18+
Материалы нашего сайта не предназначены для лиц моложе 18 лет.
Пожалуйста, подтвердите свое совершеннолетие.

Устами конструктивизма глаголет эпоха: как создавался образ новой страны

Автор текста
Алиса Дудакова-Кашуро
Александр Родченко. Владимир Маяковский читает поэму «Летающий пролетарий» на праздновании 2-й годовщины Общества друзей воздушного флота (ОДВФ) в Большом театре. Кадр кинохроники. 1925. Фото: Государственный музей В. В. Маяковского
Александр Родченко. Владимир Маяковский читает поэму «Летающий пролетарий» на праздновании 2-й годовщины Общества друзей воздушного флота (ОДВФ) в Большом театре. Кадр кинохроники. 1925.
Фото: Государственный музей В. В. Маяковского
№110, апрель 2023
№110
Материал из газеты

Выставка центра «Зотов» исследует процесс формирования визуального языка 1920-х, от дизайна книги до киноплаката и рекламы. Она объединяет работы знаменитых мастеров — Александра Родченко, Владимира Маяковского, Эль Лисицкого — и неизвестных авторов

Новая выставка в центре «Зотов» рассказывает, как из азбуки конструктивизма сложился голос 1920-х — голос искусства, голос книги, голос улиц, голос агитпропа. Слово звучащее и слово визуальное открываются зрителю более чем в 350 экспонатах, которые можно будет не только смотреть, но и слушать, листать, читать. Среди героев экспозиции — пионеры фотомонтажа Александр Родченко и Густав Клуцис, поэт Владимир Маяковский, мастера киноплаката братья Стенберги и многие другие. В диалог с авангардистами вступают современные художники Владимир Абих и Платон Инфанте, которые создали инсталляции специально к выставке.

Александр Родченко. Макет обложки книги Сергея Третьякова «Речевик». 1929. Фото: Государственная Третьяковская галерея
Александр Родченко. Макет обложки книги Сергея Третьякова «Речевик». 1929.
Фото: Государственная Третьяковская галерея

Ее первая часть посвящена тому времени, когда слово начало мыслиться на визуальном уровне, как материал сперва для художников, а затем для политиков. Здесь представлены кубофутуристические эксперименты — от живописи, вобравшей в себя текст, до рукотворных и гектографированных книг. Приемы, выработанные поэтами и художниками (зачастую в одном лице), переходят с обложек поэтических сборников на корпуса агитпоездов и агитпароходов, которые в первые годы после Октябрьской революции будут нести по стране идеологические установки новой власти. Выставка рассказывает и о первых советских азбуках, появившихся после реформы русской орфографии 1918 года.

Вторая часть выставки посвящена непосредственно конструктивизму, который предопределил монтажный принцип подачи информации. Как объясняет один из кураторов проекта, культуролог Константин Дудаков-Кашуро, «принципиальная особенность конструктивизма состоит в том, что эволюция его художественного языка совпала со становлением языка нового государства — дискурсов политики, социальных отношений, технологий производства и коммуникации и прочего». При помощи минимальных типографских средств конструктивисты создавали выразительное оформление журналов, газет и книг, рекламных плакатов и логотипов, киноафиш (оборудование, которым они пользовались, включая клише, также будет представлено в экспозиции). Слово видимое в это время приобретает все больший динамизм, чему способствуют эксперименты с интертитрами в кинематографе и развитие наружной рекламы, вывесок. Город становится книгой, в которой динамическая смена текста и образа определяет повседневный визуальный опыт его жителей.

Василий Каменский. «Тифлис: Железобетонная поэма». 1917. Фото: Государственный музей В. В.  Маяковского
Василий Каменский. «Тифлис: Железобетонная поэма». 1917.
Фото: Государственный музей В. В. Маяковского

«Зримое и слышимое на выставке связывают лозунг и ораторское мастерство, которые стали доминантой времени», — говорит один из кураторов выставки (и, к слову, правнучка Родченко) Екатерина Лаврентьева. Звучащее измерение экспозиции образуют голоса поэтов, речи политиков и первые радиорепортажи.

Тема слова и языка раннесоветского времени впервые в выставочной практике раскрывается в столь широком диапазоне и на таком количестве примеров. Но зритель не растеряется: его маршрут будет пролегать через разные типы пространств, меняющих темп рассказа и восприятия. Эту идею, предложенную кураторской командой (куда входят также Полина Стрельцова и Анна Замрий), воплотило архитектурное бюро Aurum.

Так, в зоне кабинетов-лабораторий зритель ознакомится с тем, как слово изучалось в экспериментальных научных организациях, где поэты, художники, лингвисты и филологи образовывали единую среду. А например, в избе-читальне его будут ждать репринты редких книг, журналов и листовок, а также уникальная подборка нот для новых вокальных жанров, таких как «музыкальный плакат» и ритмодекламация.  

Центр «Зотов»
Логос: голос конструктивизма
25 апреля – 6 августа

Самое читаемое:
1
Некоторые любят повыразительнее: Мэрилин Монро и художники
Тема, заявленная в книге «Мэрилин Монро. Портрет», неизбежно вызывает в памяти работы Энди Уорхола, но вообще-то он был не единственным, кто использовал образ кинозвезды. Читатели узнают о том, кого еще и на какие свершения она вдохновила
31.07.2026
Некоторые любят повыразительнее: Мэрилин Монро и художники
2
Выставка Джеймса Уистлера, художника с задиристым характером
Музей Тейт проливает свет на «невероятное мастерство, магию и разнообразие» творчества Джеймса Уистлера. Но как получилось, что лондонская выставка — всего четвертая ретроспектива художника за всю историю?
29.07.2026
Выставка Джеймса Уистлера, художника с задиристым характером
3
Анна Трапкова покинула пост директора Музея Москвы
Музей Москвы Анна Трапкова возглавляла семь лет. Новым директором назначена Мария Баландина
14.07.2026
Анна Трапкова покинула пост директора Музея Москвы
4
В Эрмитаже проходит большая выставка современных индийских художников
Готовиться к выставке «О сладости мира» музей начал заранее, организовав в 2025 году серию резиденций для индийских авторов в Санкт-Петербурге, Москве, Палехе и Суздале. Результат — целый набор параллелей между культурами
27.07.2026
В Эрмитаже проходит большая выставка современных индийских художников
5
Когда ситец правил миром: Индия как текстильный центр глобального масштаба
В доколониальные времена бесценный индийский узорчатый текстиль считался «экспортным золотом». Этой эпохе посвящен каталог коллекции Каруна Такара, не только демонстрирующий красоту узоров, но и погружающий в исторический контекст
31.07.2026
Когда ситец правил миром: Индия как текстильный центр глобального масштаба
6
Анна Трапкова: «Мы находимся в ситуации высокой конкуренции между музеями»
Экс-директор Музея Москвы рассказала нам об основных тенденциях в музейной сфере, развитии коллекции и о том, как москвичи принимают участие в самом популярном проекте и зачем ему понадобился товарный знак
16.07.2026
Анна Трапкова: «Мы находимся в ситуации высокой конкуренции между музеями»
7
Елена Поленова и русский стиль: откуда бралась музыка узора
Она не была главной в абрамцевском сообществе художников, но ее роль не следует недооценивать. Это понимали уже и современники Елены Поленовой — вернее, в данном случае современницы, чьи мемуары положены в основу нынешней книги об этой художнице
31.07.2026
Елена Поленова и русский стиль: откуда бралась музыка узора
Подписаться на газету

Сетевое издание theartnewspaper.ru
Свидетельство о регистрации СМИ: Эл № ФС77-69509 от 25 апреля 2017 года.
Выдано Федеральной службой по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций (Роскомнадзор)

Учредитель и издатель ООО «ДЕФИ»
info@theartnewspaper.ru | +7-495-514-00-16

Главный редактор Орлова М.В.

2012-2026 © The Art Newspaper Russia. Все права защищены. Перепечатка и цитирование текстов на материальных носителях или в электронном виде возможна только с указанием источника.

18+