18+
Материалы нашего сайта не предназначены для лиц моложе 18 лет.
Пожалуйста, подтвердите свое совершеннолетие.

Паула, Кете, Габриеле и Марианна: женские пути немецкого экспрессионизма

Марианна Веревкина. «Близнецы». 1909. Фото: Fondazione Marianne Werefkin/Museo Comunale d'Arte Moderna, Ascona
Марианна Веревкина. «Близнецы». 1909.
Фото: Fondazione Marianne Werefkin/Museo Comunale d'Arte Moderna, Ascona
№107, декабрь-январь 2023
№107
Материал из газеты

В Британии впервые так подробно показывают творчество четырех немецких художниц-экспрессионисток, каждая из которых по-своему повлияла на формирование европейского модернизма ХХ века

Обнаженная женщина лежит на боку с младенцем у груди. Девочка в красном платье баюкает куклу. Три крестьянки в платках на голове убирают в поле урожай. Это лишь некоторые из новаторских образов, которые создали художницы, работавшие в Германии в конце XIX — начале ХХ века, чьему творчеству посвящена выставка «Создавая модернизм. Паула Модерзон-Беккер, Кете Кольвиц, Габриеле Мюнтер, Марианна Веревкина» в лондонской Королевской академии художеств.

Хотя в Германии все они пользуются заслуженной известностью, в Соединенном Королевстве их работы практически не экспонировались. «Это попытка отдать должное той роли, которую сыграли эти художницы, — рассказывает одна из кураторов выставки, Сара Леа. — Это очень разные авторы с индивидуальными достижениями, но каждая из них по-своему повлияла на развитие модернизма».

Из четырех художниц больше известна в Британии, пожалуй, Кете Кольвиц — пламенная социалистка и создательница антивоенных плакатов. В лондонскую экспозицию вошли ее эскизы, изображающие детей и материнство. Паула Модерзон-Беккер, о творчестве которой рассказывает музей в Бремене, представлена рядом глубоко интимных портретов. Габриеле Мюнтер была одной из основательниц группы «Синий всадник» — важнейшего творческого объединения экспрессионистов, в которое также входил ее партнер Василий Кандинский.

Кете Кольвиц. «Женщина с мертвым ребенком». 1903. Фото: Käthe Kollwitz Museum, Köln
Кете Кольвиц. «Женщина с мертвым ребенком». 1903.
Фото: Käthe Kollwitz Museum, Köln

С наибольшим энтузиазмом Сара Леа рассказывает о Марианне Веревкиной, с творчеством которой практически не знакомы в Великобритании. «Это потрясающая художница, — говорит куратор. — Она приехала в Мюнхен из России уже вполне состоявшейся художницей-реалисткой и приняла решение отложить живопись, чтобы поддерживать своего партнера, Алексея фон Явленского. Когда она вновь вернулась к творчеству, ее живописный стиль полностью преобразился».

Веревкина также держала салон, благодаря которому родилось объединение «Синий всадник», и Леа стремится показать его значимость. «Одна из задач выставки заключается в том, чтобы продемонстрировать, как эти художницы создавали условия для формирования новых связей и взаимоотношений. Веревкина объединяла людей, но эти встречи умов, происходившие в ее салоне, до сих пор практически не привлекали должного внимания».

Если другие направления европейского модернизма широко известны и подробно изучены в Великобритании, то немецкий экспрессионизм остается до некоторой степени «серой зоной». «Немецкий экспрессионизм не очень хорошо представлен в наших государственных коллекциях. Но у этих художниц много общего с современной живописью, и темы, которые поднимает нынешняя выставка, очень актуальны. Например, сочетание профессиональной художественной карьеры с желаниями и ожиданиями, связанными с семейной жизнью, вопросы материнства и женской субъектности. На эти темы сейчас ведется активная дискуссия».

«Мы обсуждали, стоит ли включать слово „экспрессионизм“ в название выставки, и решили, что хотим сосредоточиться на каждой из этих женщин как на отдельной личности, которая шла по собственному пути в живописи. Потому что для каждой из них это во многом был поиск индивидуального языка», — добавляет куратор. 

Королевская академия художеств
«Создавая модернизм. Паула Модерзон-Беккер, Кете Кольвиц, Габриеле Мюнтер, Марианна Веревкина»
До 12 февраля

Самое читаемое:
1
Выставка «Русские дикие»: более грубоватые и отвязные по сравнению с французами
Выставляя отечественных последователей фовизма, в Музее русского импрессионизма использовали формулировку, позаимствованную у Давида Бурлюка, — «русские дикие». В России интерес к «дикой живописи» продлился дольше, чем на родине во Франции
18.06.2025
Выставка «Русские дикие»: более грубоватые и отвязные по сравнению с французами
2
Опечатано: московские художники теряют мастерские
Из-за неопределенного юридического статуса творческих мастерских они все чаще становятся предметом судебных разбирательств между городом и художественными союзами. Вместе со студиями художники нередко лишаются произведений и прочего имущества
17.06.2025
Опечатано: московские художники теряют мастерские
3
Анри Матисс и его Маргарита: от портрета девочки к портрету женщины
Выставка «Матисс и Маргарита. Глазами отца» в Музее современного искусства в Париже посвящена отношениям художника с его любимой моделью, дочерью Маргаритой Дютюи-Матисс, родившейся у его натурщицы Каролины Жобло
17.06.2025
Анри Матисс и его Маргарита: от портрета девочки к портрету женщины
4
Лондонская Национальная галерея приобрела загадочный алтарь за $20 млн
Автор этого живописного произведения так и остается неизвестным, тем не менее важность картины «Дева Мария с Младенцем, святыми Людовиком и Маргаритой и двумя ангелами» для истории искусства никем из специалистов не ставится под сомнение
19.06.2025
Лондонская Национальная галерея приобрела загадочный алтарь за $20 млн
5
Выставки вокруг Москвы: где посмотреть классику летом
Иконы, рушники, а также полотна самых известных дореволюционных пейзажистов — в нашем музейном маршруте по Московской области и рядом
04.07.2025
Выставки вокруг Москвы: где посмотреть классику летом
6
«ГЭС-2» устраивает фестиваль нытья «Жалкая осень»
В программе фестиваля, который пройдет с 4 по 20 июля, турнир нытиков, «жалкие свидания» и псевдосвоп с вещами, владельцы которых не хотят с ними расставаться
02.07.2025
«ГЭС-2» устраивает фестиваль нытья «Жалкая осень»
7
Борис Кустодиев: живопись как способ борьбы за жизнь
Выставка в Инженерном корпусе Третьяковской галереи отправляет зрителей в путешествие по фантастическому миру Бориса Кустодиева, для которого Евгений Замятин придумал прекрасное название — «страна Кустодия»
03.07.2025
Борис Кустодиев: живопись как способ борьбы за жизнь
Подписаться на газету

Сетевое издание theartnewspaper.ru
Свидетельство о регистрации СМИ: Эл № ФС77-69509 от 25 апреля 2017 года.
Выдано Федеральной службой по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций (Роскомнадзор)

Учредитель и издатель ООО «ДЕФИ»
info@theartnewspaper.ru | +7-495-514-00-16

Главный редактор Орлова М.В.

2012-2025 © The Art Newspaper Russia. Все права защищены. Перепечатка и цитирование текстов на материальных носителях или в электронном виде возможна только с указанием источника.

18+