18+
Материалы нашего сайта не предназначены для лиц моложе 18 лет.
Пожалуйста, подтвердите свое совершеннолетие.

Оказывается, Такаси Мураками давно любит Ансельма Кифера

№36, сентябрь 2015
№36
Материал из газеты

Художник предоставляет уникальную возможность познакомиться со своей богатой эклектичной коллекцией на выставке в Иокогаме

Коллекция Такаси Мураками: от Сёхаку и Росандзина до Алсельма Кифера откроется в Художественном музее Иокогамы 30 января 2016 г. (до 3 апреля 2016 г.)
Коллекция Такаси Мураками: от Сёхаку и Росандзина до Алсельма Кифера откроется в Художественном музее Иокогамы 30 января 2016 г. (до 3 апреля 2016 г.)

Личная коллекция произведений искусства и предметов быта японского художника Такаси Мураками будет впервые выставлена в грядущем январе. По словам куратора Акико Мики, в Художественном музее Иокогамы будут представлены сотни таких обыденных предметов, как пивные кружки, мелочи вроде фигурок вымышленных героев, а также предметы старины.

Значительная часть коллекции «выглядит как мусор», сказал Мураками The Art Newspaper. Но в его собрание, насчитывающее около 1 тыс. работ, входят и выдающиеся произведения современного искусства, в том числе Меркава (Колесница) (2010) Ансельма Кифера — массивный кусок самолетного фюзеляжа в витрине из стекла и стали. В 2010 году эта скульптура выставлялась в Gagosian Gallery в Нью-Йорке, и, когда Мураками увидел ее, он «был тронут», но не собирался приобретать ее. «После выставки я поинтересовался, продана ли она, и поскольку это была Gagosian, моя галерея, то они предложили мне рассрочку, и я купил ее», — рассказывает художник.

Покупка закрепила его давние любовные отношения с творчеством Кифера, о котором он говорит: это «символ моего становления как художника». Мураками познакомился с творчеством немецкого классика через его «японского подражателя» Синро Отакэ. «Посмотрев выставку Отакэ в Японии, я стал современным художником, — говорит он. — Но потом я понял, что он подражает Киферу. Так что вся моя жизнь основана на ошибке. Когда я впервые побывал в Нью-Йорке [в 1998-м], я наконец увидел настоящего Кифера на выставке в Музее современного искусства. Оказавшись там, я заплакал. Это была Осирис и Изида [1985–1987] — картина, изображающая ступенчатую пирамиду; я был поражен».

Восхищение японского художника творчеством Кифера, самого серьезного из современных мастеров, может показаться неожиданным. Ведь Мураками известен своими красочными полотнами и скульптурами, в которых часто используются мотивы массовой культуры, создает множество брендовых продуктов, от сумок до скейтбордов, брелоков и даже конфет. Чаще всего его называют японским Энди Уорхолом. Мураками отвергает эту характеристику как «чересчур простое сравнение». В его коллекции находится всего одно его произведение. «Это набросок, рисунок пениса. Набросок пениса от Уорхола», — говорит Мураками. Тем не менее вкусы Мураками эклектичны. В числе прочих ему принадлежат и исполненные тушью панно японского художника XVIII века Сёхаку, который работал в более архаичной манере, чем та, что была распространена в его время, и керамика Китаодзи Росандзина — вспыльчивого эстета ХХ века, который создавал живопись, работы в жанре каллиграфии и художественные лаки, а кроме того, владел рестораном, знаменитым необычной манерой подачи еды. Мураками начал покупать искусство еще студентом. «Даже когда я учился, я покупал отпечатки и фотографии, это началось уже давно», — говорит он. Первым приобретением стал Автопортрет с черепом (1982) немецкого художника Хорста Янссена. «Я не очень хорошо помню, почему покупал в те времена, — продолжает он. — Одновременно с учебой я работал, так что у меня были деньги на приобретение искусства. Но потом я начал по-настоящему трудиться как художник, и денег у меня уже не было, так что покупать перестал. Серьезно коллекционированием я занялся около десяти лет назад». Сегодня собрание Мураками насчитывает более 1 тыс. произведений, которые он хранит вместе со своими работами в просторном, похожем на фабрику здании в индустриальном пригороде Токио.

«Коллекционирование — болезнь, я никому не стал бы советовать его», — говорит Мураками, добавляя, что его «болезнь», вероятно, неизлечима и по мере того, как день открытия выставки приближается, он активно продолжает покупать.

Самое читаемое:
1
Сразу две испанские выставки идут в Пушкинском музее
Главный проект ГМИИ им. А.С.Пушкина этой осени занимает пространство в обоих зданиях музея на Волхонке. На одной выставке Испания показана такой, какой ее видели собственные художники, на другой — через призму романтического восприятия русских авторов
09.11.2023
Сразу две испанские выставки идут в Пушкинском музее
2
Зельфира Трегулова вспоминает Аркадия Ипполитова
В Петербурге скончался искусствовед, куратор, писатель, знаток и исследователь итальянского искусства, старший научный сотрудник отдела западноевропейского искусства Эрмитажа, хранитель итальянской гравюры Аркадий Ипполитов. Ему было 65
08.11.2023
Зельфира Трегулова вспоминает Аркадия Ипполитова
3
Казанская икона Божией Матери опять в соборе на Красной площади
Речь идет о списке с утраченного первообраза, сделанном в конце XVI века, некоторое время хранившемся в патриаршей резиденции в Переделкине и происходящем из собрания коллекционера и реставратора Сергея Воробьева
08.11.2023
Казанская икона Божией Матери опять в соборе на Красной площади
4
Хорошо бродить по «Свету»: Новая Третьяковка обращается к метафизике
Выставка «Свет» оттеняет подход музея к современному искусству: ведя зрителей по пути самопознания (от бытовых светильников к божественному свету), авторы экспозиции обещают рассеять мрак сожаления и привести «к избавлению и спокойствию»
23.11.2023
Хорошо бродить по «Свету»: Новая Третьяковка обращается к метафизике
5
Антон Козлов: «Самое интересное — покупать своих современников»
В течение всего пяти лет «коллекционеру-вундеркинду» удалось сформировать превосходное собрание советского послевоенного и современного искусства. Сейчас Антон Козлов активно покупает молодых художников и мечтает продолжить коллекцию до 2057 года
09.11.2023
Антон Козлов: «Самое интересное — покупать своих современников»
6
Горизонт условный, а художник — настоящий: юбилейная выставка Эрика Булатова
В Нижнем Новгороде открылась выставка «Горизонт», приуроченная к недавнему 90-летию Эрика Булатова, классика отечественного искусства. Реализации проекта содействовали музеи, но его основа и ударная сила — произведения из частных коллекций
13.11.2023
Горизонт условный, а художник — настоящий: юбилейная выставка Эрика Булатова
7
Марина Абрамович: от бесценного — к дорогому
Нелегко анализировать рынок работ художницы, главные произведения которой — это перформансы, связанные с ее собственным телом. Могут ли стать объектом коллекционирования фото и видеофиксация или право на повтор перформанса?
29.11.2023
Марина Абрамович: от бесценного — к дорогому
Подписаться на газету

Сетевое издание theartnewspaper.ru
Свидетельство о регистрации СМИ: Эл № ФС77-69509 от 25 апреля 2017 года.
Выдано Федеральной службой по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций (Роскомнадзор)

Учредитель и издатель ООО «ДЕФИ»
info@theartnewspaper.ru | +7-495-514-00-16

Главный редактор Орлова М.В.

2012-2023 © The Art Newspaper Russia. Все права защищены. Перепечатка и цитирование текстов на материальных носителях или в электронном виде возможна только с указанием источника.

18+