18+
Материалы нашего сайта не предназначены для лиц моложе 18 лет.
Пожалуйста, подтвердите свое совершеннолетие.

Современные художники в исторических декорациях

Одним из самых ярких событий Венецианской биеннале стала выставка Ансельма Кифера во Дворце дожей. Вспоминаем, какие еще проекты современных художников показывали в исторических пространствах

Современное искусство стремительно развивается, заполняя все новые и новые пространства. Сегодня, чтобы столкнуться с ним лицом к лицу, уже не обязательно специально заходить в галерею: оно может встретить вас в универмаге, в лесу и даже на Красной площади. Исключениями не стали и классические дворцы. Их совместные проекты с современными художниками снискали популярность с 2000-х годов, начиная с выставки Джеффа Кунса в Версале в 2008-м. В подобных коллаборациях часто заинтересованы не только художники, но и сами исторические площадки. Со временем они приобретают все большую историческую ценность, однако при этом отдаляются от современного контекста и теряют «вау-эффект»; посетителю старинных дворцов и замков все сложнее сопереживать героям и событиям, которые не имеют связи с настоящим. Поэтому, чтобы оставаться понятными и привлекательными для публики, такие площадки вовлекают в диалог современных художников, чьи актуальные высказывания становятся мостиком между историей и сегодняшним днем.

Ян Фабр в Неаполе

Неаполитанская церковь Пио-Монте делла Мизерикордия известна благодаря картине Караваджо «Семь деяний милосердия», которая украшает ее главный алтарь. В 2020 году убранство церкви было дополнено работами современного бельгийского художника Яна Фабра, выполнившего на заказ четыре скульптурные композиции из ярко-красного коралла. Вступая в диалог с сюжетом алтарного образа, художник создал из драгоценного материала иконографические символы: голубя, сердце, крест и ключ. Объекты Фабра стали частью постоянной экспозиции и размещены в нишах алтарной части.

Ян Фабр. «Чистота милосердия». 2019. Одна из четырех скульптур в церкви Пио-Монте делла Мизерикордия. Фото: Luciano Romano
Ян Фабр. «Чистота милосердия». 2019. Одна из четырех скульптур в церкви Пио-Монте делла Мизерикордия.
Фото: Luciano Romano
Кристиан Болтански в Амстердаме

Кристиан Болтански — художник, прославившийся высказываниями на тему памяти и истории, — использовал все пространство Старой церкви в Амстердаме (ноябрь 2017 года — апрель 2018 года), чтобы разместить несколько монументальных инсталляций. Он и на этот раз обратился к теме памяти, задаваясь вопросом, что нас ждет, когда наша жизнь придет к завершению. На древних могильных плитах, формирующих поверхность пола, художник выстроил лабиринт из больших темных объектов — символов надгробий, и черных пальто, лежащих на полу и висящих на стульях, также символизирующих могилы. Ему удалось создать новую перспективу с помощью внешнего архитектурного слоя, чтобы подчеркнуть элементы, которые могли остаться незамеченными.

Инсталляция Кристиана Болтански в Старой церкви в Амстердаме. 2017—2018. Фото: Gert Jan van Rooij
Инсталляция Кристиана Болтански в Старой церкви в Амстердаме. 2017—2018.
Фото: Gert Jan van Rooij
Лоуренс Вайнер в Бленхейме

По приглашению дворца Бленхейм, родового поместья герцогов Мальборо и объекта всемирного наследия ЮНЕСКО, в 2015 году концептуалист Лоуренс Вайнер создал серию текстовых инсталляций, которые разместил как в интерьере, по карнизам и в потолочных нишах, так и на фасаде. Его высказывания дополняли уже существующие архитектурные пустоты. Они пребывали, как объяснял художник, в «параллельной реальности», играя роль заметок, помогающих ориентироваться в огромных залах дворца. Слова, заполнившие фриз главного портика, предлагали не только посмотреть на элементы на расстоянии, но и почувствовать пространство истории, отделяющее прежних обитателей дворца от сегодняшнего дня.

Инсталляции Лоуренса Вайнера в Бленхейме. 2015. Фото: Blenheim Art Foundation
Инсталляции Лоуренса Вайнера в Бленхейме. 2015.
Фото: Blenheim Art Foundation
Жоана Вашконселуш в Версале

Португальская звезда Жоана Вашконселуш стала первой современной художницей, приглашенной выставиться в Версале. Не изменяя текстильным материалам, с которыми она привыкла работать, Вашконселуш смогла переформулировать историю королевских покоев, найдя в ней новый, феминистический смысл. По ее словам, ткани и кружева, в отличие от других материалов, практически исчезают с течением времени — так же, как может пропадать из истории вклад женщин в судьбу государства. В числе работ художницы, выставленных в 2012 году в Версале, под потолком дворцовой галереи парили объекты из серии «Валькирия» — действительно королевских размеров. Они становились как бы продолжением интерьера, перекликаясь с золотым растительным лепным декором, но при этом заставляя зрителей переосмысливать размеры и динамику пространства.

«Валькирии» Жоаны Вашконселуш в Версале. 2012. Фото: Versailles
«Валькирии» Жоаны Вашконселуш в Версале. 2012.
Фото: Versailles
Олафур Элиассон в Вене

Датский художник, известный своими световыми инсталляциями, способными кардинально изменять пространство, был приглашен в Вену в 2016 году для создания выставки в Зимнем дворце принца Евгения. Проект состоял из нескольких произведений, отобранных в частных коллекциях, каждое из которых является следующим шагом в освоении Элиассоном техники отражений и бликов. Экспозиция представляла собой развитие идеи совмещения света и зеркал на протяжении всей карьеры художника, превращая барочные залы дворца в клокочущий роскошью лабиринт с изобилием деталей.

Олафур Элиассон. «Барокко-барокко» в Зимнем дворце принца Евгения. 2016. Фото: Olafur Eliasson
Олафур Элиассон. «Барокко-барокко» в Зимнем дворце принца Евгения. 2016.
Фото: Olafur Eliasson
Петер Гентенар в Лохеме

Еще один пример художественного проекта для храмового пространства был представлен в Нидерландах в церкви Святой Гудулы Петером Гентенаром, который в качестве основного материала использует бумагу. Его гигантские объекты напоминают лепестки цветов, сорванные и унесенные ветром. Оказавшись внутри церкви, они перекликались с нервюрами сводов, возвращая движение стрельчатым аркам храма.

Работы Петера Гентенара в церкви Святой Гудулы. Фото: Gentenaar Torley Paper Artists
Работы Петера Гентенара в церкви Святой Гудулы.
Фото: Gentenaar Torley Paper Artists
Даниель Фирман в Фонтенбло

Выражение «слона-то я и не приметил» обычно относится к чему-то, что остается незамеченным, несмотря на всю свою очевидность. Исключением из правила стало произведение французского концептуалиста Даниеля Фирмана. Его работа, представляющая собой чучело слона, балансирующего на хоботе, заняла галерею дворца Фонтенбло в 2008 году. Пройти мимо этого неожиданного гостя, не приметив его, было решительно невозможно, несмотря на все великолепие окружающего интерьера.

«Парящий» слон Даниеля Фирмана в галерее дворца Фонтенбло. 2008. Фото: Daniel Firman
«Парящий» слон Даниеля Фирмана в галерее дворца Фонтенбло. 2008.
Фото: Daniel Firman
Материалы по теме:
Образы Венецианской биеннале
Самое читаемое:
1
Умер Борис Юхананов
На 68-м году жизни скончался Борис Юхананов, режиссер и художественный руководитель буквально только что отметившего десятилетие Электротеатра «Станиславский», с которым сотрудничало наше издание
05.08.2025
Умер Борис Юхананов
2
Топ-50. Самые дорогие ныне живущие художники России
По сравнению с 2014 годом, когда список был составлен The Art Newspaper Russia впервые, многое поменялось, но есть вещи незыблемые: рынок предпочитает традиционные жанры и мастеров, доказавших свою значимость долгой и успешной карьерой
21.08.2025
Топ-50. Самые дорогие ныне живущие художники России
3
Скульптура Эрнста Неизвестного нашлась в Бауманке
Семиметровое «Древо жизни», демонтированное во время разборки моста «Багратион» в Москва-Сити, планируют установить на территории МГТУ им. Н.Э.Баумана
01.08.2025
Скульптура Эрнста Неизвестного нашлась в Бауманке
4
Ташкент — город штучный: архитектурный модернизм на руинах
Что, как и почему здесь было построено в позднесоветское время, описывает увлекательный справочник-путеводитель, изданный московским музеем «Гараж». Авторы в своем гиде говорят даже о том, что не сохранилось до наших дней
01.08.2025
Ташкент — город штучный: архитектурный модернизм на руинах
5
Жизнь Ле Корбюзье: как уместить светлое будущее в коробку высотой 220 см
Первая полная биография выдающегося архитектора, написанная американцем Николасом Фоксом Вебером, издана на русском языке. Наследию Ле Корбюзье были посвящены сотни научных трудов, но максимально подробного жизнеописания до сих пор не было
15.08.2025
Жизнь Ле Корбюзье: как уместить светлое будущее в коробку высотой 220 см
6
Ленд-арт-парк «Тужи» спасен в лесных пожарах
Скульптуры и инсталляции Ирины Кориной, Ивана Горшкова, Даши Намдакова и других современных авторов чудом удалось спасти от огня в тайге
12.08.2025
Ленд-арт-парк «Тужи» спасен в лесных пожарах
7
У Бориса Мессерера свои счеты со временем
Выставка в Московском музее современного искусства подчеркивает полифонию творческих интересов, жанров и техник знаменитого художника, а центральная инсталляция в виде мельницы приобретает новое звучание
04.08.2025
У Бориса Мессерера свои счеты со временем
Подписаться на газету

Сетевое издание theartnewspaper.ru
Свидетельство о регистрации СМИ: Эл № ФС77-69509 от 25 апреля 2017 года.
Выдано Федеральной службой по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций (Роскомнадзор)

Учредитель и издатель ООО «ДЕФИ»
info@theartnewspaper.ru | +7-495-514-00-16

Главный редактор Орлова М.В.

2012-2025 © The Art Newspaper Russia. Все права защищены. Перепечатка и цитирование текстов на материальных носителях или в электронном виде возможна только с указанием источника.

18+