18+
Материалы нашего сайта не предназначены для лиц моложе 18 лет.
Пожалуйста, подтвердите свое совершеннолетие.

Устами конструктивизма глаголет эпоха: как создавался образ новой страны

Автор текста
Алиса Дудакова-Кашуро
Александр Родченко. Владимир Маяковский читает поэму «Летающий пролетарий» на праздновании 2-й годовщины Общества друзей воздушного флота (ОДВФ) в Большом театре. Кадр кинохроники. 1925. Фото: Государственный музей В. В. Маяковского
Александр Родченко. Владимир Маяковский читает поэму «Летающий пролетарий» на праздновании 2-й годовщины Общества друзей воздушного флота (ОДВФ) в Большом театре. Кадр кинохроники. 1925.
Фото: Государственный музей В. В. Маяковского
№110, апрель 2023
№110
Материал из газеты

Выставка центра «Зотов» исследует процесс формирования визуального языка 1920-х, от дизайна книги до киноплаката и рекламы. Она объединяет работы знаменитых мастеров — Александра Родченко, Владимира Маяковского, Эль Лисицкого — и неизвестных авторов

Новая выставка в центре «Зотов» рассказывает, как из азбуки конструктивизма сложился голос 1920-х — голос искусства, голос книги, голос улиц, голос агитпропа. Слово звучащее и слово визуальное открываются зрителю более чем в 350 экспонатах, которые можно будет не только смотреть, но и слушать, листать, читать. Среди героев экспозиции — пионеры фотомонтажа Александр Родченко и Густав Клуцис, поэт Владимир Маяковский, мастера киноплаката братья Стенберги и многие другие. В диалог с авангардистами вступают современные художники Владимир Абих и Платон Инфанте, которые создали инсталляции специально к выставке.

Александр Родченко. Макет обложки книги Сергея Третьякова «Речевик». 1929. Фото: Государственная Третьяковская галерея
Александр Родченко. Макет обложки книги Сергея Третьякова «Речевик». 1929.
Фото: Государственная Третьяковская галерея

Ее первая часть посвящена тому времени, когда слово начало мыслиться на визуальном уровне, как материал сперва для художников, а затем для политиков. Здесь представлены кубофутуристические эксперименты — от живописи, вобравшей в себя текст, до рукотворных и гектографированных книг. Приемы, выработанные поэтами и художниками (зачастую в одном лице), переходят с обложек поэтических сборников на корпуса агитпоездов и агитпароходов, которые в первые годы после Октябрьской революции будут нести по стране идеологические установки новой власти. Выставка рассказывает и о первых советских азбуках, появившихся после реформы русской орфографии 1918 года.

Вторая часть выставки посвящена непосредственно конструктивизму, который предопределил монтажный принцип подачи информации. Как объясняет один из кураторов проекта, культуролог Константин Дудаков-Кашуро, «принципиальная особенность конструктивизма состоит в том, что эволюция его художественного языка совпала со становлением языка нового государства — дискурсов политики, социальных отношений, технологий производства и коммуникации и прочего». При помощи минимальных типографских средств конструктивисты создавали выразительное оформление журналов, газет и книг, рекламных плакатов и логотипов, киноафиш (оборудование, которым они пользовались, включая клише, также будет представлено в экспозиции). Слово видимое в это время приобретает все больший динамизм, чему способствуют эксперименты с интертитрами в кинематографе и развитие наружной рекламы, вывесок. Город становится книгой, в которой динамическая смена текста и образа определяет повседневный визуальный опыт его жителей.

Василий Каменский. «Тифлис: Железобетонная поэма». 1917. Фото: Государственный музей В. В.  Маяковского
Василий Каменский. «Тифлис: Железобетонная поэма». 1917.
Фото: Государственный музей В. В. Маяковского

«Зримое и слышимое на выставке связывают лозунг и ораторское мастерство, которые стали доминантой времени», — говорит один из кураторов выставки (и, к слову, правнучка Родченко) Екатерина Лаврентьева. Звучащее измерение экспозиции образуют голоса поэтов, речи политиков и первые радиорепортажи.

Тема слова и языка раннесоветского времени впервые в выставочной практике раскрывается в столь широком диапазоне и на таком количестве примеров. Но зритель не растеряется: его маршрут будет пролегать через разные типы пространств, меняющих темп рассказа и восприятия. Эту идею, предложенную кураторской командой (куда входят также Полина Стрельцова и Анна Замрий), воплотило архитектурное бюро Aurum.

Так, в зоне кабинетов-лабораторий зритель ознакомится с тем, как слово изучалось в экспериментальных научных организациях, где поэты, художники, лингвисты и филологи образовывали единую среду. А например, в избе-читальне его будут ждать репринты редких книг, журналов и листовок, а также уникальная подборка нот для новых вокальных жанров, таких как «музыкальный плакат» и ритмодекламация.  

Центр «Зотов»
Логос: голос конструктивизма
25 апреля – 6 августа

Самое читаемое:
1
Выставка пастели: искусство, которое боится всего на свете (и света тоже)
Третьяковская галерея показывает шедевры, созданные в редкой и уязвимой технике пастели: крестьянские образы Венецианова, «элегантный графизм» Серова, почти трехмерного Врубеля и эксперименты авангардистов
10.06.2026
Выставка пастели: искусство, которое боится всего на свете (и света тоже)
2
В Царском Селе вновь демонстрируют хорошее отношение к престарелым лошадям
Знаменитый музей-заповедник открыл постоянную экспозицию «Царские лошади. Жизнь после службы». Таким способом в комплексе зданий «Пенсионерной конюшни» мемориализирована тема придворного коннозаводства и его покровителей
24.06.2026
В Царском Селе вновь демонстрируют хорошее отношение к престарелым лошадям
3
Хаим Сутин: живопись, заменившая собой биографию
Этот художник почти не оставил письменных свидетельств, которые помогли бы его понять, и в основу книги о нем легли свидетельства других людей. Автор труда Селеста Маркус призывает читателей не домысливать за Сутина то, что не было ему свойственно
19.06.2026
Хаим Сутин: живопись, заменившая собой биографию
4
Мифы вокруг коллекции Молевой — Белютина рушатся
Собрание живописи и антиквариата, оставленное «президенту России» Ниной Молевой, искусствоведом и вдовой знаменитого нонконформиста Элия Белютина, изучается экспертами, после того как ее завещание вызвало вопросы
22.06.2026
Мифы вокруг коллекции Молевой — Белютина рушатся
5
Федор Шехтель: «живой человек, а не эфемерный мастер»
Большая ретроспектива самого знаменитого творца московского модерна показывает, как Шехтелю удавалось сочетать в своих работах полет фантазии и изысканную декоративность с новейшими архитектурными технологиями
22.06.2026
Федор Шехтель: «живой человек, а не эфемерный мастер»
6
Учиться у Штиглица: как создать себе самый надежный памятник
Эрмитаж открывает выставку, посвященную великому меценату Александру Людвиговичу Штиглицу, основателю Центрального училища технического рисования, отмечающего 150-­летие, и грандиозного музея при нем
29.06.2026
Учиться у Штиглица: как создать себе самый надежный памятник
7
Давид — нагой страж музея
К гипсовым слепкам со знаменитых скульптур принято относиться снисходительно. Однако есть в России экспонат, который оспаривает эти предубеждения
02.07.2026
Давид — нагой страж музея
Подписаться на газету

Сетевое издание theartnewspaper.ru
Свидетельство о регистрации СМИ: Эл № ФС77-69509 от 25 апреля 2017 года.
Выдано Федеральной службой по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций (Роскомнадзор)

Учредитель и издатель ООО «ДЕФИ»
info@theartnewspaper.ru | +7-495-514-00-16

Главный редактор Орлова М.В.

2012-2026 © The Art Newspaper Russia. Все права защищены. Перепечатка и цитирование текстов на материальных носителях или в электронном виде возможна только с указанием источника.

18+