18+
Материалы нашего сайта не предназначены для лиц моложе 18 лет.
Пожалуйста, подтвердите свое совершеннолетие.

Выставка «Век графики» в Новой Третьяковке прослеживает пути модернизма в России

Иван Клюн. «Натюрморт со стеклянной посудой». 1926. Фото: Государственная Третьяковская галерея
Иван Клюн. «Натюрморт со стеклянной посудой». 1926.
Фото: Государственная Третьяковская галерея
№113, июль-август 2023
№113
Материал из газеты

Экспонаты долгожданной выставки новых поступлений в коллекцию графики Третьяковской галереи уместно сравнить со страницами, вырванными из истории русского искусства ХХ века. Сегодня они возвращаются на свои места

Последний раз подобная выставка проводилась в Государственной Третьяковской галерее в 2003 году. Ровно 20 лет спустя самое время показать публике богатство ее фондов графики, экспонаты которых составляют параллельную историю искусства, подчас едва ли не более интригующую, чем магистральная.

Комплектование коллекции графики во все времена было для Третьяковской галереи в приоритете. В 1920-х годах, в период расцвета искусства авангарда и модернизма, Анатолий Бакушинский организовал и возглавил в музее отдел графики. После расформирования в 1929 году Музея живописной культуры собрание графики авангардистов влилось в фонды Третьяковки. Как отмечает куратор выставки, заведующая отделом графики XX века Александра Струкова, следующим мощным пополнением фондов стала передача в 1970-е годы части коллекций легендарного культуртрегера Георгия Костаки и знатока, теоретика, эксперта графического искусства Алексея Сидорова.

Павел Басманов. «Прогулка». 1935. Фото: Государственная Третьяковская галерея
Павел Басманов. «Прогулка». 1935.
Фото: Государственная Третьяковская галерея

Нынешнюю экспозицию проектировали архитекторы Кирилл Асс и Надя Корбут. При входе на выставку они сотворили подобие родо­словного древа с фамилиями всех участвующих в программе мастеров, от Малевича до Кудряшова, — вышло похоже на карту России с городами. Причем наряду со знаменитыми фамилиями, сопоставимыми с мегаполисами, на эту своеобразную карту нанесены имена и вновь открытые, и словно до сих пор не окончательно нашедшие определенное место в сетке исторических координат.

Архитекторы экспозиции смогли создать хрупкую иллюзию путешествия внутри гигантского графического кабинета. Над экспликациями горят библиотечные светильники — так усилена нарочито эстетская тема общения с этим искусством.

Анфиладу залов разделяют тонкие графические рамы, похожие на металлические решетки музейных депозитариев. Материал собран в залах по двадцатилетиям, начиная с 1910-х. И уже в первом разделе рядом с тончайшей паутиной супрематических набросков Малевича из собрания его ученицы Анны Лепорской висит лист со странной аннотацией: «Александр (?) Борис (?) А (?) Цейтлин (?–1920)». Абсолютно детективная запись со многими неизвестными. Художник Цейтлин учился у Эль Лисицкого, был гравером в объединении Уновис («Утвердители нового искусства»), созданном Малевичем в Витебске. По заветам Малевича беспредметные модули бойко атакуют мир обыденных вещей. Создается новая вселенная.

Олег Кудряшов. «Композиция». 2007.  Фото: Государственная Третьяковская галерея
Олег Кудряшов. «Композиция». 2007.
Фото: Государственная Третьяковская галерея

Такие находки бесценны. Они дополняют историю и возвращают вырванные ее страницы. Подобных премьер, открытий на выставке очень много. Из разделов второй половины XX века привлекают внимание сюжеты, связанные с бумажной архитектурой (листы Юрия Аввакумова, Александра Бродского, Ильи Уткина) с традицией школы Владимира Фаворского и Андрея Гончарова. Это неизменно высочайшая графическая культура, виртуозная техника и сложное исследование черно-белой архитектоники пространства. Среди многих учеников Андрея Гончарова в Московском полиграфическом институте хочется выделить Кирилла Мамонова. Его можно назвать наследником искусства аутсайдеров и экспрессионистов вроде Георга Гросса или Отто Дикса. Целая серия посвящена сценам из жизни интерната для душевнобольных и его постояльцу, лидеру «другого искусства» Владимиру Яковлеву. Мамонов рисует Яковлева, рисующего грушу. Из-за спины рисующего выглядывает кот. Клубок штрихов и линий, обозначающий фигуру распластавшегося над столом Яковлева, складывается в некое облако, движущееся, сияющее. Это облако — метафора творчества как такового. Человек рассыпался, растаял, но творить не перестал.Закономерно, что завершается экспозиция разделом, посвященным ушедшему в прошлом году художнику Олегу Кудряшову. Мастер словно подытоживает в своем творчестве разные стили и методы модернизма XX столетия, от супрематизма Малевича и контррельефов Владимира Татлина до поп-арта, ташизма второй половины века. Достойный эпилог экспозиции.  

Впервые опубликовано в Art Focus Now.

Новая Третьяковка
«Век графики. От Казимира Малевича до Олега Кудряшова»
До 1 октября

Самое читаемое:
1
Выставка «Русские дикие»: более грубоватые и отвязные по сравнению с французами
Выставляя отечественных последователей фовизма, в Музее русского импрессионизма использовали формулировку, позаимствованную у Давида Бурлюка, — «русские дикие». В России интерес к «дикой живописи» продлился дольше, чем на родине во Франции
18.06.2025
Выставка «Русские дикие»: более грубоватые и отвязные по сравнению с французами
2
Опечатано: московские художники теряют мастерские
Из-за неопределенного юридического статуса творческих мастерских они все чаще становятся предметом судебных разбирательств между городом и художественными союзами. Вместе со студиями художники нередко лишаются произведений и прочего имущества
17.06.2025
Опечатано: московские художники теряют мастерские
3
Анри Матисс и его Маргарита: от портрета девочки к портрету женщины
Выставка «Матисс и Маргарита. Глазами отца» в Музее современного искусства в Париже посвящена отношениям художника с его любимой моделью, дочерью Маргаритой Дютюи-Матисс, родившейся у его натурщицы Каролины Жобло
17.06.2025
Анри Матисс и его Маргарита: от портрета девочки к портрету женщины
4
Лондонская Национальная галерея приобрела загадочный алтарь за $20 млн
Автор этого живописного произведения так и остается неизвестным, тем не менее важность картины «Дева Мария с Младенцем, святыми Людовиком и Маргаритой и двумя ангелами» для истории искусства никем из специалистов не ставится под сомнение
19.06.2025
Лондонская Национальная галерея приобрела загадочный алтарь за $20 млн
5
Выставки вокруг Москвы: где посмотреть классику летом
Иконы, рушники, а также полотна самых известных дореволюционных пейзажистов — в нашем музейном маршруте по Московской области и рядом
04.07.2025
Выставки вокруг Москвы: где посмотреть классику летом
6
«ГЭС-2» устраивает фестиваль нытья «Жалкая осень»
В программе фестиваля, который пройдет с 4 по 20 июля, турнир нытиков, «жалкие свидания» и псевдосвоп с вещами, владельцы которых не хотят с ними расставаться
02.07.2025
«ГЭС-2» устраивает фестиваль нытья «Жалкая осень»
7
Борис Кустодиев: живопись как способ борьбы за жизнь
Выставка в Инженерном корпусе Третьяковской галереи отправляет зрителей в путешествие по фантастическому миру Бориса Кустодиева, для которого Евгений Замятин придумал прекрасное название — «страна Кустодия»
03.07.2025
Борис Кустодиев: живопись как способ борьбы за жизнь
Подписаться на газету

Сетевое издание theartnewspaper.ru
Свидетельство о регистрации СМИ: Эл № ФС77-69509 от 25 апреля 2017 года.
Выдано Федеральной службой по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций (Роскомнадзор)

Учредитель и издатель ООО «ДЕФИ»
info@theartnewspaper.ru | +7-495-514-00-16

Главный редактор Орлова М.В.

2012-2025 © The Art Newspaper Russia. Все права защищены. Перепечатка и цитирование текстов на материальных носителях или в электронном виде возможна только с указанием источника.

18+