18+
Материалы нашего сайта не предназначены для лиц моложе 18 лет.
Пожалуйста, подтвердите свое совершеннолетие.

Неожиданная Доротея Лэнг на выставке в Вашингтоне

Доротея Лэнг. «Девочка-ирландка, графство Клэр, Ирландия». 1954. Фото: The Dorothea Lange Collection, Oakland Museum of California, City of Oakland. Gift of Paul S. Taylor
Доротея Лэнг. «Девочка-ирландка, графство Клэр, Ирландия». 1954.
Фото: The Dorothea Lange Collection, Oakland Museum of California, City of Oakland. Gift of Paul S. Taylor
№117, декабрь-январь 2023
№117
Материал из газеты

В основу экспозиции в Национальной художественной галерее легли 143 ранние работы будущего классика документальной фотографии. В тот период Доротея Лэнг практиковалась в фотоателье, снимая постановочные портреты. Как это пригодилось ей впоследствии?

Американка Доротея Лэнг (1895–1965) входит в число важнейших мастеров документальной фотографии ХХ века, но организаторы новой выставки в Национальной художественной галерее в Вашингтоне взялись доказать, что в основе ее новаторского репортажного стиля на самом деле лежит ранний опыт постановочной портретной съемки, который она приобрела во время работы в фотоателье в 1910–1920-х. Куратор Филип Брукман объединил в ретроспективной экспозиции 101 фотографию Лэнг, начиная с ранних студийных портретов и заканчивая фотографиями из многочисленных поездок в 1950–1960-е годы.

«В начале карьеры она практиковалась в нескольких портретных мастерских, — рассказывает Брукман. — Самой известной из них была студия Арнольда Генте в Нью-Йорке. Здесь Доротея узнала о том, насколько важна поза — руки, лицо, свет — и как использовать все это, чтобы передать характер человека. Позднее, выйдя в большой мир и начав фотографировать людей, она использовала эти приемы».

Доротея Лэнг. «Мать-переселенка». 1936. Фото: National Gallery of Art, Washington
Доротея Лэнг. «Мать-переселенка». 1936.
Фото: National Gallery of Art, Washington

В основу экспозиции легла подборка из 143 серебряно-желатиновых отпечатков, которую музей получил в дар от лос-анджелесских коллекционеров Даниеля Гринберга и Сьюзан Стайнхауэр в 2017 году. Их дополнили важные работы, предоставленные во временное пользование такими институциями, как Музей Гетти в Лос-Анджелесе, Оклендский музей Калифорнии и Музей современного искусства Сан-Франциско. На выставке представлены почти все самые знаменитые снимки, в том числе сделанная в Миссисипи фотография белого владельца плантации с пятерыми чернокожими работниками и хрестоматийная «Мать-переселенка» (1936) — портрет сезонной полевой работницы с детьми, который Лэнг сделала в Калифорнии, работая на государственную Администрацию по переселению. С ними соседствуют и более редкие снимки. В их числе сделанная в 1942 году, в обстановке растущей ксенофобии после нападения на Перл-Харбор, фотография вывески «Я американец» на окне магазина, принадлежавшего выходцу из Японии.

Доротея Лэнг. «Продуктовый магазин, принадлежащий американцам японского происхождения, Окленд, Калифорния». 1942. Фото: National Gallery of Art, Washington
Доротея Лэнг. «Продуктовый магазин, принадлежащий американцам японского происхождения, Окленд, Калифорния». 1942.
Фото: National Gallery of Art, Washington

«Мне было интересно порассуждать о портрете как об инструменте формирования идентичности, и я увидел в этих словах — „Я американец“ — заявление об идентичности, которое можно интерпретировать как портрет, даже несмотря на то, что изображение человека отсутствует, — рассказывает Брукман. — Это куда более современное понимание портрета».

Все проблемы, которые освещала Лэнг: миграция и изменение климата, использование земли, расизм, — актуальны сегодня. «Она создала тип документалистского взгляда, для которого важно не только то, кто перед нами и как он выглядит, но и то, что его окружает и какие обстоятельства привели его в эту точку», — говорит куратор.  

Национальная художественная галерея
«Доротея Лэнг. Видеть людей»
До 31 марта

Самое читаемое:
1
Со-бытие без события: «Арт Москва» похожа на дорогую барахолку
Старейшая из ныне действующих ярмарок искусства «Арт Москва» открылась в Гостином Дворе. Тема 21-го выпуска сформулирована как «Со-бытие». Организаторы постарались украсить салонный контекст интеллектуальными инфоповодами
17.04.2024
Со-бытие без события: «Арт Москва» похожа на дорогую барахолку
2
150 лет под впечатлением от Моне и Ренуара
В этом году музеи мира (и особенно Франции) проводят юбилейные выставки импрессионистов. Наша газета рассказывает о важных экспозициях и вспоминает о неизгладимом впечатлении, которое произвел импрессионизм на отечественное искусство
19.04.2024
150 лет под впечатлением от Моне и Ренуара
3
Мультимедиа Арт Музей готов к открытию после затянувшегося ремонта
В 2022 году МАММ закрылся на капитальный ремонт. Его директор Ольга Свиблова надеялась справиться быстро, но работы затянулись на полтора года. В апреле наконец случится долгожданное открытие — музей готовит к нему восемь проектов
05.04.2024
Мультимедиа Арт Музей готов к открытию после затянувшегося ремонта
4
Премьера авангарда из Узбекистана на мировой сцене проходит во Флоренции и Венеции
Во Флоренции, в палаццо Питти, только что открылась экспозиция «Свет и цвет» — первая часть проекта «Узбекистан: авангард в пустыне», которая впервые в таком объеме показывает практически неизвестное западному миру художественное явление
16.04.2024
Премьера авангарда из Узбекистана на мировой сцене проходит во Флоренции и Венеции
5
Ольга Свиблова открыла Мультимедиа Арт Музей со слезами на глазах
После капремонта МАММ вновь открывается для публики. Рассказывая о ходе работ, его директор Ольга Свиблова даже расплакалась, вспомнив, как прежде приходилось расставлять ведерки и тазики по залам во время дождя. Теперь таких проблем быть не должно
11.04.2024
Ольга Свиблова открыла Мультимедиа Арт Музей со слезами на глазах
6
«Самую закрытую выставку России» можно увидеть в Нижнем Новгороде
В Нижнем Новгороде идет «ПНИ. Самая закрытая выставка России». Мы постарались на месте разобраться с тем, по какую сторону забора психоневрологических интернатов обитаем
10.04.2024
«Самую закрытую выставку России» можно увидеть в Нижнем Новгороде
7
Ансельм Кифер: «Я разрушаю свои работы, потому что не могу создать шедевр»
Классик современного искусства, чья выставка «Падшие ангелы» идет в Палаццо Строцци во Флоренции, рассуждает о добре и зле, исчезновении границ в новом мире, уничтожении картин и непостоянстве славы. И еще о том, почему размер не имеет значения
10.04.2024
Ансельм Кифер: «Я разрушаю свои работы, потому что не могу создать шедевр»
Подписаться на газету

Сетевое издание theartnewspaper.ru
Свидетельство о регистрации СМИ: Эл № ФС77-69509 от 25 апреля 2017 года.
Выдано Федеральной службой по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций (Роскомнадзор)

Учредитель и издатель ООО «ДЕФИ»
info@theartnewspaper.ru | +7-495-514-00-16

Главный редактор Орлова М.В.

2012-2024 © The Art Newspaper Russia. Все права защищены. Перепечатка и цитирование текстов на материальных носителях или в электронном виде возможна только с указанием источника.

18+