18+
Материалы нашего сайта не предназначены для лиц моложе 18 лет.
Пожалуйста, подтвердите свое совершеннолетие.
Будущее — полимерно

Метрополитен-музей показывает, как любовь Уолта Диснея к стилю рококо изменила облик мультипликации

Концепт-эскиз для «Красавицы и чудовища» Мела Шоу. 1991. Фото: Walt Disney Animation Research Library
Концепт-эскиз для «Красавицы и чудовища» Мела Шоу. 1991.
Фото: Walt Disney Animation Research Library
№97, декабрь-январь 2022
№97
Материал из газеты

Выставка «Анимация французского декоративно-прикладного искусства» рассказывает, как гений мультипликации вдохновлялся севрским фарфором, канделябрами и часами в стиле буль и использовал эти мотивы в «Золушке» и «Спящей красавице»

Может показаться, что подаривший миру Микки-Мауса и Диснейленд Уолт Дисней — настолько же неоспоримо американское явление, как чизбургер или кола. Но организаторы выставки «Вдохновение Уолта Диснея. Анимация французского декоративно-прикладного искусства» в Метрополитен-музее показывают, что у знаменитого художника-мультипликатора был вкус французского придворного и он черпал вдохновение для фильмов и парков развлечений в замысловатом убранстве дореволюционной Франции.

Миниатюрная модель французского будуара эпохи Людовика XV, спроектированная Нарциссой Ниблэк Торн. Около 1937. Фото: The Art Institute of Chicago/Art Resource, NY
Миниатюрная модель французского будуара эпохи Людовика XV, спроектированная Нарциссой Ниблэк Торн. Около 1937.
Фото: The Art Institute of Chicago/Art Resource, NY

Оживление неживого было излюбленным приемом европейского рококо: дизайнеры и ремесленники инстинктивно размывали границы между человеком, животными и предметами, создавая позолоченные рожки канделябров, напоминающие человеческие руки, ручки фарфоровых ваз в форме слоновьих хоботов и карикатурные фигурки, которые выглядят как диснеевские персонажи до Диснея. И это вовсе не совпадение, поскольку, работая над фильмами и парками развлечений, диснеевские художники-мультипликаторы и дизайнеры под влиянием самого основателя анимационной студии десятилетиями обращались к визуальному наследию XVIII века. Эта связь стала основной темой выставки, в которой 60 образцов европейского дизайна XVIII столетия, в том числе часы в стиле буль и севрский фарфор, объединили с 150 подготовительными материалами к таким мультипликационным фильмам, как «Золушка» и «Спящая красавица», предоставленными на выставку библиотекой Walt Disney Animation и другими коллекциями.

Севрская мануфактура. Вазы в виде башен. Около 1762. Фото: Courtesy of the Huntington Art Museum, San Marino, California
Севрская мануфактура. Вазы в виде башен. Около 1762.
Фото: Courtesy of the Huntington Art Museum, San Marino, California

Выставку открывает рассказ о личном знакомстве Уолта Диснея с Францией, произошедшем в 1918 году, когда сразу после Первой мировой войны он, еще несовершеннолетним, работал там водителем кареты скорой помощи. В 1935 году во время большого турне по Европе во Франции его чествовали как гения нового искусства кино, и он привез из той поездки сотни иллюстрированных книг. Эти материалы повлияли на многие диснеевские проекты, кульминацией чего стал мультипликационный фильм 1991 года «Красавица и чудовище» — воплощение задумки, появившейся у Диснея еще в ­1930-е, но реализованной лишь спустя годы после его смерти. Оглушительный антропоморфизм этого мультфильма представлен на выставке в подготовительных материалах к образу Когсворта — поющих и танцующих часов с маятником. А образы в стиле рококо отсылают к таким источникам, как фарфоровая композиция «Фаустина Бордони и лис» (около 1743) мейсенской мануфактуры, изображающая итальянскую оперную диву с аккомпанирующим ей на рояле зверем.

Как оказалось, в коллекции Метрополитен-музея еще с конца 1930-х годов есть произведение Диснея! Это «Стервятники» — гуашь на целлулоидной пленке, созданная для мультфильма 1937 года «Белоснежка и семь гномов».  

Метрополитен-музей
«Вдохновение Уолта Диснея. Анимация французского декоративно-прикладного искусства»
До 6 марта

Самое читаемое:
1
Топ-50. Самые дорогие ныне живущие художники России
По сравнению с 2014 годом, когда список был составлен The Art Newspaper Russia впервые, многое поменялось, но есть вещи незыблемые: рынок предпочитает традиционные жанры и мастеров, доказавших свою значимость долгой и успешной карьерой
21.08.2025
Топ-50. Самые дорогие ныне живущие художники России
2
Первый русский конец света, версия Василия Кореня
Иллюстрировать Откровения Иоанна Богослова брались художники из разных стран и эпох. В конце XVII века в России был издан первый иллюстрированный «Апокалипсис» — сейчас он воспроизведен заново и прокомментирован
12.09.2025
Первый русский конец света, версия Василия Кореня
3
Амбруаз Воллар, разбогатевший на будущих шедеврах
Искусствовед Наталия Семенова написала реалистичный портрет знаменитого торговца живописью. Он вовсе не был филантропом и не скрывал своих коммерческих устремлений, тем не менее именно ему многие великие художники обязаны началом успешной карьеры
05.09.2025
Амбруаз Воллар, разбогатевший на будущих шедеврах
4
Коллекция Музея русского импрессионизма пополнилась новым экспонатом
Новый попечитель музея вернулся к практике пополнения коллекции. Свежим приобретением стал женский портрет кисти Николая Кузнецова
10.09.2025
Коллекция Музея русского импрессионизма пополнилась новым экспонатом
5
Национальная галерея рассекретила давнее покушение на картину Вермеера
Неизвестный вандал в 1968 году попытался вырезать лицо «Молодой женщины, сидящей за вёрджинелом» из лондонской Национальной галереи. Тогда попечители предпочли не афишировать инцидент, но наконец музей поделился его подробностями
04.09.2025
Национальная галерея рассекретила давнее покушение на картину Вермеера
6
Как погрузиться в недра художественной коммуны
Научно-музейный центр «Масловка. Городок художников» открывается 19 сентября в Москве, в одном из исторических зданий легендарного советского арт-квартала, существующего с 1930-х годов. Премьерная выставка носит название «(Не)видимый город М.»
10.09.2025
Как погрузиться в недра художественной коммуны
7
Пара, навсегда воссоединившаяся в жизни и в искусстве
Юношеская влюбленность, творческий союз, расставание и воссоединение: выставка в Кунстхалле Праги проливает свет на отношения Анны-Эвы Бергман и Ханса Хартунга — одну из нерассказанных историй любви в искусстве XX века
28.08.2025
Пара, навсегда воссоединившаяся в жизни и в искусстве
Подписаться на газету

Сетевое издание theartnewspaper.ru
Свидетельство о регистрации СМИ: Эл № ФС77-69509 от 25 апреля 2017 года.
Выдано Федеральной службой по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций (Роскомнадзор)

Учредитель и издатель ООО «ДЕФИ»
info@theartnewspaper.ru | +7-495-514-00-16

Главный редактор Орлова М.В.

2012-2025 © The Art Newspaper Russia. Все права защищены. Перепечатка и цитирование текстов на материальных носителях или в электронном виде возможна только с указанием источника.

18+