало проклятие, был Людвиг ван Бетховен; биографии Антона Брукнера, Густава Малера и Альфреда Шнитке как будто служат подтверждением теории.

Особое место в экспозиции занимают аудиовизуальные инсталляции. Например, Женя Шарвина, часто использующая в художественных практиках сюрреалистические образы, представила пространственную проекцию — движение абстрактных форм, чем-то напоминающих проплавленные в кинопленке дыры. Впрочем, по словам самой художницы, видео в данном случае второстепенно, а основной смысл несет аудиокомпозиция — смешение звуков эпохи меломанства, радиоголосов, «бытовухи». Автор надеется, что люди, выросшие в атмосфере коммунальных квартир, услышат и узнают родные, ностальгические звуки.

В экспозиции есть работы Федора Хиросигэ, известного своими внезапными перформативными появлениями на публике в образе человека-гриба. Обычно автор работает в технике выжигания по дереву — пирографии, но на выставке представлена керамика.

Трудно не заметить трехметровую работу Григория Майофиса «Чайковский» с изображением медведя в натуральную величину, играющего на рояле. Художник использует приемы викторианской постановочной фотографии и работает в технике фотопечати бромойль, которую любили пикториалисты начала XX века.

Петербургский художник Андрей Рудьев представил целых 19 холстов, более похожих на коллажи, чем на живопись. Картины посвящены кумирам 1980–1990‑х годов: группам Kiss, The Beatles, The Doors, Дэвиду Боуи и пионерам электронной музыки Kraftwerk.

В экспозицию также включена лирическая абстракция члена Лианозовской группы Владимира Немухина «Посвящение Баху». Анализируя картину, искусствовед Андрей Ерофеев отмечал: «Название… по-видимому, указывает на аналогию барочной фуги с динамичной гармонией живого, не потревоженного человеком леса».

Центр современного искусства AZ/ART
«Третье ухо»
До 4 ноября