Метрополитен-музей показывает, как любовь Уолта Диснея к стилю рококо изменила облик мультипликации

Может показаться, что подаривший миру Микки-Мауса и Диснейленд Уолт Дисней — настолько же неоспоримо американское явление, как чизбургер или кола. Но организаторы выставки «Вдохновение Уолта Диснея. Анимация французского декоративно-прикладного искусства» в Метрополитен-музее показывают, что у знаменитого художника-мультипликатора был вкус французского придворного и он черпал вдохновение для фильмов и парков развлечений в замысловатом убранстве дореволюционной Франции.

Оживление неживого было излюбленным приемом европейского рококо: дизайнеры и ремесленники инстинктивно размывали границы между человеком, животными и предметами, создавая позолоченные рожки канделябров, напоминающие человеческие руки, ручки фарфоровых ваз в форме слоновьих хоботов и карикатурные фигурки, которые выглядят как диснеевские персонажи до Диснея. И это вовсе не совпадение, поскольку, работая над фильмами и парками развлечений, диснеевские художники-мультипликаторы и дизайнеры под влиянием самого основателя анимационной студии десятилетиями обращались к визуальному наследию XVIII века. Эта связь стала основной темой выставки, в которой 60 образцов европейского дизайна XVIII столетия, в том числе часы в стиле буль и севрский фарфор, объединили с 150 подготовительными материалами к таким мультипликационным фильмам, как «Золушка» и «Спящая красавица», предоставленными на выставку библиотекой Walt Disney Animation и другими коллекциями.

Выставку открывает рассказ о личном знакомстве Уолта Диснея с Францией, произошедшем в 1918 году, когда сразу после Первой мировой войны он, еще несовершеннолетним, работал там водителем кареты скорой помощи. В 1935 году во время большого турне по Европе во Франции его чествовали как гения нового искусства кино, и он привез из той поездки сотни иллюстрированных книг. Эти материалы повлияли на многие диснеевские проекты, кульминацией чего стал мультипликационный фильм 1991 года «Красавица и чудовище» — воплощение задумки, появившейся у Диснея еще в ­1930-е, но реализованной лишь спустя годы после его смерти. Оглушительный антропоморфизм этого мультфильма представлен на выставке в подготовительных материалах к образу Когсворта — поющих и танцующих часов с маятником. А образы в стиле рококо отсылают к таким источникам, как фарфоровая композиция «Фаустина Бордони и лис» (около 1743) мейсенской мануфактуры, изображающая итальянскую оперную диву с аккомпанирующим ей на рояле зверем.

Как оказалось, в коллекции Метрополитен-музея еще с конца 1930-х годов есть произведение Диснея! Это «Стервятники» — гуашь на целлулоидной пленке, созданная для мультфильма 1937 года «Белоснежка и семь гномов».  

Метрополитен-музей
«Вдохновение Уолта Диснея. Анимация французского декоративно-прикладного искусства»
До 6 марта