Тихая жизнь в произведениях петербургских художников прошлого и настоящего

Говорят, что архивы должны хорошо вылежаться, прежде чем открыться исследователям, а тем более широкой публике. Утверждение спорное, но в случае с художником Иваном Михайловичем Петровским (1902–1941) оно работает.

Почти 30 лет назад Тамара Хмельницкая, «младоформалистка», ученица Бориса Эйхенбаума и Юрия Тынянова, переводчица, литературовед, передала в Музей искусства Санкт-Петербурга XX–XXI веков (МИСП) 200 рисунков и картин своего мужа, никому не известного художника Петровского. Если бы музей сразу, в середине 1990-х, устроил выставку, она почти наверняка прошла бы незамеченной: тогда вовсю открывали мастеров первого ряда. Теперь дошли руки, в том числе реставраторов хрупкой бумаги 1930-х годов, на которой рисовал Петровский, чтобы предъявить публике этого художника. Открылся тонкий график, получивший уроки русского авангарда на рабфаке ВХУТЕМАСа в Москве, поступивший в Академию художеств в Ленинграде и почти сразу покинувший ее «без права восстановления».

По воспоминаниям Хмельницкой, в то время в академии для первокурсников использовался «бригадный метод». По заданию преподавателя они пишут одну картину. Холст разделен на квадратики. Один рисует ноги, другой — туловище, третий — голову. Возможно, это преувеличение мемуаристки, но исследователи точно знают: академия затачивалась под нужды производства, стала готовить дизайнеров.

Петровский ушел из академии и посвятил себя ежедневным изображениям любимой жены. «Женщина в шляпке», «Дама в голубом у рояля», «Женская фигура в синем интерьере», «Женщина в красном», «Сидящая», «Читает на диване»… Но заработков у художника без диплома не было. О публичных показах не могло быть и речи. Петровский перебивался случайной работой по оформлению витрин. На выставке показан эскиз афиши лабазно-бакалейного магазина (1936).

В какой-то момент художнику улыбнулась удача. Экспрессивные рисунки черной тушью «Джаз», «Марш», «Оркестр», а также «Уборка сахарного тростника» и «Дровосек» создавались, возможно, как эскизы оформления театральных фойе или задников для спектаклей.

Одновременно в МИСП открыты еще две выставки. На одной представлены работы Валентины Рахиной (1932–2013), другая посвящена Алле Давыдовой.

Валентина Рахина была участницей известной группы «Одиннадцать» — художников «левого ЛОСХа», которые в начале 1970-х стремились уйти от канонов соцреализма. Их интересовали простые люди в простых житейских обстоятельствах. Рахину отличал от остальных членов группы интерес к цвету как главной ценности живописи. Яркие кроны деревьев в «Таврическом саду», рифмы голубого в платьях «Девочки с куклой», натюрморт с красным кувшином «У озера».

Фирменный стиль Аллы Давыдовой — создание гобеленов, в которых фактура нитей делает зримыми такие далекие от прикладного искусства понятия, как время и память. Серия «Семейный альбом» выткана по фотографиям из домашнего архива автора.

Музей искусства Санкт-Петербурга XX–XXI веков (МИСП)
Иван Петровский. «Открывая прошлое»
Валентина Рахина. «Просто о жизни»
Алла Давыдова. «Воздушные пути»
До 10 мая