18+
Материалы нашего сайта не предназначены для лиц моложе 18 лет.
Пожалуйста, подтвердите свое совершеннолетие.

Оказывается, Такаси Мураками давно любит Ансельма Кифера

№36
Материал из газеты

Художник предоставляет уникальную возможность познакомиться со своей богатой эклектичной коллекцией на выставке в Иокогаме

Личная коллекция произведений искусства и предметов быта японского художника Такаси Мураками будет впервые выставлена в грядущем январе. По словам куратора Акико Мики, в Художественном музее Иокогамы будут представлены сотни таких обыденных предметов, как пивные кружки, мелочи вроде фигурок вымышленных героев, а также предметы старины.

Значительная часть коллекции «выглядит как мусор», сказал Мураками The Art Newspaper. Но в его собрание, насчитывающее около 1 тыс. работ, входят и выдающиеся произведения современного искусства, в том числе Меркава (Колесница) (2010) Ансельма Кифера — массивный кусок самолетного фюзеляжа в витрине из стекла и стали. В 2010 году эта скульптура выставлялась в Gagosian Gallery в Нью-Йорке, и, когда Мураками увидел ее, он «был тронут», но не собирался приобретать ее. «После выставки я поинтересовался, продана ли она, и поскольку это была Gagosian, моя галерея, то они предложили мне рассрочку, и я купил ее», — рассказывает художник.

Покупка закрепила его давние любовные отношения с творчеством Кифера, о котором он говорит: это «символ моего становления как художника». Мураками познакомился с творчеством немецкого классика через его «японского подражателя» Синро Отакэ. «Посмотрев выставку Отакэ в Японии, я стал современным художником, — говорит он. — Но потом я понял, что он подражает Киферу. Так что вся моя жизнь основана на ошибке. Когда я впервые побывал в Нью-Йорке [в 1998-м], я наконец увидел настоящего Кифера на выставке в Музее современного искусства. Оказавшись там, я заплакал. Это была Осирис и Изида [1985–1987] — картина, изображающая ступенчатую пирамиду; я был поражен».

Восхищение японского художника творчеством Кифера, самого серьезного из современных мастеров, может показаться неожиданным. Ведь Мураками известен своими красочными полотнами и скульптурами, в которых часто используются мотивы массовой культуры, создает множество брендовых продуктов, от сумок до скейтбордов, брелоков и даже конфет. Чаще всего его называют японским Энди Уорхолом. Мураками отвергает эту характеристику как «чересчур простое сравнение». В его коллекции находится всего одно его произведение. «Это набросок, рисунок пениса. Набросок пениса от Уорхола», — говорит Мураками. Тем не менее вкусы Мураками эклектичны. В числе прочих ему принадлежат и исполненные тушью панно японского художника XVIII века Сёхаку, который работал в более архаичной манере, чем та, что была распространена в его время, и керамика Китаодзи Росандзина — вспыльчивого эстета ХХ века, который создавал живопись, работы в жанре каллиграфии и художественные лаки, а кроме того, владел рестораном, знаменитым необычной манерой подачи еды. Мураками начал покупать искусство еще студентом. «Даже когда я учился, я покупал отпечатки и фотографии, это началось уже давно», — говорит он. Первым приобретением стал Автопортрет с черепом (1982) немецкого художника Хорста Янссена. «Я не очень хорошо помню, почему покупал в те времена, — продолжает он. — Одновременно с учебой я работал, так что у меня были деньги на приобретение искусства. Но потом я начал по-настоящему трудиться как художник, и денег у меня уже не было, так что покупать перестал. Серьезно коллекционированием я занялся около десяти лет назад». Сегодня собрание Мураками насчитывает более 1 тыс. произведений, которые он хранит вместе со своими работами в просторном, похожем на фабрику здании в индустриальном пригороде Токио.

«Коллекционирование — болезнь, я никому не стал бы советовать его», — говорит Мураками, добавляя, что его «болезнь», вероятно, неизлечима и по мере того, как день открытия выставки приближается, он активно продолжает покупать.

Самое читаемое:
1
Выставка «Русские дикие»: более грубоватые и отвязные по сравнению с французами
Выставляя отечественных последователей фовизма, в Музее русского импрессионизма использовали формулировку, позаимствованную у Давида Бурлюка, — «русские дикие». В России интерес к «дикой живописи» продлился дольше, чем на родине во Франции
18.06.2025
Выставка «Русские дикие»: более грубоватые и отвязные по сравнению с французами
2
Опечатано: московские художники теряют мастерские
Из-за неопределенного юридического статуса творческих мастерских они все чаще становятся предметом судебных разбирательств между городом и художественными союзами. Вместе со студиями художники нередко лишаются произведений и прочего имущества
17.06.2025
Опечатано: московские художники теряют мастерские
3
Анри Матисс и его Маргарита: от портрета девочки к портрету женщины
Выставка «Матисс и Маргарита. Глазами отца» в Музее современного искусства в Париже посвящена отношениям художника с его любимой моделью, дочерью Маргаритой Дютюи-Матисс, родившейся у его натурщицы Каролины Жобло
17.06.2025
Анри Матисс и его Маргарита: от портрета девочки к портрету женщины
4
Лондонская Национальная галерея приобрела загадочный алтарь за $20 млн
Автор этого живописного произведения так и остается неизвестным, тем не менее важность картины «Дева Мария с Младенцем, святыми Людовиком и Маргаритой и двумя ангелами» для истории искусства никем из специалистов не ставится под сомнение
19.06.2025
Лондонская Национальная галерея приобрела загадочный алтарь за $20 млн
5
Выставки вокруг Москвы: где посмотреть классику летом
Иконы, рушники, а также полотна самых известных дореволюционных пейзажистов — в нашем музейном маршруте по Московской области и рядом
04.07.2025
Выставки вокруг Москвы: где посмотреть классику летом
6
«ГЭС-2» устраивает фестиваль нытья «Жалкая осень»
В программе фестиваля, который пройдет с 4 по 20 июля, турнир нытиков, «жалкие свидания» и псевдосвоп с вещами, владельцы которых не хотят с ними расставаться
02.07.2025
«ГЭС-2» устраивает фестиваль нытья «Жалкая осень»
7
Борис Кустодиев: живопись как способ борьбы за жизнь
Выставка в Инженерном корпусе Третьяковской галереи отправляет зрителей в путешествие по фантастическому миру Бориса Кустодиева, для которого Евгений Замятин придумал прекрасное название — «страна Кустодия»
03.07.2025
Борис Кустодиев: живопись как способ борьбы за жизнь
Подписаться на газету

Сетевое издание theartnewspaper.ru
Свидетельство о регистрации СМИ: Эл № ФС77-69509 от 25 апреля 2017 года.
Выдано Федеральной службой по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций (Роскомнадзор)

Учредитель и издатель ООО «ДЕФИ»
info@theartnewspaper.ru | +7-495-514-00-16

Главный редактор Орлова М.В.

2012-2025 © The Art Newspaper Russia. Все права защищены. Перепечатка и цитирование текстов на материальных носителях или в электронном виде возможна только с указанием источника.

18+