18+
Материалы нашего сайта не предназначены для лиц моложе 18 лет.
Пожалуйста, подтвердите свое совершеннолетие.
Будущее — полимерно

Акционист Герман Нитч скончался на 84-м году жизни

Художник Герман Нитч. 2017. Фото: Philipp Schuster
Художник Герман Нитч. 2017.
Фото: Philipp Schuster

Звезда венского акционизма прославился своими кровавыми мистериями, но давно уже обрел статус мирового классика, выставляющегося в главных музеях мира

Герман Нитч, один из основателей венского акционизма — движения, известного своими жестокими ритуальными перформансами, которые часто противоречат моральным табу, — умер 18 апреля в возрасте 83 лет. Его жена Рита Нитч сообщила австрийским СМИ, что художник скончался вследствие «серьезной болезни». Символично, что в день его кончины в Венеции открылась организованная Zuecca Projects и австрийским коллекционером Гельмутом Эсом выставка «20-я художественная акция Германа Нитча», которая будет проходить одновременно с 59-й Венецианской биеннале.

Инсталляция, посвященная 20-й художественной акции Германа Нитча. Венеция. Фото: Сourtesy Zuecca Project Space
Инсталляция, посвященная 20-й художественной акции Германа Нитча. Венеция.
Фото: Сourtesy Zuecca Project Space

Нитч родился 23 августа 1938 года в Вене, всего через несколько месяцев после аннексии Австрии Германией. «Мне приходилось приветствовать сверстников словами „Хайль Гитлер!“, когда я учился в школе в 1943 году, а спустя два года страна была освобождена», — рассказывал художник Vice в 2010-м. На своем сайте Нитч писал, что в период с 1943 по 1945 год он ежедневно попадал под бомбежку, его отец был убит на территории СССР, поэтому «война превратила меня в космополита и противника всех национализмов и всякой политики, еще когда я был школьником».

За неуспеваемость Нитча исключили из гимназии, но его способности позволили продолжить учебу в государственном Учебно-исследовательском институте графики в Вене. Он также проявлял большой интерес к литературе, театру и классической музыке. В 1958 году Нитч устроился на работу художником в Технический музей Вены, и именно там, в предоставленной студии, он начал придумывать музыку для того, что впоследствии станет «Театром оргий и мистерий». В рамках этого проекта, представляющего новую форму синтеза искусств, он провел более 100 акций, включая «Шестидневную пьесу».

«Мои работы передают все оттенки эмоций: любовь, гнев, экстаз и даже боль. В конце концов, история искусства всегда прославляла боль; подумайте о греческих трагедиях или Страстях Христовых», — сказал он журналу Artforum в 2018 году.

Герман Нитч. 20-я художественная акция. 1987. Сецессион, Вена. Фото: Heinz Cibulka
Герман Нитч. 20-я художественная акция. 1987. Сецессион, Вена.
Фото: Heinz Cibulka

За акции, в которых смешивались театр и бойня, его не раз арестовывали. В 1988 году во время первого визита Ничто в Австралию полиция изъяла видеокассеты с его выставки кровавых картин на 7-й Сиднейской биеннале; в 2015-м Музей Jumex в Мехико отменил выставку художника; а в 2017-м прошли массовые протесты против его проекта на Тасмании.

В 1960-м ранние перформансы привели к появлению картин, близких к «живописи действия». К 1963 году Нитч перестал создавать эти картины, хотя вернулся к ним в начале 1980-х, и они оставались ключевой частью его практики. Три такие крупноформатные работы в 2020 году были переданы в дар Третьяковской галерее, а десятью годами ранее художник приезжал в Москву на открытие его выставки «Театр оргий и мистерий» в Stella Art Foundation.

В 1971 году Нитч приобрел замок Принцендорф в Нижней Австрии, где жил, работал и ставил спектакли вплоть до конца жизни. В 1998 году он задумал показать в замке одну из своих крупнейших постановок — «Шестидневную пьесу». В ней участвовали около 500 исполнителей, и, как писал Нитч, также «требовались три оркестра, группа камерной музыки, большой смешанный хор, кухня, плотник, мясник, врачи и даже юристы». Как следует из названия, спектакль длился шесть дней. Галерея Pace, которая стала представлять Нитча в начале этого года, объявила, что работа будет повторно показана ​​в замке Принцендорф в июле.

Самое читаемое:
1
Топ-50. Самые дорогие ныне живущие художники России
По сравнению с 2014 годом, когда список был составлен The Art Newspaper Russia впервые, многое поменялось, но есть вещи незыблемые: рынок предпочитает традиционные жанры и мастеров, доказавших свою значимость долгой и успешной карьерой
21.08.2025
Топ-50. Самые дорогие ныне живущие художники России
2
Первый русский конец света, версия Василия Кореня
Иллюстрировать Откровения Иоанна Богослова брались художники из разных стран и эпох. В конце XVII века в России был издан первый иллюстрированный «Апокалипсис» — сейчас он воспроизведен заново и прокомментирован
12.09.2025
Первый русский конец света, версия Василия Кореня
3
Амбруаз Воллар, разбогатевший на будущих шедеврах
Искусствовед Наталия Семенова написала реалистичный портрет знаменитого торговца живописью. Он вовсе не был филантропом и не скрывал своих коммерческих устремлений, тем не менее именно ему многие великие художники обязаны началом успешной карьеры
05.09.2025
Амбруаз Воллар, разбогатевший на будущих шедеврах
4
Коллекция Музея русского импрессионизма пополнилась новым экспонатом
Новый попечитель музея вернулся к практике пополнения коллекции. Свежим приобретением стал женский портрет кисти Николая Кузнецова
10.09.2025
Коллекция Музея русского импрессионизма пополнилась новым экспонатом
5
Национальная галерея рассекретила давнее покушение на картину Вермеера
Неизвестный вандал в 1968 году попытался вырезать лицо «Молодой женщины, сидящей за вёрджинелом» из лондонской Национальной галереи. Тогда попечители предпочли не афишировать инцидент, но наконец музей поделился его подробностями
04.09.2025
Национальная галерея рассекретила давнее покушение на картину Вермеера
6
Как погрузиться в недра художественной коммуны
Научно-музейный центр «Масловка. Городок художников» открывается 19 сентября в Москве, в одном из исторических зданий легендарного советского арт-квартала, существующего с 1930-х годов. Премьерная выставка носит название «(Не)видимый город М.»
10.09.2025
Как погрузиться в недра художественной коммуны
7
Пара, навсегда воссоединившаяся в жизни и в искусстве
Юношеская влюбленность, творческий союз, расставание и воссоединение: выставка в Кунстхалле Праги проливает свет на отношения Анны-Эвы Бергман и Ханса Хартунга — одну из нерассказанных историй любви в искусстве XX века
28.08.2025
Пара, навсегда воссоединившаяся в жизни и в искусстве
Подписаться на газету

Сетевое издание theartnewspaper.ru
Свидетельство о регистрации СМИ: Эл № ФС77-69509 от 25 апреля 2017 года.
Выдано Федеральной службой по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций (Роскомнадзор)

Учредитель и издатель ООО «ДЕФИ»
info@theartnewspaper.ru | +7-495-514-00-16

Главный редактор Орлова М.В.

2012-2025 © The Art Newspaper Russia. Все права защищены. Перепечатка и цитирование текстов на материальных носителях или в электронном виде возможна только с указанием источника.

18+