Йоко Оно. Забудьте про Джона Леннона, теперь она сама по себе

№35, июль-август 2015
№35
Материал из газеты

Ретроспектива художницы в МоМА призвана вернуть ей роль одной из ключевых фигур нью-йоркской арт-сцены

Yoko Ono Performance 7 june 2013. Louisiana Museum of Modern Art / Photo: Bjarke Ørsted
Yoko Ono Performance 7 june 2013. Louisiana Museum of Modern Art / Photo: Bjarke Ørsted

Почти за десять лет до того, как Йоко Оно стала знаменитой, выйдя замуж за Джона Леннона, она была уже именем нарицательным среди участников Fluxus в Нью-Йорке и Японии. Брак с Ленноном сыграл с ней злую шутку, нивелировав ее в глазах общества как художника. «Ее работы так и не были оценены критиками в той степени, в какой заслуживали», — говорит Кристоф Черикс, куратор Музея современного искусства (МоМА) в Нью-Йорке, организовавший вместе с главой отдела медиа Клаусом Бизенбахом выставку Йоко Оно. Выставка одной женщины. Она должна исправить эту оплошность с Оно, про которую Леннон как-то раз остроумно и зло сказал, что она «самая знаменитая в мире неизвестная художница: все знают ее имя, но никто не знает, что она делает».

Черикс уверен, что Оно уже была «ключевой фигурой в мировом авангардном искусстве до того, как она услышала о Beatles». И что политический активизм, занимавший заметное место в ее искусстве, продолжает резонировать с тем, что делают молодые художники сегодня. «Если вы зайдете в художественную школу и спросите молодых художников, кто повлиял на них, они ответят: «Йоко Оно», — говорит Черикс. Это не первая ее выставка в MoMA, но первая там официальная. Свое название она заимствовала у несанкционированного перформанса 1971 года за стенами музея, где Оно установила билборд с рекламой сэндвича в качестве афиши своей одиночной выставки. Те, кто интересовался, что художница выставляет, узнавали, что она опрыскивает мух парфюмом и разбрасывает их на территории вокруг музея, а интересанты могут попытаться найти их. «МоМА, в свою очередь, вынужден был предупреждать посетителей, что у них нет никакой выставки Оно.

Люди подходили и спрашивали: «Здесь выставка Йоко Оно?», а им отвечали: «Нет!» Они не понимали, что происходит», — рассказывала сама Оно кинокритику Скотту Макдоналду в 1989 году. Теперь музей включил эту однодневную акцию в каталог выставки с фотографиями растерянных посетителей музея. Хотя нынешняя выставка не столь полная, как передвижная Yes Yoko Ono, организованная Японским обществом в 2000 году, но она включает в себя большую часть самых важных работ Оно, в том числе перформанс Отрежь кусочек (1964), где она приглашает зрителей отрезать фрагмент от ее одежды, в фильме (1965) Альберта и Дэвида Мейслс, и перформанс Bed-In (1969), когда Оно и Леннон провели в горизонтальном положении в гостинице неделю, протестуя таким образом против войны во Вьетнаме.

В соответствии с традицией движения Fluxus, возникшего в начале 1960‑х, большинство работ Оно живут в пространстве, где искусство встречается с повседневной жизнью. Участие публики в них было принципиально. MoMA также воссоздал некоторые интерактивные работы Оно. В Bag Piece (1964) зрителям предлагается отказаться от своей расы, возраста, прически или других физических признаков, после чего залезть в мешок с человеческий рост. Но с одним условием. «Это должно быть сделано как произведение искусства, — поясняет Черикс. — Просто зайти в мешок слишком легко. Люди при этом должны понимать, что они выходят на сцену и должны что-то играть». То же самое с Белыми шахматами (1966). Авторские шахматы, где доску и фигуры Оно покрасила в белый цвет (чтобы в игре не было победителя и проигравшего), — в экспозиции, а их копия в натуральный размер выставлена отдельно, чтобы посетители могли в них поиграть.

При этом на выставке нет известного перформанса Оно Голоса для сопрано, где зрителям предлагалось покричать, насколько хватит сил, в микрофон. «Кричи против ветра, против стены, против неба», — написала Оно в инструкции к этой работе, показанной в МоМА в 2010 году. После жалоб работников музея и посетителей тогда, на этот раз решили не рисковать. И еще, несмотря на то что фигуру Оно максимально отделили от Леннона, этот звездный период жизни художницы тоже присутствует на выставке, в частности звучат знаменитые хиты Happy Xmas (War is Over) и Imagine

Самое читаемое:
1
Иконы из музеев — в церкви: как повлияют на сохранность памятников изменения в законе
Нас ждет потрясение музейных основ: закон о Музейном фонде РФ могут изменить, чтобы облегчить церкви получение икон из государственных музеев. Их руководители прогнозируют, чем это может обернуться, и говорят о непременных условиях передачи
05.08.2022
Иконы из музеев — в церкви: как повлияют на сохранность памятников изменения в законе
2
От перемены мест картин их восприятие меняется
Для выставки «Брат Иван. Коллекции Михаила и Ивана Морозовых» Пушкинский музей создал в своих залах идеальный музей шедевров
02.08.2022
От перемены мест картин их восприятие меняется
3
Как Испанская республика спасла шедевры Прадо
Во времена гражданской войны испанские власти и международное сообщество создали уникальный прецедент по охране наследия в условиях вооруженного конфликта. Позже эту историю назвали «самой крупной в мире операцией по спасению произведений искусства»
29.07.2022
Как Испанская республика спасла шедевры Прадо
4
Игорь Сысолятин: «Я всегда стремлюсь к самым лучшим экземплярам»
В московском Музее русской иконы им. Михаила Абрамова проходит выставка «Россия в ее иконе. Неизвестные произведения XV — начала XX века из собрания Игоря Сысолятина». Мы поговорили с владельцем представленной коллекции о его страсти и любимых экспонатах
09.08.2022
Игорь Сысолятин: «Я всегда стремлюсь к самым лучшим экземплярам»
5
Умерла Наталья Нестерова, амазонка советского искусства
На 79-м году ушла из жизни Наталья Нестерова, известный московский художник, один из лидеров «левого МОСХА»
11.08.2022
Умерла Наталья Нестерова, амазонка советского искусства
6
«Архстояние»: «Шесть соток» и прочие символы счастья
В деревне Никола-Ленивец Калужской области прошел очередной фестиваль «Архстояние», от которого останется несколько монументальных произведений и масса впечатлений
01.08.2022
«Архстояние»: «Шесть соток» и прочие символы счастья
7
Технологии воссоздали кошмары Уильяма Блейка
Самые мрачные из видений художника, поэта и мистика воссозданы при поддержке Музея Гетти и Apple средствами дополненной реальности. Проект осуществил художественный дуэт Tin&Ed и озвучил хип-хоп-продюсер Just Blaze
02.08.2022
Технологии воссоздали кошмары Уильяма Блейка
Подписаться на газету

2021 © The Art Newspaper Russia. Все права защищены. Перепечатка и цитирование текстов на материальных носителях или в электронном виде возможна только с указанием источника.

16+