Джоан Джонас: как прожить жизнь со скоростью ветра

В залах на верхнем этаже нью-йоркского Музея современного искусства (МоМА) стены и дополнительные перегородки выкрасили в матовый черный или серый, а светившие мертвящим светом подвесные лампы отправили на склад. Взамен зрители получили четкость, жизненно необходимую для понимания того, как многочисленные компоненты многослойного искусства Джоан Джонас соединяются в живом перформансе — и в сознании.

Дизайн Хироко Исикавы разработан в тесном сотрудничестве с художницей и с куратором выставки Аной Яневски. Выстроенная хронологически, но, в сущности, и тематически экспозиция прослеживает эволюцию Джонас от ранних опытов бодипозитивного перформанса и первых экспериментов с новыми технологиями до сложных фантасмагорических наблюдений за миром природы, который меняется до неузнаваемости или вовсе исчезает и уносится, как песчинки в порывах ветра в работе, которая называется, конечно же, «Ветер». Этот короткометражный черно-белый фильм 1965 года открывает выставку. Джонас сняла «Ветер» на 16-миллиметровую пленку на зимнем побережье Лонг-Айленда. Вместе с друзьями она упорно выполняет прописанные заранее действия на сильном ветру, раз за разом вылетая из кадра под его порывами, только чтобы вернуться несколько секунд спустя с новым набором движений и поз.

Время от времени художница работала с камерой и со своим самым надежным реквизитом — зеркалом — соло. Для ее первого перформанса «Оад Лау» (1968) Джонас пришила небольшие зеркала к костюму. В 1970-е, когда одной из центральных тем феминистской повестки стал «мужской взгляд», она перевернула его, стоя обнаженной в одной из галерей манхэттенского Сохо и исследуя собственное тело сантиметр за сантиметром при помощи маленького зеркальца в «Зеркальном досмотре». Джонас признавалась, что ей было страшно делать «Зеркальный досмотр», но страх — прекрасное побуждение к действию. Она повторила этот перформанс для видео, на сей раз используя более крупное зеркало, из-за чего зрители невольно в отражении видели себя, в то время как ее тело попадало в их поле зрения лишь частично.

Джонас активно использует в творчестве эффект удвоения, и настоящее зеркало художницы — видео­монитор. Купив в 1972 году компактную систему для записи видео Sony Portapak, она сняла на нее свое первое автономное видео «Визуальная телепатия Органик Хани». В его центре — сама Джонас и ее альтер-эго Органик Хани — скрывающаяся под маской женщина-кукла, воплощение искусственности, маскарада и нарциссизма.

На художницу оказали сильное влияние театр кабуки и театр но, вдохновившие ее на использование масок, а также сложных физических и вокальных движений. В таких фильмах, как «Двойные лунные кролики» (2011), заметно влияние волшебных сказок и древних саг.

У Джонас было множество ретроспектив, в том числе в Тейт Модерн в 2018 году, но «Доброй ночи доброе утро» стала самой полной из них, а еще в нее вошла настолько новая работа, что ее даже не успели включить в каталог. «Потрогать звук» — посвящение морскому биологу Дэвиду Груберу. Инсталляция состоит из трех соединенных коробок с экранами, каждая из которых снабжена скамейкой, вместе они напоминают карусель на детской площадке. На одном из экранов Малкольм, 16-летний сын джазового пианиста Джейсона Морана, танцует перед водной гладью; видео обрывается и переключается на Джонас, стоящую на залитой дождем палубе и читающую стихотворение Пабло Неруды. Во втором видео мы наблюдаем кита, спящего под водой, пока Джонас не входит в кадр и не начинает рисовать китов синим мелком, а экран за ней заполняют искрящиеся рыбы. И если вдруг для вас это недостаточно ослепительно, в третьей коробке появляется стадо кашалотов, поддерживающих свою внучку и дочь в ее долгих родах. Они находятся рядом, когда новорожденный внезапно плюхается на голову матери; сопровождающий процесс щелкающий звук — это речь китов.

Музей современного искусства (МоМА)
«Джоан Джонас. Доброй ночи доброе утро»
До 6 июля