blazar: фокус на регионы

В этом году в ярмарке молодого искусства blazar участвуют 27 галерей, 55 независимых художников, 20 авторов в секции цифрового искусства, а также стенд «Регион года», демонстрирующий искусство Татарстана. Впервые представлена секция дизайна под кураторством галереи Sample, собравшая более 70 архитекторов и дизайнеров со всей страны.

Поскольку пять лет — это довольно солидный срок, учредители ярмарки Маргарита Пушкина, Александра Лекомцева и Анна Наумова подвели некоторые итоги, отметив, что за это время blazar посетило более 40 тыс. человек, а общая сумма продаж превысила 90 млн руб., что является внушительной цифрой — с учетом того, что средняя стоимость произведения искусства здесь составляет 50 тыс. руб.

На опен-колл в секцию независимых художников было подано более 1,5 тыс. заявок, а кураторский отбор участников, помимо учредителей ярмарки, осуществляли куратор музея «Полторы комнаты» Иосифа Бродского в Петербурге, сооснователь Фонда поддержки и развития современного коллекционирования «Новые коллекционеры», экс-директор ГМИИ им. А.С.Пушкина Марина Лошак и независимый куратор, исследователь визуальной культуры, создатель арт-программ в Британской высшей школе дизайна Светлана Тейлор. В этом году в особом фокусе региональные художники, в особенности из Сибири, с Урала и Дальнего Востока. В общей массе цены весьма приемлемые и начинаются от 5 тыс. руб. за небольшие объекты.

Уроженка Сахалина Вика Хаданка создает милых и наивных персонажей из обожженной утюгом ткани. Ей нравится размышлять о сути природы и человека, глядя со стороны, как бы глазами инопланетного сверхразума, которому люди кажутся «прелестно придурковатыми и трогательными существами». Стоимость текстильных очаровашек от 40 тыс. до 80 тыс. руб.

Рядом разместились заключенные в разномастные рамки платочки с практически незаметной вышивкой — работы Сабины Байсаровой, смысл которых почти невозможно разгадать, не прочитав этикетку. Это копии оборотной стороны фотографий, найденных в семейных архивах: имена, даты, упоминания каких-то важных событий. Таким необычным образом художница убирает визуальную часть снимка, подчеркивая фактологическую. Цены стартуют с 5 тыс. руб.

Обилием и запутанностью деталей привлекают текстильные и керамические произведения Леры Амирханян. Она родилась в засекреченном атомном городке Красноярск-26 и использует самодельные пигменты из минералов, собранных в местах сброса отработанного ядерного топлива.

Глеб Нестреляев из Владивостока в серии «Вчерашний атлас цветущей флоры» (43 тыс. руб.) ассоциирует себя с вымышленным персонажем — средневековым художником, который, не располагая научными знаниями, рисует растения, исходя из своих о них представлениях, мифов и легенд.

Серия милых фото зверушек с крылышками, как у фей, называется «Трансформация видов» и посвящена «избавлению от стигматизации животных через умиление ими». Таким образом автор, Катя Косова, пытается достичь гармонизации отношений между человеком и животными. Фото обойдутся покупателю в 20–40 тыс. руб.

Небольшие металлические таблички Тимы Илларионова ценой 20 тыс. руб. визуально напоминают пластинки «Пионера» — скрижали с информацией о человеке, Земле и Солнечной системе, запущенные в космос в 1972 году. Илларионов же запечатлевает на металле бытовые ситуации, забавные происшествия, абсурдные случаи, мемы.

Работы Алёши — это в большинстве своем найденные объекты с очень тонким и бережным «вкраплением» художника. Так он сам рассказывает о своем художественном методе: «Создать что-то цельное практически из ничего, просто связав нужные элементы, для меня важно быть внимательным, восприимчивым, оставлять в работах ощущение „невмешательства“, поддерживать естественные процессы и подмечать интересное в существующем, а не подчинять его своей воле».

Более классические и близкие к академизму холсты представляет Мария Голосная. На ее картинах, по колористике напоминающих Бориса Кустодиева, изображены дети с неизменно грустными лицами, а среди технических приемов используются заимствования из иконописи — обратная перспектива и отсутствие теней. Цена на картины около 200 тыс. руб.

В секцию галерей также был гигантский конкурс: из 120 заявок отобрано 27. Предпочтение отдавалось региональным институциям, поэтому можно заметить много незнакомых москвичам названий и интересно оформленных стендов.

Например, ранее нижегородская, а теперь и московская Futuro Gallery представила лаконичное темное пространство с немного угрожающей на первый взгляд инсталляцией «Концентрация» Дани Пирогова и мутными алюминиевыми зеркалами Александры Павловской (80–90 тыс. руб.).

Московская Sample оформила стенд в виде ванной комнаты советской квартиры — с разномастными обоями и яркими забавными объектами, в основном созданными художниками специально для ярмарки.

Также обоями, но уже самодельными, разрисованными причудливыми вензелями, объединен стенд Art&Brut Gallery. Там представлены красочные портреты Антона Левина, выполненные с использованием полимерной глины (от 40 тыс. руб.), а также симпатичные картинки с пухлыми зверушками — зайчиками, хомяками, мишками — Якова Хомича (около 100 тыс. руб.).

Стенд Татарстана, организованный ЦСИ «Смена», запомнился обилием керамических ягнят, как целых, так и их фрагментов: на подиуме лежит целая россыпь ног с копытцами всего по 5 тыс. руб. Яркие вышивки Зухры Салаховой практически все были раскуплены уже в первый день.

Дебютантом ярмарки стала самоорганизация «Сообщество современных сибирских художников», представляющая срез молодого независимого искусства региона: Барнаул, Красноярск, Новосибирск, Томск, Улан-Удэ и Якутск.

Необычный по идее и оформлению кураторский проект представила Flor et Lavr Gallery. «Самый одинокий аист» — результат работы двух авторов, Артема Ляпина и Полины Рукавичкиной, в полузаброшенной деревне Большие Шатновичи Ленинградской области. Работая каждый в своем медиуме, художники размышляют на тему одиночества и умирания покинутых сельских поселений.

Уфимская Miras Art Gallery привезла в Москву живопись Алены Савельевой, отражающей бытовые, но с некоторым вкраплением мистики сцены из жизни пионерок, а также образы гусей-лебедей Оксаны Глазьевой, графику и объекты Азата Басырова.

Галерея Carré d’artistes Moscow существует в Москве уже десять лет, однако в ярмарке принимает участие впервые. На стенде представлены офорты уроженки Волгограда Тамары Шипициной и живопись москвички Анастасии Керекеши.

Галерейный проект «Платформа Форма» демонстрирует медитативную генеративную графику художницы Dariella на необычных носителях — голографических вентиляторах. Приобрести затейливое произведение можно за 180 тыс. руб.

В разделе цифрового искусства посетителям ярмарки дарят индивидуально сгенерированные AR-сувениры. Автор проекта Мария Федорова предлагает участникам сориентироваться в своих желаниях и вкусах, прислушаться к себе и выбрать звук, запах и текстуру, из которых будет создан цифровой объект.

Разместившаяся на отдельном этаже секция дизайна порадовала разнообразием и высоким уровнем объектов, мебели и предметов интерьера. Особое место занимает совместный проект Sample и мастерских «Своды» Дома культуры «ГЭС-2» «Прототип», объединивший 13 архитектурных бюро. «Своды» предоставили авторам площадку, оборудование и профессиональную помощь специализированных мастеров для экспериментов, предложив им полностью погрузиться в технологический процесс и пройти все этапы создания объекта предметного дизайна — от идеи до прототипа.

В дни работы ярмарки предусмотрена обширная и разносторонняя просветительская программа. Начинающим художникам, архитекторам и дизайнерам раскроют секреты продвижения и построения карьеры, а коллекционерам — тонкости формирования собраний. Также заявлена совсем уж интригующая тема «Работа-любовница vs работа-жена». Для детей проведут творческие мастерские «Я художник, я так вижу» и квест «Прогулки c KidsArtWeekend».

Музей Москвы
Ярмарка молодого искусства blazar
До 15 сентября