В США открылся музей художников-аутсайдеров «Арт-заповедник»

«Арт-заповедник» Центра искусств Джона Майкла Колера. Шебойган, Висконсин. Фото: Durston Saylor/John Michael Kohler Arts Center
«Арт-заповедник» Центра искусств Джона Майкла Колера. Шебойган, Висконсин.
Фото: Durston Saylor/John Michael Kohler Arts Center
№94, сентябрь 2021
№94
Материал из газеты

В новом музее в Шебойгане демонстрируются работы самодеятельных художников из глубинки

Нынешним летом Центр искусств Джона Майкла Ко­лера в штате Висконсин открыл у себя «Арт-заповедник» (Art Preserve) — музей, целиком посвященный художникам-аутсайдерам. На территории площадью 6 тыс. кв. м экспонируется и хранится более 25 тыс. произведений искусства. Новое пространство станет местом, где исследуют и демонстрируют творения тех, кто бросает вызов привычным жанрам.

Главным образом здесь представлены образцы народного искусства — нередко созданные из найденных или подручных материалов и изначально размещавшиеся в доме автора или на участке неподалеку. «Они ориентированы скорее на условия жизни художника, life-specifiс, чем на особенности окружающего пространства, site-specifiс», — поясняет помощник куратора музея Лаура Бикфорд.

Один из ярких примеров — творчество Фреда Смита, который с 1948 по 1976 год у себя на ферме и вокруг своей таверны установил около 230 бетонных скульп­тур, украшенных пивными бутылками и другими предметами. Соседи называли землю Смита «Бетонным парком», а, когда художник умер, независимый Фонд Колера, работающий с Центром искусств Колера, приобрел участок. «В то время о подобных арт-пространствах особо не заботились, — рассказывает замдиректора музея Эми Хорст. — Фонд шагнул в пустоту, куда не отваживались идти другие музеи». Проектом тогда руководила Рут Де Янг Колер II, почетный директор Центра искусств Колера и инициатор «Арт-заповедника» (она умерла в 2020 году в возрасте 79 лет). Десять скульптур Смита сейчас представлены в экспозиции.

Однако стратегия фонда основана не только на приобретениях. После документирования и оценки объекта или арт-пространства его представители часто назначают местного хранителя и, когда это возможно, дарят произведения муниципалитету или округу, в котором они находятся. «Мы предпочитаем, чтобы искусство оставалось на своих местах, in situ», — говорит директор центра Сэм Гэппмайер.

Впрочем, наиболее хрупкие объекты передаются в музей на хранение, а находящиеся под угрозой попадают в коллекцию целиком, как это было в случае с «Домом Прекрасной Святой Драгоценности» Лоя Боулина. Автор, объявивший себя «истинным ковбоем в стразах», украсил стены дома в Маккомбе в штате Миссисипи яркой краской, плотной бумагой, блестками и камнями. В 1998 году Центр искусств приобрел четыре оригинальные стены и часть фасада его особняка.

Подобные произведения — головная боль для реставраторов. Каждый раз, когда творение Боулина берут на выставки, блестки осыпаются. «Это всегда сложная задача, — отмечает Хорст. — Встречаются „врожденные дефекты материала“, когда существует тенденция к саморазрушению объектов, так что важно определить подход к произведению, которое никогда не предназначалось для музея и вообще для изъятия из родной среды».

Дизайн «Арт-запо­вед­ника», разработанный денверской фирмой Tres Birds, созвучен такого рода проблемам. Центральный вход в здание украшен высокими деревянными досками, которые создают и тень для экспонатов, и ощущение случайно найденного сокровища. Затем посетители попадают в действующую копию таверны Smith’s, где подают местное пиво. Сидя за барной стойкой, можно полюбоваться оригинальными работами Фреда Смита.наших художников». 

Инсталляция индийского художника-самоучки Нека Чанда в «Арт-заповеднике». 2021. Фото: John Michael Kohler Arts Center
Инсталляция индийского художника-самоучки Нека Чанда в «Арт-заповеднике». 2021.
Фото: John Michael Kohler Arts Center

На трех этажах музея у каждого художника своя зона: экспонируемые работы, прозрачные хранилища и мониторы с визуальной документацией того места, где создавались произведения. Элементы дизайна содержат отсылки к пейзажам, в которых раньше существовало это искусство.

Например, жутковатые мобили Эмери Блэгдона из металлических полос и проволоки первоначально хранились в сарае у его дома в Небраске, где он пытался использовать целительную энергию электромагнитных полей Земли. Более 400 компонентов, в том числе перфорированные алюминиевые листы, механические детали и флаконы с минералами, демонстрируются в пространстве, построенном из грубо обтесанных досок, напоминающих о деревенском сарае.

Как говорит Хорст, местоположение в Шебойгане, живописном городке на берегу озера Мичиган, «дает нам свободу в смысле расширения». И поясняет: «Можно больше рисковать и иногда даже позволить себе неудачи». Музей находится в часе езды от аэропорта Милуоки, и сотрудники Центра искусств Колера надеются, что скоро он станет пунктом назначения нового арт-маршрута. «Нас вдохновила Марфа, — признается Гэппмайер, имея в виду техасский городок, в свое время преображенный скульптором Дональдом Джаддом, — хотя его минимализм и прямо противоположен яркости

Самое читаемое:
1
Главные выставки нового сезона
Выставка Врубеля под кураторством Аркадия Ипполитова, Жан-Юбер Мартен в ГМИИ, «Смолянки» Левицкого, Константин Мельников во всех видах, Ай Вэйвэй из дутого стекла, «Атомная Леда» Дали и многое другое в нашем списке самых любопытных проектов осени
01.09.2021
Главные выставки нового сезона
2
В Москве появилась «Музейная четверка»: что это значит?
Четыре крупных столичных музея объявили о создании совместного проекта и представили свои маршруты
16.09.2021
В Москве появилась «Музейная четверка»: что это значит?
3
В Манеже открылась девятая ярмарка Cosmoscow
Участие в международной ярмарке современного искусства принимают 77 галерей
17.09.2021
В Манеже открылась девятая ярмарка Cosmoscow
4
От Боттичелли до Пепперштейна: художники на экране
Криминальные истории из мира aрт-бизнеса, ностальгические путешествия, интервью в анимационном формате и поездка на старом автомобиле: на The ART Newspaper Russia FILM FESTIVAL 2021 представлены разные жанры современного кино об искусстве
02.09.2021
От Боттичелли до Пепперштейна: художники на экране
5
Зельфира Трегулова: «Сейчас в музее нам нужны более сильные эмоции и впечатления»
Директор Третьяковской галереи Зельфира Трегулова рассказала о том, каким видит музей в будущем, об идеальной выставке и почему картины Михаила Врубеля вызывают интерес у зрителей от Казани до Осло
22.09.2021
Зельфира Трегулова: «Сейчас в музее нам нужны более сильные эмоции и впечатления»
6
Михаил Карисалов: «Тема частного музея, музея одного коллекционера мне не очень близка»
Меценат и потомственный коллекционер Михаил Карисалов рассказал о том, почему решил передавать в дар музеям обширные части своей коллекции и какие из принадлежащих ему произведений можно будет увидеть на выставке в фонде IN ARTIBUS с 7 сентября
06.09.2021
Михаил Карисалов: «Тема частного музея, музея одного коллекционера мне не очень близка»
7
Еврейский музей и центр толерантности покажет Рембрандта и расскажет о каббале
В свой юбилейный год московский музей реконструирует еще одно крыло Бахметьевского гаража и устроит выставки крупнейших художников, в том числе Рембрандта и Клюна
02.09.2021
Еврейский музей и центр толерантности покажет Рембрандта и расскажет о каббале
Подписаться на газету

2021 © The Art Newspaper Russia. Все права защищены. Перепечатка и цитирование текстов на материальных носителях или в электронном виде возможна только с указанием источника.

16+