18+
Материалы нашего сайта не предназначены для лиц моложе 18 лет.
Пожалуйста, подтвердите свое совершеннолетие.

Миланской триеннале искусства и дизайна в этом году исполняется 100 лет

Гаэтано Пеше. «Закат в Нью-Йорке».1980. Фото: Federico Manusardi/Triennale Milano
Гаэтано Пеше. «Закат в Нью-Йорке».1980.
Фото: Federico Manusardi/Triennale Milano
№112, июнь 2023
№112
Материал из газеты

К юбилею в Музее дизайна Триеннале обновилась постоянная экспозиция. Тут появилось семь интерьерных диорам: три дома, одна ванная, один гараж, один офис и одна дизайнерская студия

Завсегдатаи Миланской недели дизайна знают место силы — городской парк Семпионе и стоящее на краю парка здание Музея дизайна Триеннале, названного в честь знаменитой выставки, которая в этом году отмечает 100-летие. В судьбе Миланской триеннале, как в магическом зеркале, отразилась противоречивая и драматичная история итальянского дизайна: технологии, компании, вещи и люди индустрии с их межвидовой борьбой, дискуссиями, политическим и эстетическим противостоянием. Были годы, когда вся Европа считала триеннале витриной передовых исканий, но были и периоды забвения, когда она воспринималась миланским дизайнерским цехом как чемодан с отломанной ручкой: и бросить жалко, и нести тяжело.

Вид новой постоянной экспозиции итальянского дизайна 1945–1990 гг. Фото: Agnese Bedini/DSL Studio/Triennale Milano
Вид новой постоянной экспозиции итальянского дизайна 1945–1990 гг.
Фото: Agnese Bedini/DSL Studio/Triennale Milano

То, что сейчас является выставкой триеннале, началось в 1923 году как Биеннале декоративных искусств на Королевской вилле в Монце в 15 км от Милана. Там располагалось передовое учебное заведение — Университет прикладных искусств, который называли «итальянским Баухаусом». Здесь все было по моде 1920-х: промышленных художников учили социальной направленности, которую пропагандировало миланское общество Società Umanitaria, ставившее целью поддержку рабочего класса. Первые четыре выставки — 1923, 1925, 1927 и 1930 годов — служили одной цели — сделать региональные художественные инициативы страны более едиными. Венец IV Миланской триеннале 1930 года — «Электрический дом» — павильон, спроектированный четырьмя итальянскими архитекторами как ответ на «Эспри Нуво» Ле Корбюзье. Павильон поразил публику четкой планировкой и обилием электробытовой техники — и сразу прозвучал как манифест европейского рационализма.

Луиджи Качча Доминиони. Кресло Catilina. 1957. Фото: Amendolagine Barracchia/Triennale Milano
Луиджи Качча Доминиони. Кресло Catilina. 1957.
Фото: Amendolagine Barracchia/Triennale Milano

В 1933 году выставка переехала в Милан, в специально построенное здание, спроектированное архитектором Джованни Муцио и официально именуемое Дворец искусства — Палаццо дель арте (миланцы иногда называли его палаццо Бернокки: меценаты Антонио, Микеле и Андреа Бернокки в 1930 году пожертвовали на строительство 5 млн лир). Именно тогда выставка из биеннале превратилась в триеннале. При Муссолини прошли три так называемые режимные сессии триеннале — в 1933, 1936 и 1940 годах. V Миланскую триеннале 1933 года формирует Джо Понти, который станет крупнейшим итальянским архитектором ХХ века, вместе с любимым художником Муссолини Марио Сирони. Девиз выставки — «Стиль и цивилизация», эстетика Новеченто, которая должна была быть представлена в архитектуре, в современном доме и в обновленном прикладном искусстве. В память о V Триеннале, в которой приняли участие 18 стран и куда был приглашен, но не выпущен советскими властями выдающийся архитектор Константин Мельников, в парке Семпионе осталась Ликторская башня (Torre Littoria), возведенная из стальных труб по проекту Джо Понти и инженера-конструктора Чезаре Кьоди.

Триеннале никогда не переставала фиксировать передовые тенденции. Например, на VI Миланской триеннале 1936 года развернули свои знамена итальянские рационалисты Эдоардо Персико и Джузеппе Пагано, убедив Муссолини в том, что этот передовой стиль подходит империи. После войны триеннале документировали развитие художественной арт-сцены и восстановление итальянской экономики — стандартизацию и массовое производство.

Данте Джакоза. Автомобиль FIAT Nuova 500 D. 1960–1964. Фото: Gianluca Di Ioia/Triennale Milano
Данте Джакоза. Автомобиль FIAT Nuova 500 D. 1960–1964.
Фото: Gianluca Di Ioia/Triennale Milano

XIV Миланская триеннале 1968 года с темой «В большом количестве» (Il Numero Grande) вошла в историю как «триеннале одного дня». Экспозицию в первый же день оккупировала революционно настроенная молодежь: студенты, дизайнеры, художники. Ущерб, нанесенный протестующими, был настолько велик, что пришлось перекрашивать здание и основательно реконструировать экспонаты.

Особым драйвом обладала и проведенная в 1973 году XV Миланская триеннале, в которой архитектурную часть курировал Альдо Росси, а художественная запомнилась участием французского неореалиста Армана, Альберто Бурри и австрийца Фриденс­райха Хундертвассера. Важно помнить, что до 1961 года, когда в Милане начали проводить Мебельный салон (Salone del Mobile), триеннале была единственной в Италии площадкой, где можно было продемонстрировать дизайнерские изделия, поэтому на всех выставках большое внимание уделялось предметам и интерьерным решениям.

Лийси Бекманн. Кресло «Карелия». 1966. Фото: Gianluca Di Ioia/Triennale Milano
Лийси Бекманн. Кресло «Карелия». 1966.
Фото: Gianluca Di Ioia/Triennale Milano

Иногда итальянцы заявляют, что с 1996 по 2016 год триеннале не проводилась. На самом деле была XX Миланская триеннале с темой «Память и будущее», которую называют аномальной, ибо ее проведение и формат официально не были одобрены Бюро международных выставок. Полуофициальная триеннале превратилась в череду выставок, которые прошли с 2001 по 2004 год, а также в реконструкцию самого Палаццо дель арте, которую провел миланский архитектор Микеле де Лукки.

Подготовка к нынешнему празднованию 100-летия началась в 2016 году с возрождения регулярных выставок триеннале. В 2015 году Милан принимал Экспо — итальянцы вошли во вкус проведения мощных выставочных проектов и захотели воскресить международный праздник. В 2016-м XXI Миланская триеннале с темой «21 век. Дизайн после дизайна» была по-настоящему шумной. Она не просто выплеснулась в город за пределы парка Семпионе, но совершила невиданную экспансию — ее выставки расползлись практически по всем районам Милана, к празднику подключились и Академия Брера, и Музей науки и техники имени Леонардо да Винчи, Музей Перманенте, миланский Политех, Миланский университет и многие другие институции.

Феруччо Лавиани. Светильник Orbital. 1992. Фото: Amendolagine Barracchia/Triennale Milano
Феруччо Лавиани. Светильник Orbital. 1992.
Фото: Amendolagine Barracchia/Triennale Milano

В 2019 году была взята интеллектуальная высота: XXII Триеннале с темой «Сломанная натура. Дизайн спасает человечество» получилась сенсационной благодаря куратору Паоле Антонелли. Миланка, давно живущая в Нью-Йорке, старший куратор нью-йоркского Музея современного искусства, устроила мощное шоу, собрав множество проектов практически со всех континентов. В основе ее концепции — идея о том, что человечество уже подписало себе смертный приговор, оно вымрет как вид, но дизайн из последних сил пытается противостоять этому процессу. Выставка получилась умная, инновационная и с легким апокалиптическим уклоном. Непосредственно предъюбилейная триеннале прошла в 2022 году.

Но как отпраздновать 100-летие в нетриеннальный год? Решили чествовать триеннале через историю итальянского дизайна. Однако тут были свои сложности. В начале 1990-х триеннале ослабела, зато с 1995 года началась музеефикация ее фондов (сегодня они насчитывают 1,6 тыс. единиц хранения). Тогда же у итальянцев появилась идея фикс — сформировать экспозицию национального дизайна. Ее реализация потребовала многолетних архивных исследований и подходов к теме — от экспериментальных выставок Маноло Де Джорджи и Энцо Мари до первого полноценного варианта — выставки, собранной искусствоведом Джампьеро Босони в 1997 году под названием «Музей дизайна. Постоянная коллекция итальянского дизайна 1945–1990 годов».

Вид новой постоянной экспозиции итальянского дизайна 1945–1990 гг. Фото: Agnese Bedini/DSL Studio/Triennale Milano
Вид новой постоянной экспозиции итальянского дизайна 1945–1990 гг.
Фото: Agnese Bedini/DSL Studio/Triennale Milano

Нынешней, «юбилейной» версией занимался куратор дизайна и моды, назначенный в 2020 году новый директор Музея итальянского дизайна Марко Саммикели. Он стремился рассказать историю 100 лет, «в течение которых новые материалы, новые методы и новые эстетические коды произвели революцию в итальянском доме и в обществе». В его распоряжении оказались богатые архивы триеннале, откуда он выуживал артефакты, касающиеся дизайна интерьера, архитектуры, промышленного дизайна и массового производства. Ключевым элементом стала «культура дизайна интерьера». Поэтому в новой экспозиции появились семь интерь­ерных диорам: три дома, одна ванная, один гараж, один офис и одна дизайнерская студия. Зрители видят обстановку феррарского дома Минерби работы Пьеро Боттони; интерьер 1965 года — миланский дом Манусарди с мебелью архитекторов Луиджи Фиджини и Джино Поллини; изысканную обстановку виллы Альбонико — послевоенную работу туринца Карло Моллино; ванную комнату Pozzi Ginori с сантехникой, нарисованной керамистом Антонио Кампи; офис с первым итальянским компьютером Olivetti Elea 9003, спроектированным Этторе Соттсассом. Особый акцент Марко Саммикели сделал на реконструкции студии графического дизайнера Уолтера Балмера, швейцарца, иностранца, творчество которого тесно связано с городским стилем Милана. И конечно, шикарно смотрится гараж с культовыми итальянскими мотороллерами Vespa и Lambretta, мотоциклом Guzzi Galletto и маленьким авто Fiat 500.

Вид новой постоянной экспозиции итальянского дизайна 1945–1990 гг. Фото: Agnese Bedini/DSL Studio/Triennale Milano
Вид новой постоянной экспозиции итальянского дизайна 1945–1990 гг.
Фото: Agnese Bedini/DSL Studio/Triennale Milano

В целом экспозиция сегодня выглядит более мультимедийной средой, состоящей из архивных документов, исторических фотографий, произведений искусства и графических проектов. Все они рисуют социокультурный контекст, в котором рождались иконы дизайна, которые, безусловно, остались в центре внимания. Воссозданные исторические интерьеры слегка меняют оптику зрителей, позволяя чувствовать за дизайнерскими предметами реальный мир и достоверность жизненных историй.

Еще одно важное новшество: изогнутый экспозиционный коридор музея теперь заканчивается «платформой дизайна» — площадкой для временных выставок, которые будут меняться каждые четыре месяца. Тут будут смешивать предметный дизайн, моду и текстиль. «Платформа дизайна» дебютировала выставкой «Текст», которая посвящена буквам, шрифтам, надписям в современном дизайне. В «Тексте» соседствуют работы Джорджо Армани, Умберто и Фернандо Кампана, Вико Маджистретти, Оттавио Миссони и Гаэтано Пеше. В пандан к «Тексту» логично встала выставка «Слово», рассказывающая о гордости итальянского дизайна — Этторе Соттсассе (1917–2007), который охотно писал манифесты, статьи, вел удивительные дневники и в целом ряде проектов оперировал фразами не хуже, чем материалами и цветами. Дополняет юбилейный сезон Музея дизайна Триеннале ретроспектива столпа итальянского дизайна Вико Маджистретти (1920–2006). 

Самое читаемое:
1
Кому выгодна многолетняя завеса тайны над коллекцией Белютина? Эксперты в недоумении
Смерть вдовы Элия Белютина Нины Молевой актуализировала вопрос, кому отойдет коллекция старых мастеров. Вспоминаем нашу статью 2015 года, так как новых фактов за это время не появилось
14.02.2024
Кому выгодна многолетняя завеса тайны над коллекцией Белютина? Эксперты в недоумении
2
Фантазии и факты: как строили Москву для «Мастера и Маргариты»
Даже те, кому не понравился фильм, не отрицают, что в нем создана особая реальность, параллельная тексту Михаила Булгакова. Мы поговорили с участниками съемочной группы о визуально-пластическом языке фильма: вторых планах, цвете и важных деталях
09.02.2024
Фантазии и факты: как строили Москву для «Мастера и Маргариты»
3
Третьяковская галерея возвращается в Серебряный век
Выставка «Герои и современники Серебряного века» представляет «наиболее объективный и выразительный портрет эпохи». Это уже четвертая часть цикла, посвященного рубежу XIX–XX веков, времени журналов, манифестов и художественных группировок
14.02.2024
Третьяковская галерея возвращается в Серебряный век
4
Павел Филонов и его окна в параллельную реальность
Одна из самых больших выставок Павла Филонова в Москве проходит в Медиацентре «Зарядье». О своих впечатлениях рассказывает писатель Дмитрий Бавильский — и приходит к выводу, что восприятие художника сильно зависит от оптимизма или пессимизма зрителя
15.02.2024
Павел Филонов и его окна в параллельную реальность
5
Собрание Эрмитажа прирастает частной коллекцией
Эрмитаж приобрел почти полторы сотни предметов из собрания покойного мецената Юрия Абрамова, который при жизни был почетным другом музея. В их числе — прижизненный скульптурный портрет Микеланджело Буонарроти и посмертный бюст Александра I
20.02.2024
Собрание Эрмитажа прирастает частной коллекцией
6
Алла Хатюхина: «Мы молчали об этой находке несколько десятилетий»
Ярославский художественный музей — неоднократный лауреат премии ИКОМ России, номинант и победитель ряда международных конкурсов. С 2008 года им руководит Алла Хатюхина, которую мы расспросили о необычном проекте «Три стихии» и о достижениях музея вообще
26.02.2024
Алла Хатюхина: «Мы молчали об этой находке несколько десятилетий»
7
Объявлен лонг-лист ХII Премии The Art Newspaper Russia
Наша газета составила традиционный список номинантов на ежегодную премию за 2023 год в пяти категориях: «Музей года», «Выставка года», «Реставрация года», «Книга года», «Личный вклад». Знакомьтесь с ее лонг-листом. Лауреаты будут объявлены 13 марта
08.02.2024
Объявлен лонг-лист ХII Премии The Art Newspaper Russia
Подписаться на газету

Сетевое издание theartnewspaper.ru
Свидетельство о регистрации СМИ: Эл № ФС77-69509 от 25 апреля 2017 года.
Выдано Федеральной службой по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций (Роскомнадзор)

Учредитель и издатель ООО «ДЕФИ»
info@theartnewspaper.ru | +7-495-514-00-16

Главный редактор Орлова М.В.

2012-2024 © The Art Newspaper Russia. Все права защищены. Перепечатка и цитирование текстов на материальных носителях или в электронном виде возможна только с указанием источника.

18+