Йоко Оно. Забудьте про Джона Леннона, теперь она сама по себе

Почти за десять лет до того, как Йоко Оно стала знаменитой, выйдя замуж за Джона Леннона, она была уже именем нарицательным среди участников Fluxus в Нью-Йорке и Японии. Брак с Ленноном сыграл с ней злую шутку, нивелировав ее в глазах общества как художника. «Ее работы так и не были оценены критиками в той степени, в какой заслуживали», — говорит Кристоф Черикс, куратор Музея современного искусства (МоМА) в Нью-Йорке, организовавший вместе с главой отдела медиа Клаусом Бизенбахом выставку Йоко Оно. Выставка одной женщины. Она должна исправить эту оплошность с Оно, про которую Леннон как-то раз остроумно и зло сказал, что она «самая знаменитая в мире неизвестная художница: все знают ее имя, но никто не знает, что она делает».

Черикс уверен, что Оно уже была «ключевой фигурой в мировом авангардном искусстве до того, как она услышала о Beatles». И что политический активизм, занимавший заметное место в ее искусстве, продолжает резонировать с тем, что делают молодые художники сегодня. «Если вы зайдете в художественную школу и спросите молодых художников, кто повлиял на них, они ответят: «Йоко Оно», — говорит Черикс. Это не первая ее выставка в MoMA, но первая там официальная. Свое название она заимствовала у несанкционированного перформанса 1971 года за стенами музея, где Оно установила билборд с рекламой сэндвича в качестве афиши своей одиночной выставки. Те, кто интересовался, что художница выставляет, узнавали, что она опрыскивает мух парфюмом и разбрасывает их на территории вокруг музея, а интересанты могут попытаться найти их. «МоМА, в свою очередь, вынужден был предупреждать посетителей, что у них нет никакой выставки Оно.

Люди подходили и спрашивали: «Здесь выставка Йоко Оно?», а им отвечали: «Нет!» Они не понимали, что происходит», — рассказывала сама Оно кинокритику Скотту Макдоналду в 1989 году. Теперь музей включил эту однодневную акцию в каталог выставки с фотографиями растерянных посетителей музея. Хотя нынешняя выставка не столь полная, как передвижная Yes Yoko Ono, организованная Японским обществом в 2000 году, но она включает в себя большую часть самых важных работ Оно, в том числе перформанс Отрежь кусочек (1964), где она приглашает зрителей отрезать фрагмент от ее одежды, в фильме (1965) Альберта и Дэвида Мейслс, и перформанс Bed-In (1969), когда Оно и Леннон провели в горизонтальном положении в гостинице неделю, протестуя таким образом против войны во Вьетнаме.

В соответствии с традицией движения Fluxus, возникшего в начале 1960‑х, большинство работ Оно живут в пространстве, где искусство встречается с повседневной жизнью. Участие публики в них было принципиально. MoMA также воссоздал некоторые интерактивные работы Оно. В Bag Piece (1964) зрителям предлагается отказаться от своей расы, возраста, прически или других физических признаков, после чего залезть в мешок с человеческий рост. Но с одним условием. «Это должно быть сделано как произведение искусства, — поясняет Черикс. — Просто зайти в мешок слишком легко. Люди при этом должны понимать, что они выходят на сцену и должны что-то играть». То же самое с Белыми шахматами (1966). Авторские шахматы, где доску и фигуры Оно покрасила в белый цвет (чтобы в игре не было победителя и проигравшего), — в экспозиции, а их копия в натуральный размер выставлена отдельно, чтобы посетители могли в них поиграть.

При этом на выставке нет известного перформанса Оно Голоса для сопрано, где зрителям предлагалось покричать, насколько хватит сил, в микрофон. «Кричи против ветра, против стены, против неба», — написала Оно в инструкции к этой работе, показанной в МоМА в 2010 году. После жалоб работников музея и посетителей тогда, на этот раз решили не рисковать. И еще, несмотря на то что фигуру Оно максимально отделили от Леннона, этот звездный период жизни художницы тоже присутствует на выставке, в частности звучат знаменитые хиты Happy Xmas (War is Over) и Imagine.