18+
Материалы нашего сайта не предназначены для лиц моложе 18 лет.
Пожалуйста, подтвердите свое совершеннолетие.
Международный и российский музейный рейтинг 2024

Тадао Андо: «Я считаю, любой музей — это луч надежды»

Тадао Андо. Здание Фонда искусств Дж. Пулитцера в Сент-Луисе. 2001. Фото: Chris Gascoigne-VIEW/Alamy
Тадао Андо. Здание Фонда искусств Дж. Пулитцера в Сент-Луисе. 2001.
Фото: Chris Gascoigne-VIEW/Alamy
№112, июнь 2023
№112
Материал из газеты

Легендарный архитектор, создавший скромную часовню Света в японском Ибараки на средства прихожан и музей в здании Торговой биржи в Париже для миллиардера Франсуа Пино, рассказал о своих ключевых принципах

Тадао Андо (р. 1941) ворвался в мир архитектуры в тот момент, когда декоративные излишества постмодернизма и инженерные фетиши хай-тека стали разбавляться корпоративно-коммерческими мотивами. Строгие бетонные кубы японского архитектора, его минималистичные дома и лаконичные, драматические часовни явились своего рода бунтом, упрямым возвратом к базовым принципам раннего модернизма. При этом его работы проникнуты созерцательной эстетической мудростью и ощутимой несгибаемостью духа, словно у монаха, владеющего боевыми искусствами.

Тадао Андо на открытии ретроспективной выставки «Тадао Андо. Вызов» в Центре Помпиду. 2018. Фото: Francois Mori
Тадао Андо на открытии ретроспективной выставки «Тадао Андо. Вызов» в Центре Помпиду. 2018.
Фото: Francois Mori

Пик его карьеры случился 40 лет назад. С самого начала Андо с его выверенным железобетонным аскетизмом стал звездным архитектором, которому доверяли крупные заказы по всему миру. Он спроектировал ряд самых заметных музеев последних десятилетий, включая Пулитцеровский фонд искусств в Сент-Луисе, Музей современного искусства в Форт-Уэрте, поразительные сооружения на арт-острове Наосима в Японии.

Но архитектура не стоит на месте. А Тадао Андо принадлежит к пантеону ее богов, застывших в своем величии. Мировые тренды сдвинулись в сторону социального активизма, экологичности и гендерного равенства, которых так не хватало этой профессии. Андо, архитектор из прошлой эпохи, на этом фоне выглядел мастодонтом. И вот в 2021 году в здании Торговой биржи в Париже открывается музей Пино. Получилось крайне модное сейчас переосмысление пространства давно пустовавшей исторической постройки, внесенной в список объектов культурного наследия, которая поначалу казалась совершенно не пригодной для художественного музея. Андо сделал из нее нечто невероятное — волшебный, харизматичный интерьер, показав, как строгая, выхолощенная конструкция может обезоруживать, удивлять и восхищать.

Тадао Андо. Здание Фонда искусств Дж. Пулитцера в Сент-Луисе. 2001. Фото: Chris Gascoigne-VIEW/Alamy
Тадао Андо. Здание Фонда искусств Дж. Пулитцера в Сент-Луисе. 2001.
Фото: Chris Gascoigne-VIEW/Alamy

Наша встреча была назначена в Сеуле. Тадао Андо уже довольно долгое время борется с раком — и кто знает, будет ли еще шанс побеседовать с архитектором, работы которого в студенческие годы я внимательно изучал по фотографиям в раритетных зарубежных журналах!

Про что вообще архитектура? «Про надежду», — отвечает маэстро через переводчика, присаживаясь на краешек огромного дивана.

«Долг архитектора — преобразовывать чувства в физическую форму, — говорит он. — Когда я впервые вошел в капеллу Ле Корбюзье в Роншане, то почувствовал надежду. И то же самое испытал, когда увидел Пантеон в Риме. Сияющий свет, пространство… Архитектура — это не про физику и масштаб, а про то, насколько велика может быть эта надежда».

Многие его наброски сейчас выставлены в южнокорейском музее SAN (Space Art Nature), здание которого тоже спроектировано Андо. Это финальная остановка выставки «Тадао Андо. Молодость», которую также показывали в парижском Центре Помпиду. Но каково это — устраивать показ своих работ в здании, построенном по собственному проекту? «Архи­тектурная выставка — это в каком-то смысле противоречивое присутствие, где нет настоящей „работы“ художника, а есть лишь следы его творческого процесса: проекты, макеты. В этом смысле само место проведения является главным экспонатом, что делает экспозицию в музее SAN для меня чрезвычайно важной», — рассказывает архитектор.

Тадао Андо. Дом Кошино в Ашии. 1984. Фото: Tadao Ando Architect & Associates
Тадао Андо. Дом Кошино в Ашии. 1984.
Фото: Tadao Ando Architect & Associates

Как известно (и что удивительно), Андо — самоучка. Немало написано о его короткой карьере боксера-любителя (спорт он бросил, решив, что многого не добьется), но как в итоге он заинтересовался архитектурой? «Когда я был подростком, одноэтажный деревянный барак, в котором мы жили, перестроили в двухэтажный дом. Молодой плотник, выполнявший эту работу, с большим энтузиазмом относился к своей профессии, — вспоминает он. — И я тогда подумал: „Ого! Вот это действительно любовь к своему делу. Впечатляет“. Если меня спросить, когда я узнал, что существует такое понятие, как „архитектура“, то это как раз тот момент». Почему же Андо так и не выучился на архитектора? «Только по той причине, что я родился в бедной семье и не слишком успевал в учебе. Я не смог поступить в университет. Не то чтобы это была моя позиция — выучиться самому».

Спрашиваю, какое здание оказало на него наибольшее влияние. И довольно предсказуемо он называет капеллу Нотр-Дам-дю-О (1954) в Роншане, шедевр Ле Корбюзье. Хотя на церемонии открытия парижского музея в Торговой бирже я был уверен, что архитектор стратегически переключился на римский Пантеон. Ведь этот античный памятник, открытый для всех стихий, позволяющий солнечному свету и дождю беспрепятственно проникать внутрь, больше подходит философии Андо.

Тадао Андо. Музей искусств Титю в Наосиме. 2004. Фото: Tadao Ando Architect & Associates
Тадао Андо. Музей искусств Титю в Наосиме. 2004.
Фото: Tadao Ando Architect & Associates

Например, принесшая архитектору мировую славу часовня Света (1989) в японском Ибараки. В бетонной стене за алтарем вырезан крест, который днем озаряет мрачное пространство естественным светом. Сейчас все отверстия в часовне застеклены, но изначально никакой защиты не предполагалось; более того, Андо задумывал пространство без крыши. Став герметичной, часовня отчасти утратила свою в чем-то первобытную, дикую притягательность. «Действительно, сосуществование с природой — вечная тема моей архитектуры, — поясняет он. — И этот мотив никуда не исчез, но архитектура должна еще и выполнять определенные функции. Сов­местить всё непросто. В дизайне мне всегда сложно провести грань между природой и искусственностью».

Тадао Андо. Храм воды на острове Хоккайдо. 1988. Фото: Shawn.ccf/Alamy
Тадао Андо. Храм воды на острове Хоккайдо. 1988.
Фото: Shawn.ccf/Alamy

В своих пристрастиях Андо последователен: на вопрос о любимом художественном музее без колебаний отвечает, что это Музей современного искусства «Луизиана» (1958). Изысканный шедевр Вильгельма Вёлерта и Йоргена Бо обожают многие архитекторы. Здание, расположенное на побережье недалеко от Копенгагена, позволяет посетителям наслаждаться созерцанием природы вместе с наслаждением произведениями искусства в строгом модернистском дизайне. А для чего, по мнению нашего героя, существует музей? «Я считаю, любой музей — это луч надежды, — говорит он. — Место, куда приходят получить пищу духовную, необходимую для насыщенной и полноценной жизни». Может ли здание подавлять выставленное в нем искусство? «Мне кажется, идеальные отношения между архитектурой и искусством — это те, в которых они сосуществуют как независимые сущности, развивающие друг друга».

Тадао Андо. Храм воды на острове Хоккайдо. 1988. Фото: Shawn.ccf/Alamy
Тадао Андо. Храм воды на острове Хоккайдо. 1988.
Фото: Shawn.ccf/Alamy

Наша беседа неизбежно стремится к теме музея в Торговой бирже в Париже. Детище давнего друга Андо и одного из богатейших людей Франции, миллиардера Франсуа Пино (для которого архитектор также спроектировал в Венеции Пунта делла Догана и несколько построек в комплексе близлежащего палаццо Грасси), этот проект предусматривал перестройку исторического здания бывшей биржи, и Андо возвел внутри огромного цилиндрического пространства девятиметровую ротонду из светло-серого бетона. Получился яркий пример модной тенденции — давать вторую жизнь историческим зданиям, чем, кстати, никогда прежде не славились ни он сам, ни его родная Япония. «Преобразование старых зданий важно не только с точки зрения эффективности использования ресурсов, но и является ключевой темой в плане развития и перспектив современной архитектуры», — считает Андо. О придуманной им бетонной ротонде он говорит как об «архитектуре внутри архитектуры» и описывает свою концепцию как «диалог между старым и новым… который вдыхает новую жизнь в историческое здание».

Парафиновые скульптуры швейцарского художника Урса Фишера в ротонде, созданной Тадао Андо в Музее современного искусства Франсуа Пино в Париже. Фото: EPA/CHRISTOPHE PETIT TESSON
Парафиновые скульптуры швейцарского художника Урса Фишера в ротонде, созданной Тадао Андо в Музее современного искусства Франсуа Пино в Париже.
Фото: EPA/CHRISTOPHE PETIT TESSON

Наконец, помявшись, я спрашиваю о его здоровье. Архитектору, как известно, уже давно поставлен смертельный диагноз. Но, честно говоря, он выглядит весьма неплохо для человека, идущего на девятый десяток. «За последнее десятилетие я перенес две серьезные операции и потерял пять органов, но продолжаю жить и работать, как раньше», — говорит он. А что же тогда с его творческим наследием? Тут он делает паузу. «Архитектура — это о том, чтобы оставить что-то следующему поколению, — произносит он. — Парк Мира в Хиросиме [1955] авторства Кендзо Танге — вот пространство, которое учит ценить жизнь посредством архитектуры. Нечто подобное я хотел бы оставить после себя. Я не говорю, что преуспел в этом, но я стараюсь». 

Самое читаемое:
1
Китайский дворец в Ораниенбауме восстановлен полностью
Комплексная научная реставрация памятника продолжалась почти 20 лет. Китайский дворец — единственная постройка в стиле рококо, сохранившаяся с XVIII века в нашей стране в подлинном виде
03.07.2024
Китайский дворец в Ораниенбауме восстановлен полностью
2
Выставки вокруг Москвы: Репин, Маковские и русский феникс
Если нет возможности уехать в отпуск далеко и надолго, то можно выбраться на один-два дня в тихие городки близ столицы. Благо их хватает и во многих идут стоящие выставки
08.07.2024
Выставки вокруг Москвы: Репин, Маковские и русский феникс
3
Как жить красиво? Спросите у Франса Снейдерса
Эрмитаж посвятил большую выставку мастеру натюрморта, его коллегам-современникам и последователям: 70 произведений 30 художников из собственного собрания, из ГМИИ им. А.С.Пушкина, Музея Академии художеств и из частных коллекций
26.06.2024
Как жить красиво? Спросите у Франса Снейдерса
4
Выставки лета: Малевич, Снейдерс и Булатов
Каникулярное время с хорошей погодой в разгаре, а значит, пора устроить культурный променад. Главные выставки лета в Москве и Петербурге, Самаре и Нижнем Новгороде, наконец в Красноярске — в нашей подборке
08.07.2024
Выставки лета: Малевич, Снейдерс и Булатов
5
Обновленное Болдино ждет почитателей Пушкина
Музей-заповедник А.С.Пушкина «Болдино» открылся после двухлетней реставрации. Рассказываем, что нельзя пропустить в родовом имении поэта, где он провел три прекрасные осени
07.07.2024
Обновленное Болдино ждет почитателей Пушкина
6
Новый, инклюзивный филиал Третьяковской галереи получил название «Добрый музей»
Филиал, посвященный общению с искусством детей, подростков и взрослых с различными формами инвалидности, разместился в двухэтажном особнячке рядом с новейшим корпусом галереи в Кадашах
03.07.2024
Новый, инклюзивный филиал Третьяковской галереи получил название «Добрый музей»
7
Медленно и вдумчиво: музеи мира отказываются от авралов
В музейном деле наметилась новая тенденция: меньше выставок, углубленная программа исследований, скромные приобретения и больше взаимодействия с публикой
01.07.2024
Медленно и вдумчиво: музеи мира отказываются от авралов
Подписаться на газету

Сетевое издание theartnewspaper.ru
Свидетельство о регистрации СМИ: Эл № ФС77-69509 от 25 апреля 2017 года.
Выдано Федеральной службой по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций (Роскомнадзор)

Учредитель и издатель ООО «ДЕФИ»
info@theartnewspaper.ru | +7-495-514-00-16

Главный редактор Орлова М.В.

2012-2024 © The Art Newspaper Russia. Все права защищены. Перепечатка и цитирование текстов на материальных носителях или в электронном виде возможна только с указанием источника.

18+