18+
Материалы нашего сайта не предназначены для лиц моложе 18 лет.
Пожалуйста, подтвердите свое совершеннолетие.

Современные художники в исторических декорациях

Одним из самых ярких событий Венецианской биеннале стала выставка Ансельма Кифера во Дворце дожей. Вспоминаем, какие еще проекты современных художников показывали в исторических пространствах

Современное искусство стремительно развивается, заполняя все новые и новые пространства. Сегодня, чтобы столкнуться с ним лицом к лицу, уже не обязательно специально заходить в галерею: оно может встретить вас в универмаге, в лесу и даже на Красной площади. Исключениями не стали и классические дворцы. Их совместные проекты с современными художниками снискали популярность с 2000-х годов, начиная с выставки Джеффа Кунса в Версале в 2008-м. В подобных коллаборациях часто заинтересованы не только художники, но и сами исторические площадки. Со временем они приобретают все большую историческую ценность, однако при этом отдаляются от современного контекста и теряют «вау-эффект»; посетителю старинных дворцов и замков все сложнее сопереживать героям и событиям, которые не имеют связи с настоящим. Поэтому, чтобы оставаться понятными и привлекательными для публики, такие площадки вовлекают в диалог современных художников, чьи актуальные высказывания становятся мостиком между историей и сегодняшним днем.

Ян Фабр в Неаполе

Неаполитанская церковь Пио-Монте делла Мизерикордия известна благодаря картине Караваджо «Семь деяний милосердия», которая украшает ее главный алтарь. В 2020 году убранство церкви было дополнено работами современного бельгийского художника Яна Фабра, выполнившего на заказ четыре скульптурные композиции из ярко-красного коралла. Вступая в диалог с сюжетом алтарного образа, художник создал из драгоценного материала иконографические символы: голубя, сердце, крест и ключ. Объекты Фабра стали частью постоянной экспозиции и размещены в нишах алтарной части.

Ян Фабр. «Чистота милосердия». 2019. Одна из четырех скульптур в церкви Пио-Монте делла Мизерикордия. Фото: Luciano Romano
Ян Фабр. «Чистота милосердия». 2019. Одна из четырех скульптур в церкви Пио-Монте делла Мизерикордия.
Фото: Luciano Romano
Кристиан Болтански в Амстердаме

Кристиан Болтански — художник, прославившийся высказываниями на тему памяти и истории, — использовал все пространство Старой церкви в Амстердаме (ноябрь 2017 года — апрель 2018 года), чтобы разместить несколько монументальных инсталляций. Он и на этот раз обратился к теме памяти, задаваясь вопросом, что нас ждет, когда наша жизнь придет к завершению. На древних могильных плитах, формирующих поверхность пола, художник выстроил лабиринт из больших темных объектов — символов надгробий, и черных пальто, лежащих на полу и висящих на стульях, также символизирующих могилы. Ему удалось создать новую перспективу с помощью внешнего архитектурного слоя, чтобы подчеркнуть элементы, которые могли остаться незамеченными.

Инсталляция Кристиана Болтански в Старой церкви в Амстердаме. 2017—2018. Фото: Gert Jan van Rooij
Инсталляция Кристиана Болтански в Старой церкви в Амстердаме. 2017—2018.
Фото: Gert Jan van Rooij
Лоуренс Вайнер в Бленхейме

По приглашению дворца Бленхейм, родового поместья герцогов Мальборо и объекта всемирного наследия ЮНЕСКО, в 2015 году концептуалист Лоуренс Вайнер создал серию текстовых инсталляций, которые разместил как в интерьере, по карнизам и в потолочных нишах, так и на фасаде. Его высказывания дополняли уже существующие архитектурные пустоты. Они пребывали, как объяснял художник, в «параллельной реальности», играя роль заметок, помогающих ориентироваться в огромных залах дворца. Слова, заполнившие фриз главного портика, предлагали не только посмотреть на элементы на расстоянии, но и почувствовать пространство истории, отделяющее прежних обитателей дворца от сегодняшнего дня.

Инсталляции Лоуренса Вайнера в Бленхейме. 2015. Фото: Blenheim Art Foundation
Инсталляции Лоуренса Вайнера в Бленхейме. 2015.
Фото: Blenheim Art Foundation
Жоана Вашконселуш в Версале

Португальская звезда Жоана Вашконселуш стала первой современной художницей, приглашенной выставиться в Версале. Не изменяя текстильным материалам, с которыми она привыкла работать, Вашконселуш смогла переформулировать историю королевских покоев, найдя в ней новый, феминистический смысл. По ее словам, ткани и кружева, в отличие от других материалов, практически исчезают с течением времени — так же, как может пропадать из истории вклад женщин в судьбу государства. В числе работ художницы, выставленных в 2012 году в Версале, под потолком дворцовой галереи парили объекты из серии «Валькирия» — действительно королевских размеров. Они становились как бы продолжением интерьера, перекликаясь с золотым растительным лепным декором, но при этом заставляя зрителей переосмысливать размеры и динамику пространства.

«Валькирии» Жоаны Вашконселуш в Версале. 2012. Фото: Versailles
«Валькирии» Жоаны Вашконселуш в Версале. 2012.
Фото: Versailles
Олафур Элиассон в Вене

Датский художник, известный своими световыми инсталляциями, способными кардинально изменять пространство, был приглашен в Вену в 2016 году для создания выставки в Зимнем дворце принца Евгения. Проект состоял из нескольких произведений, отобранных в частных коллекциях, каждое из которых является следующим шагом в освоении Элиассоном техники отражений и бликов. Экспозиция представляла собой развитие идеи совмещения света и зеркал на протяжении всей карьеры художника, превращая барочные залы дворца в клокочущий роскошью лабиринт с изобилием деталей.

Олафур Элиассон. «Барокко-барокко» в Зимнем дворце принца Евгения. 2016. Фото: Olafur Eliasson
Олафур Элиассон. «Барокко-барокко» в Зимнем дворце принца Евгения. 2016.
Фото: Olafur Eliasson
Петер Гентенар в Лохеме

Еще один пример художественного проекта для храмового пространства был представлен в Нидерландах в церкви Святой Гудулы Петером Гентенаром, который в качестве основного материала использует бумагу. Его гигантские объекты напоминают лепестки цветов, сорванные и унесенные ветром. Оказавшись внутри церкви, они перекликались с нервюрами сводов, возвращая движение стрельчатым аркам храма.

Работы Петера Гентенара в церкви Святой Гудулы. Фото: Gentenaar Torley Paper Artists
Работы Петера Гентенара в церкви Святой Гудулы.
Фото: Gentenaar Torley Paper Artists
Даниель Фирман в Фонтенбло

Выражение «слона-то я и не приметил» обычно относится к чему-то, что остается незамеченным, несмотря на всю свою очевидность. Исключением из правила стало произведение французского концептуалиста Даниеля Фирмана. Его работа, представляющая собой чучело слона, балансирующего на хоботе, заняла галерею дворца Фонтенбло в 2008 году. Пройти мимо этого неожиданного гостя, не приметив его, было решительно невозможно, несмотря на все великолепие окружающего интерьера.

«Парящий» слон Даниеля Фирмана в галерее дворца Фонтенбло. 2008. Фото: Daniel Firman
«Парящий» слон Даниеля Фирмана в галерее дворца Фонтенбло. 2008.
Фото: Daniel Firman
Материалы по теме:
Образы Венецианской биеннале
Самое читаемое:
1
Барселонский музей отказывается возвращать фрески монастырю в Сихене
Несмотря на вердикт Верховного суда Испании, Национальный музей искусства Каталонии настаивает на том, что перемещение фресок может нанести им ущерб. Полемика по этому поводу многими воспринимается как неявная форма саботажа судебного решения
12.05.2026
Барселонский музей отказывается возвращать фрески монастырю в Сихене
2
Павильон России открылся на Венецианской биеннале музыкой и цветами
На 61-й Венецианской биеннале современного искусства началось превью для профессионалов. Россия в своем павильоне показывает коллективный музыкальный проект «Дерево укоренено в небе», который будет идти пять дней
05.05.2026
Павильон России открылся на Венецианской биеннале музыкой и цветами
3
Лучшие опечатки за всю историю книгоиздания
В одной из библиотек США открылась выставка, посвященная самым примечательным опечаткам и ошибкам в истории книгоиздания. Среди экспонатов — Библия 1631 года, текст которой из-за потерянной частицы «не» призывает прелюбодействовать
04.05.2026
Лучшие опечатки за всю историю книгоиздания
4
Русский музей показывает Шишкина
На выставке «Русский лес» можно увидеть знаменитейших так называемых «Мишек» и «Рожь», но не только: здесь собрано все лучшее из наследия Ивана Шишкина из разных музеев и частных коллекций
29.04.2026
Русский музей показывает Шишкина
5
Дон Кихот вновь встречается с девицами в Кремле
Шпалера XVIII века, входившая в серию с сюжетами из романа Сервантеса, отреставрирована в Музеях Московского Кремля. Были не только восстановлены утраты и устранены повреждения, но и возвращены первоначальные размеры произведения
28.04.2026
Дон Кихот вновь встречается с девицами в Кремле
6
Новые музеи бьют рекорды: посещаемость в 2025 году
Несколько самых известных мировых институций по-прежнему не могут вернуться к допандемийным показателям, зато новые площадки вызывают огромный интерес публики, особенно в Азии и Латинской Америке
05.05.2026
Новые музеи бьют рекорды: посещаемость в 2025 году
7
Умер Георг Базелиц
Художник скончался накануне крупной выставки его последних произведений в венецианском Фонде Чини, которая откроется 6 мая и будет идти параллельно биеннале современного искусства
04.05.2026
Умер Георг Базелиц
Подписаться на газету

Сетевое издание theartnewspaper.ru
Свидетельство о регистрации СМИ: Эл № ФС77-69509 от 25 апреля 2017 года.
Выдано Федеральной службой по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций (Роскомнадзор)

Учредитель и издатель ООО «ДЕФИ»
info@theartnewspaper.ru | +7-495-514-00-16

Главный редактор Орлова М.В.

2012-2026 © The Art Newspaper Russia. Все права защищены. Перепечатка и цитирование текстов на материальных носителях или в электронном виде возможна только с указанием источника.

18+